Two of Berlins established Stand-Up comedians bringing their best Material
across Europe.
Join Harshat and Fitz, two experienced comedians from Berlin with very different
cultural backgrounds. One, a brooding bad boy having grown up in the hustle and
bustle of India. The other, a confused small town country kid from New Zealand
trying to adapt to the manic German way of life. Given these two vastly
different backgrounds we have a mix of two competing comedic styles; dark, edgy
and punchy versus warm, cute and absurd - you guess who is who. Both equally
likable and hilarious. We aim to answer the age old question: is funny black and
white? Or are there shades of grey?
ANK Live Concert
Description
********** English **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK sings. In French. Its lyrics delve into bears, shipwrecks, and barricades. It laughs, rebels, and consoles. If we trace Anglo-Saxon influences - echoing the sounds of Tom Waits, Johnny Cash, or Alexi Murdoch - we also detect shades of the young Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert, and even Belin. Nicolas Ankoudinoff is seen as emerging from a familial cocoon where music was all around—beginning with the flute, switching to the saxophone, and exploring the guitar. He studied improvisation, composition, rock, and chamber music at the Conservatoire de Liège. He then founded the alternative jazz ensemble Animus Anima and released three records with his band. He collaborated regularly with poets such as Pierre Guéry, Tom Nisse, and Serge Noël. He also composed for theater, cinema, and television. Stage, music, and writing were his constant companions, and fed his deep-seated desire to sing. Cabaret concerts followed his first solo performances...and then, he formed a band. His first album "Chansons rebelles et d'amour" was released in May 2023.
********** Nederlands **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK zingt. In het Frans. Zijn teksten duiken in beren, schipbreuken en barricades. Het lacht, rebelleert en troost. Als we Anglo-Saksische invloeden volgen - die de geluiden van Tom Waits, Johnny Cash of Alexi Murdoch weerspiegelen - detecteren we ook tinten van de jonge Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert en zelfs Belin. Nicolas Ankoudinoff wordt gezien als opkomend uit een familiaal cocon waar muziek overal was - te beginnen met de fluit, overstappend naar de saxofoon en de gitaar verkennend. Hij studeerde improvisatie, compositie, rock en kamermuziek aan het Conservatoire de Liège. Vervolgens richtte hij het alternatieve jazzensemble Animus Anima op en bracht drie platen uit met zijn band. Hij werkte regelmatig samen met dichters als Pierre Guéry, Tom Nisse en Serge Noël. Hij componeerde ook voor theater, cinema en televisie. Podium, muziek en schrijven waren zijn constante metgezellen, en voedden zijn diepgewortelde verlangen om te zingen. Cabaretconcerten volgden op zijn eerste soloperformances ... en toen richtte hij een band op. Zijn eerste album "Chansons rebelles et d'amour" werd uitgebracht in mei 2023.
********** Français **********
Moitié rock, moitié folk, avec une pointe de jazz. ANK, ça chante. En français. Ça parle d'ours, de naufrage, des barricades. Ça rit, ça s'insurge, ça console. Si on identifie des influences anglo-saxonnes - un son à la Tom Waits, Johnny Cash ou Alexi Murdoch -, on reconnaîtra aussi des accents du jeune Gainsbourg, de Nougaro, d’Annegarn, de Prévert voire de Belin. On perçoit en Nicolas Ankoudinoff un berceau familial où tout le monde fait de la musique. Lui, flûte traversière puis saxophone, touche un peu la guitare, puis suit des cours d'improvisation, de composition, de rock, de chambre au Conservatoire de Liège. Il forme alors le groupe de jazz alternatif Animus Anima - qui sortira trois albums, compose aussi pour le théâtre, le cinéma, la télé et joue régulièrement avec des poètes (Pierre Guéry, Tom Nisse, Serge Noël). La scène, la musique et le texte l'accompagnent, l’envie de la chanson s’enracine. Premiers concerts et cabarets, rodage en solo… puis formation d’un groupe...Son premier album "Chansons rebelles et d'amour" est sorti en mai 2023.
