ANK Live Concert

Description


********** English **********

Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK sings. In French. Its lyrics delve into bears, shipwrecks, and barricades. It laughs, rebels, and consoles. If we trace Anglo-Saxon influences - echoing the sounds of Tom Waits, Johnny Cash, or Alexi Murdoch - we also detect shades of the young Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert, and even Belin. Nicolas Ankoudinoff is seen as emerging from a familial cocoon where music was all around—beginning with the flute, switching to the saxophone, and exploring the guitar. He studied improvisation, composition, rock, and chamber music at the Conservatoire de Liège. He then founded the alternative jazz ensemble Animus Anima and released three records with his band. He collaborated regularly with poets such as Pierre Guéry, Tom Nisse, and Serge Noël. He also composed for theater, cinema, and television. Stage, music, and writing were his constant companions, and fed his deep-seated desire to sing. Cabaret concerts followed his first solo performances...and then, he formed a band. His first album "Chansons rebelles et d'amour" was released in May 2023.


********** Nederlands **********

Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK zingt. In het Frans. Zijn teksten duiken in beren, schipbreuken en barricades. Het lacht, rebelleert en troost. Als we Anglo-Saksische invloeden volgen - die de geluiden van Tom Waits, Johnny Cash of Alexi Murdoch weerspiegelen - detecteren we ook tinten van de jonge Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert en zelfs Belin. Nicolas Ankoudinoff wordt gezien als opkomend uit een familiaal cocon waar muziek overal was - te beginnen met de fluit, overstappend naar de saxofoon en de gitaar verkennend. Hij studeerde improvisatie, compositie, rock en kamermuziek aan het Conservatoire de Liège. Vervolgens richtte hij het alternatieve jazzensemble Animus Anima op en bracht drie platen uit met zijn band. Hij werkte regelmatig samen met dichters als Pierre Guéry, Tom Nisse en Serge Noël. Hij componeerde ook voor theater, cinema en televisie. Podium, muziek en schrijven waren zijn constante metgezellen, en voedden zijn diepgewortelde verlangen om te zingen. Cabaretconcerten volgden op zijn eerste soloperformances ... en toen richtte hij een band op. Zijn eerste album "Chansons rebelles et d'amour" werd uitgebracht in mei 2023.


********** Français **********

Moitié rock, moitié folk, avec une pointe de jazz. ANK, ça chante. En français. Ça parle d'ours, de naufrage, des barricades. Ça rit, ça s'insurge, ça console. Si on identifie des influences anglo-saxonnes - un son à la Tom Waits, Johnny Cash ou Alexi Murdoch -, on reconnaîtra aussi des accents du jeune Gainsbourg, de Nougaro, d’Annegarn, de Prévert voire de Belin. On perçoit en Nicolas Ankoudinoff un berceau familial où tout le monde fait de la musique. Lui, flûte traversière puis saxophone, touche un peu la guitare, puis suit des cours d'improvisation, de composition, de rock, de chambre au Conservatoire de Liège. Il forme alors le groupe de jazz alternatif Animus Anima - qui sortira trois albums, compose aussi pour le théâtre, le cinéma, la télé et joue régulièrement avec des poètes (Pierre Guéry, Tom Nisse, Serge Noël). La scène, la musique et le texte l'accompagnent, l’envie de la chanson s’enracine. Premiers concerts et cabarets, rodage en solo… puis formation d’un groupe...Son premier album "Chansons rebelles et d'amour" est sorti en mai 2023.

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********** Français ********** Un univers musical rêveur aux paroles terre-à-terre ; une musique presque hypnotique, qui exprime la douleur d’être fondamentalement différent ; une oscillation entre le rêve et l’introspection : IKRAAAN, c’est tout cela –et beaucoup plus. La chanteuse Belge de 24 ans définit sa musique comme un « piège à âme » et un « escalier qui descend », comme vers le for intérieur. Son premier EP, « HAPPY PILL », s’est révélé être une bouffée d’air frais dans le climat musical de 2019, et a attiré l’attention d’artistes tels que Brihang, Zwangere Guy et Amenra. Lors de son prochain album « Schemerlicht », IKRAAAN annonce un nouveau chapitre : elle n’est pas la même IKRAAAN que celle de son premier album et s’éloigne du clown afin de s’accepter pleinement et prendre conscience de sa force intérieure. Afin d’explorer pleinement cette idée, elle s’inspire de différents genres musicaux et retranscrit dans sa musique les différentes émotions nées de ce processus -peur, frustration, acceptation. « Schemerlicht », c’est le voyage symbolique vers une libération vis-à-vis des attentes extérieures, et c’est faire la paix avec nos parts d’ombres. ********** Nederlands ********** Een dromerig muzikaal universum met nuchtere teksten; bijna hypnotiserende muziek die de pijn van het fundamenteel anders zijn uitdrukt; een schommeling tussen droom en introspectie: IKRAAAN is dit alles - en nog veel meer. De 24-jarige Belgische zangeres omschrijft haar muziek als een "soul trap" en een "trap die naar beneden leidt", als naar het innerlijke zelf. Haar debuut EP, 'HAPPY PILL', bleek een verademing in het muzikale klimaat van 2019 en trok de aandacht van artiesten als Brihang, Zwangere Guy en Amenra. Op haar volgende album, Schemerlicht, kondigt IKRAAAN een nieuw hoofdstuk aan: ze is niet meer dezelfde IKRAAAN als op haar eerste album, ze neemt afstand van de clown om zichzelf volledig te accepteren en zich bewust te worden van haar innerlijke kracht. Om dit idee volledig te verkennen, laat ze zich inspireren door verschillende muziekgenres en vertaalt ze de verschillende emoties die uit dit proces voortkomen - angst, frustratie, acceptatie - in haar muziek. "Schemerlicht" is een symbolische reis op weg naar bevrijding van externe verwachtingen en vrede sluiten met ons schaduwzelf.
Ce nouveau projet issu du saxophoniste Daniel Stokart est composé de Martin Salemi au piano, Manolo Cabras à la basse et Joao Lobo à la batterie. Daniel Stokart y joue essentiellement du saxophone soprano. L’univers proposé est inspiré du jazz moderne européen (ECM), avec des influences modales, blues, et musique du monde qui font la part belle aux improvisations et aux thèmes lyriques. C’est une musique pleine de nuances, tantôt très fouillée, tantôt très dépouillée, un savant mixage entre travail d’écriture et improvisation débridée… 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English ********** "LEGACY" because we're going to record an album to be released on my 80th birthday, and also because my son will do the cover and my daughter Catherine will sing a song on the album. That's why Legacy, and what's more, with extraordinary musicians, each track will be dedicated to musicians and people who have marked my career. ********** Français ********** ""LEGACY" parce que nous allons enregistrer un album qui sortira pour mes 80 ans et aussi parce que mon fils fera la pochette et ma fille Catherine chantera un morceau sur l’album , voilà pourquoi Legacy et en plus avec des musiciens extraordinaires , chaque morceaux sera dédié à des musiciens et personnes qui ont jalonnés ma carrière" (Bruno Castellucci) ********** Nederlands ********** "LEGACY" omdat we een album gaan opnemen dat uitkomt op mijn 80e verjaardag en ook omdat mijn zoon de cover zal doen en mijn dochter Catherine een liedje zal zingen op het album. Daarom Legacy en bovendien, met een aantal buitengewone muzikanten, zal elk nummer worden opgedragen aan muzikanten en mensen die mijn carrière hebben gemarkeerd.