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Événements suggérés
********** Français **********
Un univers musical rêveur aux paroles terre-à-terre ; une musique presque
hypnotique, qui exprime la douleur d’être fondamentalement différent ; une
oscillation entre le rêve et l’introspection : IKRAAAN, c’est tout cela –et
beaucoup plus. La chanteuse Belge de 24 ans définit sa musique comme un « piège
à âme » et un « escalier qui descend », comme vers le for intérieur.
Son premier EP, « HAPPY PILL », s’est révélé être une bouffée d’air frais dans
le climat musical de 2019, et a attiré l’attention d’artistes tels que Brihang,
Zwangere Guy et Amenra.
Lors de son prochain album « Schemerlicht », IKRAAAN annonce un nouveau chapitre
: elle n’est pas la même IKRAAAN que celle de son premier album et s’éloigne du
clown afin de s’accepter pleinement et prendre conscience de sa force
intérieure. Afin d’explorer pleinement cette idée, elle s’inspire de différents
genres musicaux et retranscrit dans sa musique les différentes émotions nées de
ce processus -peur, frustration, acceptation.
« Schemerlicht », c’est le voyage symbolique vers une libération vis-à-vis des
attentes extérieures, et c’est faire la paix avec nos parts d’ombres.
********** Nederlands **********
Een dromerig muzikaal universum met nuchtere teksten; bijna hypnotiserende
muziek die de pijn van het fundamenteel anders zijn uitdrukt; een schommeling
tussen droom en introspectie: IKRAAAN is dit alles - en nog veel meer. De
24-jarige Belgische zangeres omschrijft haar muziek als een "soul trap" en een
"trap die naar beneden leidt", als naar het innerlijke zelf.
Haar debuut EP, 'HAPPY PILL', bleek een verademing in het muzikale klimaat van
2019 en trok de aandacht van artiesten als Brihang, Zwangere Guy en Amenra.
Op haar volgende album, Schemerlicht, kondigt IKRAAAN een nieuw hoofdstuk aan:
ze is niet meer dezelfde IKRAAAN als op haar eerste album, ze neemt afstand van
de clown om zichzelf volledig te accepteren en zich bewust te worden van haar
innerlijke kracht. Om dit idee volledig te verkennen, laat ze zich inspireren
door verschillende muziekgenres en vertaalt ze de verschillende emoties die uit
dit proces voortkomen - angst, frustratie, acceptatie - in haar muziek.
"Schemerlicht" is een symbolische reis op weg naar bevrijding van externe
verwachtingen en vrede sluiten met ons schaduwzelf.
Ce nouveau projet issu du saxophoniste Daniel Stokart est composé de Martin
Salemi au piano, Manolo Cabras à la basse et Joao Lobo à la batterie. Daniel
Stokart y joue essentiellement du saxophone soprano. L’univers proposé est
inspiré du jazz moderne européen (ECM), avec des influences modales, blues, et
musique du monde qui font la part belle aux improvisations et aux thèmes
lyriques. C’est une musique pleine de nuances, tantôt très fouillée, tantôt très
dépouillée, un savant mixage entre travail d’écriture et improvisation débridée…
15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte
ULB Culture
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
"LEGACY" because we're going to record an album to be released on my 80th
birthday, and also because my son will do the cover and my daughter Catherine
will sing a song on the album. That's why Legacy, and what's more, with
extraordinary musicians, each track will be dedicated to musicians and people
who have marked my career.
********** Français **********
""LEGACY" parce que nous allons enregistrer un album qui sortira pour mes 80 ans
et aussi parce que mon fils fera la pochette et ma fille Catherine chantera un
morceau sur l’album , voilà pourquoi Legacy et en plus avec des musiciens
extraordinaires , chaque morceaux sera dédié à des musiciens et personnes qui
ont jalonnés ma carrière" (Bruno Castellucci)
********** Nederlands **********
"LEGACY" omdat we een album gaan opnemen dat uitkomt op mijn 80e verjaardag en
ook omdat mijn zoon de cover zal doen en mijn dochter Catherine een liedje zal
zingen op het album. Daarom Legacy en bovendien, met een aantal buitengewone
muzikanten, zal elk nummer worden opgedragen aan muzikanten en mensen die mijn
carrière hebben gemarkeerd.