Pendant près de dix ans, Tutu Puoane (SA/BE) s’est promenée avec le recueil de poésie ‘In A Ribbon Of Rhythm’ de son compatriote sud-africain Lebogang Mashile à portée de main. Les poèmes de Mashile l’ont marquée profondément et durablement si bien qu’à chaque fois qu’elle les lisait, elle entendait de la musique. Avec son partenaire dans la vie et dans la musique, le pianiste Ewout Pierreux, elle a décidé d’écrire tout un tas de nouvelles chansons basées sur certaines de ses préférées de la collection de Mashile. Le résultat donne un répertoire original et éclatant à l’image de son propre mélange africain de jazz et de soul. Cette musique constitue la base de son nouvel album ’Wrapped In Rhythm’, produit par le légendaire musicien/bassiste/producteur américain Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman, Thomas Dybdahl, Herbie Hancock, …), qui sortira au printemps 2024. Sur scène, Tutu donne vie à la musique avec son groupe composé de Pierreux (BE, piano), Brice Soniano (FR, basse) et Dré Pallemaerts (BE, batterie). Les structures ouvertes et lâches permettent une approche très libre, improvisée et communicative du répertoire. Quiconque ayant déjà eu l’opportunité de la voir en live sait que c’est le contexte idéal pour que Tutu donne le meilleur d’elle-même. Sa belle voix et son intuition, son sens du rythme et de la mélodie, combinés à son charme unique et son sens de l’humour font de chaque concert un événement qui restera gravé dans votre mémoire. Grâce à sa personnalité contagieuse, elle réussit sans effort à toucher les mélomanes au-delà des frontières habituelles des genres. Elle vous fera rire, elle vous fera verser une larme, elle vous fera chanter et danser : elle vous émouvra de toutes les manières possibles. 20€ / 15€ (demandeurs d’emploi, étudiants, membres de la Jazz Station / 14€ (étudiants CRB/KCB). Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English ********** The story begins in Kidal, capital of Mali’s eighth administrative region. Tea simmered on the fire while Pino, Cheikh and Mossa talked. They decided to form a band with just two old “home-made” guitars. A few years later, the band Tamikrest was performing in Australia and the United States. Tamikrest (“connection” in Tamasheq) brings together five musicians from Mali, Niger, Algeria and France. The band sings about the hopes of a free world, to music enriched by modern rock influences. Tamikrest seeks to share Tuareg poetry and culture beyond the vast Sahara Desert. With its hypnotic grooves, poetic lyrics and electrifying concerts, the band naturally establishes itself as a force to be reckoned with on the global music scene. ********** Français ********** L'histoire commence à Kidal, capitale de la huitième région du Mali. Le thé mijote sur le feu… Pino, Cheikh et Mossa discutent. Ils décident de former un groupe avec seulement deux vieilles guitares « faites maison ». Quelques années plus tard, le groupe Tamikrest se produit en Australie et aux États-Unis. Tamikrest (« connexion », en tamasheq) réunit cinq musiciens venus du Mali, du Niger, de l’Algérie et de la France. Sur une musique baignée d’influences rock modernes, le groupe chante les espoirs d’un monde libre. Tamikrest cherche à faire connaître la poésie et la culture touareg au-delà de l’immensité du désert saharien. Avec ses grooves hypnotiques, ses paroles poétiques et ses concerts électrisants, il s’impose tout naturellement comme une force avec laquelle il faut compter sur la scène musicale mondiale. ********** Nederlands ********** Het verhaal begint in Kidal, de hoofdstad van de achtste regio van Mali. Thee pruttelt op het vuur ... Pino, Sheikh en Mossa zijn in gesprek. Ze beslissen een band te vormen met slechts twee oude zelfgemaakte gitaren. Enkele jaren later treedt de groep Tamikrest op in Australië en de Verenigde Staten. Tamikrest (‘verbinding’ in het Tamasheq) brengt vijf muzikanten uit Mali, Niger, Algerije en Frankrijk samen. Op muziek die gekleurd wordt door moderne rockinvloeden, bezingt de band de hoop op een vrije wereld. Tamikrest wil de poëzie en cultuur van de Toearegs delen tot buiten de immense uitgestrektheid van de Sahara. Met haar hypnotiserende grooves, poëtische teksten en opwindende concerten is deze groep een natuurkracht om rekening mee te houden op de wereldwijde muziekpodia.
********** Français ********** Willie J Healey est l’artiste favori de tes artistes préférés. Parmi eux, Joe Talbot d’Idles, Alex Turner, Orlando Weeks ou encore Jamie T, ont été séduits par le charme du jeune Anglais, qui combine avec brio l’esprit de Neil Young, des Beatles et d'Elvis Costello. C’est avec son troisième album « Bunny », que Healey aspire à découvrir de nouveaux horizons musicaux. Prenant sa source dans la funk des 70’s, le déclic est venu pour l’Anglais en écoutant Bowie, ce qui lui a permis d’ajouter une touche contemporaine à ces influences intemporelles. De cette ambiance positive qui se dégage, Willie J Healey chante l’amour sous toutes ses formes. Sa musique universelle a attiré l’attention de Florence Welch (Florence & the Machine) qui lui proposa de faire sa première partie au Royaume-Uni, avant d’ouvrir la tournée européenne d’Arctic Monkeys. Habitué à électriser d’immenses salles, Willie J Healey dégage une énergie positive, pleine de joie et de vitalité dont il est difficile de ne pas succomber. ********** Nederlands ********** Willie J Healey is je favoriete artiest. Onder hen zijn Joe Talbot van Idles, Alex Turner, Orlando Weeks en Jamie T allemaal verleid door de charme van de jonge Engelsman, die op briljante wijze de geest van Neil Young, de Beatles en Elvis Costello combineert. Met zijn derde album Bunny ging Healey op zoek naar nieuwe muzikale horizonten. Geworteld in de funk van de jaren '70, was het luisteren naar Bowie dat het verlangen van de Engelsman aanwakkerde om een eigentijds tintje toe te voegen aan deze tijdloze invloeden. Willie J Healey zingt over liefde in al haar vormen. Zijn universele muziek trok de aandacht van Florence Welch (Florence & the Machine), die hem uitnodigde als support voor haar in het Verenigd Koninkrijk, voordat hij het voorprogramma verzorgde voor Arctic Monkeys tijdens hun Europese tournee. Willie J Healey, die gewend is om grote zalen op te zwepen, straalt een positieve energie uit, vol vreugde en vitaliteit, waar je moeilijk niet aan toe kunt geven.