Pendant près de dix ans, Tutu Puoane (SA/BE) s’est promenée avec le recueil de
poésie ‘In A Ribbon Of Rhythm’ de son compatriote sud-africain Lebogang Mashile
à portée de main. Les poèmes de Mashile l’ont marquée profondément et
durablement si bien qu’à chaque fois qu’elle les lisait, elle entendait de la
musique. Avec son partenaire dans la vie et dans la musique, le pianiste Ewout
Pierreux, elle a décidé d’écrire tout un tas de nouvelles chansons basées sur
certaines de ses préférées de la collection de Mashile. Le résultat donne un
répertoire original et éclatant à l’image de son propre mélange africain de jazz
et de soul. Cette musique constitue la base de son nouvel album ’Wrapped In
Rhythm’, produit par le légendaire musicien/bassiste/producteur américain Larry
Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman, Thomas Dybdahl, Herbie Hancock, …), qui
sortira au printemps 2024. Sur scène, Tutu donne vie à la musique avec son
groupe composé de Pierreux (BE, piano), Brice Soniano (FR, basse) et Dré
Pallemaerts (BE, batterie). Les structures ouvertes et lâches permettent une
approche très libre, improvisée et communicative du répertoire. Quiconque ayant
déjà eu l’opportunité de la voir en live sait que c’est le contexte idéal pour
que Tutu donne le meilleur d’elle-même. Sa belle voix et son intuition, son sens
du rythme et de la mélodie, combinés à son charme unique et son sens de l’humour
font de chaque concert un événement qui restera gravé dans votre mémoire. Grâce
à sa personnalité contagieuse, elle réussit sans effort à toucher les mélomanes
au-delà des frontières habituelles des genres. Elle vous fera rire, elle vous
fera verser une larme, elle vous fera chanter et danser : elle vous émouvra de
toutes les manières possibles.
20€ / 15€ (demandeurs d’emploi, étudiants, membres de la Jazz Station / 14€
(étudiants CRB/KCB).
Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
Accès et transports :
Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de
la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les
bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas
! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas
difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English **********
The story begins in Kidal, capital of Mali’s eighth administrative region. Tea
simmered on the fire while Pino, Cheikh and Mossa talked. They decided to form a
band with just two old “home-made” guitars. A few years later, the band
Tamikrest was performing in Australia and the United States. Tamikrest
(“connection” in Tamasheq) brings together five musicians from Mali, Niger,
Algeria and France. The band sings about the hopes of a free world, to music
enriched by modern rock influences. Tamikrest seeks to share Tuareg poetry and
culture beyond the vast Sahara Desert. With its hypnotic grooves, poetic lyrics
and electrifying concerts, the band naturally establishes itself as a force to
be reckoned with on the global music scene.
********** Français **********
L'histoire commence à Kidal, capitale de la huitième région du Mali. Le thé
mijote sur le feu… Pino, Cheikh et Mossa discutent. Ils décident de former un
groupe avec seulement deux vieilles guitares « faites maison ». Quelques années
plus tard, le groupe Tamikrest se produit en Australie et aux États-Unis.
Tamikrest (« connexion », en tamasheq) réunit cinq musiciens venus du Mali, du
Niger, de l’Algérie et de la France. Sur une musique baignée d’influences rock
modernes, le groupe chante les espoirs d’un monde libre. Tamikrest cherche à
faire connaître la poésie et la culture touareg au-delà de l’immensité du désert
saharien. Avec ses grooves hypnotiques, ses paroles poétiques et ses concerts
électrisants, il s’impose tout naturellement comme une force avec laquelle il
faut compter sur la scène musicale mondiale.
********** Nederlands **********
Het verhaal begint in Kidal, de hoofdstad van de achtste regio van Mali. Thee
pruttelt op het vuur ... Pino, Sheikh en Mossa zijn in gesprek. Ze beslissen een
band te vormen met slechts twee oude zelfgemaakte gitaren. Enkele jaren later
treedt de groep Tamikrest op in Australië en de Verenigde Staten. Tamikrest
(‘verbinding’ in het Tamasheq) brengt vijf muzikanten uit Mali, Niger, Algerije
en Frankrijk samen. Op muziek die gekleurd wordt door moderne rockinvloeden,
bezingt de band de hoop op een vrije wereld. Tamikrest wil de poëzie en cultuur
van de Toearegs delen tot buiten de immense uitgestrektheid van de Sahara. Met
haar hypnotiserende grooves, poëtische teksten en opwindende concerten is deze
groep een natuurkracht om rekening mee te houden op de wereldwijde muziekpodia.
********** Français **********
Willie J Healey est l’artiste favori de tes artistes préférés. Parmi eux, Joe
Talbot d’Idles, Alex Turner, Orlando Weeks ou encore Jamie T, ont été séduits
par le charme du jeune Anglais, qui combine avec brio l’esprit de Neil Young,
des Beatles et d'Elvis Costello.
C’est avec son troisième album « Bunny », que Healey aspire à découvrir de
nouveaux horizons musicaux. Prenant sa source dans la funk des 70’s, le déclic
est venu pour l’Anglais en écoutant Bowie, ce qui lui a permis d’ajouter une
touche contemporaine à ces influences intemporelles.
De cette ambiance positive qui se dégage, Willie J Healey chante l’amour sous
toutes ses formes. Sa musique universelle a attiré l’attention de Florence Welch
(Florence & the Machine) qui lui proposa de faire sa première partie au
Royaume-Uni, avant d’ouvrir la tournée européenne d’Arctic Monkeys.
Habitué à électriser d’immenses salles, Willie J Healey dégage une énergie
positive, pleine de joie et de vitalité dont il est difficile de ne pas
succomber.
********** Nederlands **********
Willie J Healey is je favoriete artiest. Onder hen zijn Joe Talbot van Idles,
Alex Turner, Orlando Weeks en Jamie T allemaal verleid door de charme van de
jonge Engelsman, die op briljante wijze de geest van Neil Young, de Beatles en
Elvis Costello combineert.
Met zijn derde album Bunny ging Healey op zoek naar nieuwe muzikale horizonten.
Geworteld in de funk van de jaren '70, was het luisteren naar Bowie dat het
verlangen van de Engelsman aanwakkerde om een eigentijds tintje toe te voegen
aan deze tijdloze invloeden.
Willie J Healey zingt over liefde in al haar vormen. Zijn universele muziek trok
de aandacht van Florence Welch (Florence & the Machine), die hem uitnodigde als
support voor haar in het Verenigd Koninkrijk, voordat hij het voorprogramma
verzorgde voor Arctic Monkeys tijdens hun Europese tournee.
Willie J Healey, die gewend is om grote zalen op te zwepen, straalt een
positieve energie uit, vol vreugde en vitaliteit, waar je moeilijk niet aan toe
kunt geven.
********** English **********
Join us at VIAGE on Friday 17 May for "DJENGUE & Friends" at iconic CINNA Bar -
for an exclusive show where DJENGUE's soulful tunes and infectious energy
promises a night to remember. Fresh off the release of her latest single "BTL"
in 2024, DJENGUE's set to share her journey, her music, and a whole lot of fun.
Born in Cameroon and raised on a musical diet of everything from Makossa to
Hip-hop in France, DJENGUE's got that unique vibe that comes from a life soaked
in diverse sounds. From shower sing-alongs to rocking stages, she's all about
sharing love and vibes through her music. With her debut single 'I Trust You'
and the Ardour EP already making waves, she's ready to take Brussels by storm.
Don't miss out!
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* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Rejoignez-nous au VIAGE le vendredi 17 mai pour "DJENGUE & Friends" - un
spectacle exclusif - où les mélodies soulful et l'énergie contagieuse de DJENGUE
promettent une soirée inoubliable. Après la sortie de son dernier single "BTL"
en 2024, DJENGUE s'apprête à partager son parcours, sa musique et ses ondes
positives à l'emblématique CINNA Bar.
Née au Cameroun et élevée avec un régime musical allant du Makossa au Hip-hop en
France, DJENGUE a cette vibration unique qui vient d'une vie imprégnée de sons
et inspirations divers. Qu'il s'agisse de chanter sous la douche ou de faire
vibrer les scènes, elle ne cherche qu'à partager son amour et ses ondes
positives à travers sa musique. Avec son premier single "I Trust You" et l'EP
"Ardour" qui font déjà des vagues, elle est prête à prendre Bruxelles d'assaut.
À ne pas manquer !
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* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Kom op vrijdag 17 mei bij VIAGE voor "DJENGUE & Friends" - een exclusieve show -
waar de soulvolle melodieën en aanstekelijke energie van DJENGUE een
onvergetelijke avond beloven. Na de release van haar laatste single "BTL" in
2024 staat DJENGUE klaar om haar reis, haar muziek en haar positieve vibes te
delen in de iconische CINNA Bar.
Geboren in Kameroen en opgegroeid met een muzikaal dieet variërend van Makossa
tot Hip-hop in Frankrijk, heeft DJENGUE die unieke vibratie die voortkomt uit
een leven doordrenkt van verschillende geluiden en inspiraties. Of ze nu onder
de douche zingt of het podium laat trillen, ze wil alleen maar haar liefde en
positieve vibes delen via haar muziek. Met haar eerste single "I Trust You" en
de EP "Ardour" die al golven maken, staat ze klaar om Brussel te veroveren.
Mis het niet!
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* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English **********
Movulango’s musical paintings are a visual and intuitive reflection of what it
feels like to be him. His weekly radio show, Radio Atlantis on StuBru, Belgium,
is a clever alias he uses to explore different worlds, deconstruct existing
music and blend it with his own musical experiments. Everywhere you listen there
are textural harmonies. This isn’t music built on one narrative. Movulango
understands that music – like life – doesn’t exist in a vacuum. There isn’t one
truth, but thousands of competing, individual stories that when handled
delicately can co-exist and actually transcend all source material.
His latest project ‘The Irony’ is further insight into Movulango's devine mind,
building deeply personal stories on feeling and emotion that bundle into soaring
melodies and lyrics. You can try your best to understand what it all means or
you can sit back and let them bewitch your mind and soul.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie, the band who ignored producing music until they built their own record
machine in an old Mitsubishi workshop in Brussels. Their live shows are
dangerous and deranged, their microphones more cracked and dust web covered than
Dan Melchior, Billy Childish and Ben Wallers combined.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim was born at a meeting in 2023 around a super-sized solid
marble table. A lot of subjects came up in the chatter between the members of
Gut Model and Milk TV. The idea of a rock band came up, however, after listening
to and discovering the superb crap compositions of a certain Lucas Roger. He was
then completely flabbergasted when the band added some completely rubbish drum
rolls, guitar misfires, crappy metal noises and bass lines badly played by a
dunce in the field. The noisy conspiracy is now taking to the stages to spread
its post-metronomic laments. The band draws as much inspiration from branlox
no-wave as it does from prog rock bullshit.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte bonté is the electronic duo of sisters Rébecca and Fiona Bonté. Since 2018,
their obsessional loops, occasional kicks, and ethereal auto-tuned melodies have
echoed in many basements and backyards in Western Europe. Their synths, sampler
and drum machine are haunted by an estimated 9 volt electric current. On their
latest record, ‘Service de nuit’ (‘Night shift’), they articulate some of their
favourite themes - such as heartbreak, lonely nightlife, low-key agony - in
eight minimalist songs and instrumentals that earned them the affectionate
nickname ’the Prozac Sisters’.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** Français **********
Les peintures musicales de Movulango sont un reflet visuel et intuitif de ce
qu'il ressent. Son émission radio hebdomadaire, Radio Atlantis sur StuBru, est
une couverture ingénieuse pour explorer différents mondes, déconstruire la
musique existante et la mélanger à ses propres expériences musicales. Les
harmonies texturales sont omniprésentes. Ces musiques sont loin de suivre un
seul fil narratif. Movulango comprend que la musique – comme la vie – n'est pas
une question d'absolu. La vérité n'est pas unique, il existe des milliers
d'histoires concurrentes et individuelles qui peuvent coexister et même
transcender leurs points de départ, à condition d'être traitées avec
délicatesse.
Son dernier projet, 'The Irony', offre un nouvel aperçu dans l'esprit devin de
Movulango, grâce à des histoires émotives et sensibles qui s'amalgament dans des
mélodies et des paroles fulgurantes. On peut tenter de comprendre ce que tout
cela signifie ou bien simplement s'asseoir et laisser Movulango envoûter son
âme.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie : le groupe qui a négligé de produire de la musique jusqu'à ce qu'il
construise son propre tourne-disque dans un vieil atelier Mitsubishi à
Bruxelles. Leurs concerts sont dérangés et dangereux, leurs microphones plus
fissurés et poussiéreux que ceux de Dan Melchior, Billy Childish et Ben Wallers
réunis.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim voit le jour lors d'une réunion en 2023 autour d'une table
démesurée en marbre. Beaucoup de sujets sont abordés lors de cette discussion
entre les membres de Gut Model et Milk TV. L'idée d'un groupe de rock,
cependant, surgit après la découverte des superbes compositions foireuses d'un
certain Lucas Roger. Sa stupéfaction est complète lorsque le groupe ajoute des
roulements de tambour complètement ringards, des riffs ratés, des sons métal
merdiques et des lignes de basse mal jouées par un amateur. Cette conspiration
bruitiste gravit désormais les scènes de concert pour y répandre ses complaintes
post-métronomiques. Le groupe s'inspire autant de la no-wave branlox que du prog
rock à la con.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte bonté est le duo électronique des sœurs Rébecca et Fiona Bonté. Depuis
2018, leurs boucles obsessionnelles, leurs kicks occasionnels et leurs mélodies
éthérées auto-tunées ont résonné dans de nombreux sous-sols et arrière-cours
d'Europe occidentale. Leurs synthés, sampler et boîte à rythmes sont hantés par
un courant électrique estimé à 9 volts. Sur 'Service de nuit', leur dernier
album, elles déclinent certains thèmes de prédilection – les chagrins d'amour,
la solitude nocturne, l'agonie discrète – en huit titres chantés et
instrumentaux, dont le style minimaliste leur a valu le surnom affectueux des
Soeurs Prozac.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** Nederlands **********
Movulango schildert psychedelische alt-pop harmonieën waarin verschillende
muzikale texturen versmelten tot een intuïtief verhaal. De erg persoonlijke
lyrics en sappige electro-producties creëren een algehele vibe die tegelijk doet
nadenken en heerlijk romantisch betovert. Met zijn meest recente plaat 'The
Irony', uit bij DEEWEE, lijkt hij steeds meer verbanden te leggen tussen zijn
eigen innerlijke wereld en de grote, wijde, meerstemmige buitenwereld. Dat ligt
in lijn met de opzet van zijn wekelijkse radioshow, Radio Atlantis op StuBru,
die hij gebruikt om verschillende werelden te verkennen, bestaande muziek te
deconstrueren en te vermengen met zijn eigen muzikale experimenten. Geen wonder
dat Movulango vanavond zijn vrienden mee op het podium zet.
https://www.instagram.com/movulango/
Frankie, de band die het produceren van muziek negeerde totdat ze hun eigen
platenmachine bouwden in een oude Mitsubishi-werkplaats in Brussel. Hun
liveshows zijn gevaarlijk en gestoord, hun microfoons meer gebarsten en met stof
bedekt dan Dan Melchior, Billy Childish en Ben Wallers samen.
https://www.instagram.com/frankie.band/
A.T.M. sniper victim werd geboren in 2023 toen de muzikanten Gut Model en Milk
TV bij elkaar kwamen rond een supergrote massief marmeren tafel ergens in
Brussel. Het idee van een rockgroep ontstond na het beluisteren van de geweldige
rommelcomposities van een of andere Lucas Roger. Die werd van zijn sokken
geblazen toen de kersverse band er een aantal volstrekt waardeloze drumrolls,
gitaarriffs, metal-lawaai en amateuristische baslijnen aan toevoegde. De
noise-samenzwering zoekt nu het podium op om hun post-metronomische kreten de
wereld in te sturen. Daarvoor haalt A.T.M. sniper victim net zoveel inspiratie
uit brainlox no-wave als uit progrock bullshit.
https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/
Acte Bonté is het elektronische duo van de zussen Rébecca en Fiona Bonté. Sinds
2018 galmen hun obsessionele loops, occasionele kicks en etherische auto-tuned
melodieën door vele Brusselse kelders en West-Europese achtertuinen. Hun synths,
sampler en drummachine worden opgejaagd door een geschatte 9 volt elektrische
stroom, maar dat was genoeg om in 2020 (in)direct deel te nemen aan het
semi-legale Spring Brakers project van kraak. Op hun laatste plaat, 'Service de
nuit' ('Nachtdienst'), verwoorden ze een aantal van hun favoriete thema's -
zoals liefdesverdriet, eenzaam nachtleven, low-key lijden - in acht
minimalistische liedjes en instrumentals die hen de liefkozende bijnaam 'the
Prozac Sisters' opleverden.
https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** English **********
Those who have already experienced Kian Soltani’s talent live will no doubt want
to hear his Variations on a Rococo Theme by Tchaikovsky. Power and poignancy: a
cue for conductor emeritus Jaap van Zweden. After reading Wagner’s obituary,
Anton Bruckner put the first notes of his Symphony No. 7 on paper. The musical
homage to the ‘Meister aller Meister’ was a great success from its premiere. The
work’s epic proportion, grandiose orchestration, and haunting melodies make his
Symphony No. 7 one of Bruckner’s most popular works. Let the overwhelming
emotions of the Adagio and the blistering power of the Finale in this highlight
of the Romantic repertoire catch you entirely by surprise.
********** Français **********
Celles et ceux qui ont déjà pu apprécier le talent de Kian Soltani sur scène
voudront certainement découvrir sa version des Variations sur un thème rococo de
Tchaïkovski. Il allie dans son jeu puissance et émotion, deux qualités qui
comptent pour le chef d’orchestre émérite Jaap van Zweden, à l’instar de son
choix de programme. C’est après avoir lu l’avis de décès de Wagner qu’Anton
Bruckner a couché sur le papier les premières notes de sa Septième symphonie.
L’hommage musical au « Meister aller Meister » a connu un grand succès dès sa
première. Les proportions épiques de l’œuvre, son orchestration grandiose et ses
mélodies envoûtantes font de sa Septième l’une des œuvres les plus populaires de
Bruckner. Laissez-vous submerger par les émotions bouleversantes de l’Adagio et
la puissance fulgurante du Finale dans ce fleuron du répertoire romantique.
********** Nederlands **********
Wie Kian Soltani’s talent al eens live meemaakte, zal ongetwijfeld zijn
Variaties op een rococothema van Tsjajkovski willen horen. Power en ontroering:
een kolfje naar de hand van dirigent emeritus Jaap van Zweden. Na het lezen van
Wagners overlijdensbericht zette Anton Bruckner de eerste noten van zijn Zevende
symfonie op papier. De muzikale hommage aan de ‘Meister aller Meister’ was vanaf
de première een groot succes. De epische proportie van het werk, de grandioze
orkestratie en de beklijvende melodieën maken van zijn Zevende een van Bruckners
meest populaire werken. Laat je overrompelen door de overweldigende emoties van
het Adagio en de zinderende kracht van de Finale in dit hoogtepunt van het
romantische repertoire.