********** English ********** Join us at VIAGE on Friday 17 May for "DJENGUE & Friends" at iconic CINNA Bar - for an exclusive show where DJENGUE's soulful tunes and infectious energy promises a night to remember. Fresh off the release of her latest single "BTL" in 2024, DJENGUE's set to share her journey, her music, and a whole lot of fun. Born in Cameroon and raised on a musical diet of everything from Makossa to Hip-hop in France, DJENGUE's got that unique vibe that comes from a life soaked in diverse sounds. From shower sing-alongs to rocking stages, she's all about sharing love and vibes through her music. With her debut single 'I Trust You' and the Ardour EP already making waves, she's ready to take Brussels by storm. Don't miss out! Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Rejoignez-nous au VIAGE le vendredi 17 mai pour "DJENGUE & Friends" - un spectacle exclusif - où les mélodies soulful et l'énergie contagieuse de DJENGUE promettent une soirée inoubliable. Après la sortie de son dernier single "BTL" en 2024, DJENGUE s'apprête à partager son parcours, sa musique et ses ondes positives à l'emblématique CINNA Bar. Née au Cameroun et élevée avec un régime musical allant du Makossa au Hip-hop en France, DJENGUE a cette vibration unique qui vient d'une vie imprégnée de sons et inspirations divers. Qu'il s'agisse de chanter sous la douche ou de faire vibrer les scènes, elle ne cherche qu'à partager son amour et ses ondes positives à travers sa musique. Avec son premier single "I Trust You" et l'EP "Ardour" qui font déjà des vagues, elle est prête à prendre Bruxelles d'assaut. À ne pas manquer ! Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Kom op vrijdag 17 mei bij VIAGE voor "DJENGUE & Friends" - een exclusieve show - waar de soulvolle melodieën en aanstekelijke energie van DJENGUE een onvergetelijke avond beloven. Na de release van haar laatste single "BTL" in 2024 staat DJENGUE klaar om haar reis, haar muziek en haar positieve vibes te delen in de iconische CINNA Bar. Geboren in Kameroen en opgegroeid met een muzikaal dieet variërend van Makossa tot Hip-hop in Frankrijk, heeft DJENGUE die unieke vibratie die voortkomt uit een leven doordrenkt van verschillende geluiden en inspiraties. Of ze nu onder de douche zingt of het podium laat trillen, ze wil alleen maar haar liefde en positieve vibes delen via haar muziek. Met haar eerste single "I Trust You" en de EP "Ardour" die al golven maken, staat ze klaar om Brussel te veroveren. Mis het niet! Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English ********** Movulango’s musical paintings are a visual and intuitive reflection of what it feels like to be him. His weekly radio show, Radio Atlantis on StuBru, Belgium, is a clever alias he uses to explore different worlds, deconstruct existing music and blend it with his own musical experiments. Everywhere you listen there are textural harmonies. This isn’t music built on one narrative. Movulango understands that music – like life – doesn’t exist in a vacuum. There isn’t one truth, but thousands of competing, individual stories that when handled delicately can co-exist and actually transcend all source material. His latest project ‘The Irony’ is further insight into Movulango's devine mind, building deeply personal stories on feeling and emotion that bundle into soaring melodies and lyrics. You can try your best to understand what it all means or you can sit back and let them bewitch your mind and soul. https://www.instagram.com/movulango/ Frankie, the band who ignored producing music until they built their own record machine in an old Mitsubishi workshop in Brussels. Their live shows are dangerous and deranged, their microphones more cracked and dust web covered than Dan Melchior, Billy Childish and Ben Wallers combined. https://www.instagram.com/frankie.band/ A.T.M. sniper victim was born at a meeting in 2023 around a super-sized solid marble table. A lot of subjects came up in the chatter between the members of Gut Model and Milk TV. The idea of a rock band came up, however, after listening to and discovering the superb crap compositions of a certain Lucas Roger. He was then completely flabbergasted when the band added some completely rubbish drum rolls, guitar misfires, crappy metal noises and bass lines badly played by a dunce in the field. The noisy conspiracy is now taking to the stages to spread its post-metronomic laments. The band draws as much inspiration from branlox no-wave as it does from prog rock bullshit. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/ Acte bonté is the electronic duo of sisters Rébecca and Fiona Bonté. Since 2018, their obsessional loops, occasional kicks, and ethereal auto-tuned melodies have echoed in many basements and backyards in Western Europe. Their synths, sampler and drum machine are haunted by an estimated 9 volt electric current.  On their latest record, ‘Service de nuit’ (‘Night shift’), they articulate some of their favourite themes - such as heartbreak, lonely nightlife, low-key agony - in eight minimalist songs and instrumentals that earned them the affectionate nickname ’the Prozac Sisters’. https://www.instagram.com/acte_bonte/ ********** Français ********** Les peintures musicales de Movulango sont un reflet visuel et intuitif de ce qu'il ressent. Son émission radio hebdomadaire, Radio Atlantis sur StuBru, est une couverture ingénieuse pour explorer différents mondes, déconstruire la musique existante et la mélanger à ses propres expériences musicales. Les harmonies texturales sont omniprésentes. Ces musiques sont loin de suivre un seul fil narratif. Movulango comprend que la musique – comme la vie – n'est pas une question d'absolu. La vérité n'est pas unique, il existe des milliers d'histoires concurrentes et individuelles qui peuvent coexister et même transcender leurs points de départ, à condition d'être traitées avec délicatesse. Son dernier projet, 'The Irony', offre un nouvel aperçu dans l'esprit devin de Movulango, grâce à des histoires émotives et sensibles qui s'amalgament dans des mélodies et des paroles fulgurantes. On peut tenter de comprendre ce que tout cela signifie ou bien simplement s'asseoir et laisser Movulango envoûter son âme.  https://www.instagram.com/movulango/   Frankie : le groupe qui a négligé de produire de la musique jusqu'à ce qu'il construise son propre tourne-disque dans un vieil atelier Mitsubishi à Bruxelles. Leurs concerts sont dérangés et dangereux, leurs microphones plus fissurés et poussiéreux que ceux de Dan Melchior, Billy Childish et Ben Wallers réunis. https://www.instagram.com/frankie.band/   A.T.M. sniper victim voit le jour lors d'une réunion en 2023 autour d'une table démesurée en marbre. Beaucoup de sujets sont abordés lors de cette discussion entre les membres de Gut Model et Milk TV. L'idée d'un groupe de rock, cependant, surgit après la découverte des superbes compositions foireuses d'un certain Lucas Roger. Sa stupéfaction est complète lorsque le groupe ajoute des roulements de tambour complètement ringards, des riffs ratés, des sons métal merdiques et des lignes de basse mal jouées par un amateur. Cette conspiration bruitiste gravit désormais les scènes de concert pour y répandre ses complaintes post-métronomiques. Le groupe s'inspire autant de la no-wave branlox que du prog rock à la con. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/   Acte bonté est le duo électronique des sœurs Rébecca et Fiona Bonté. Depuis 2018, leurs boucles obsessionnelles, leurs kicks occasionnels et leurs mélodies éthérées auto-tunées ont résonné dans de nombreux sous-sols et arrière-cours d'Europe occidentale. Leurs synthés, sampler et boîte à rythmes sont hantés par un courant électrique estimé à 9 volts. Sur 'Service de nuit', leur dernier album, elles déclinent certains thèmes de prédilection – les chagrins d'amour, la solitude nocturne, l'agonie discrète – en huit titres chantés et instrumentaux, dont le style minimaliste leur a valu le surnom affectueux des Soeurs Prozac. https://www.instagram.com/acte_bonte/ ********** Nederlands ********** Movulango schildert psychedelische alt-pop harmonieën waarin verschillende muzikale texturen versmelten tot een intuïtief verhaal. De erg persoonlijke lyrics en sappige electro-producties creëren een algehele vibe die tegelijk doet nadenken en heerlijk romantisch betovert. Met zijn meest recente plaat 'The Irony', uit bij DEEWEE, lijkt hij steeds meer verbanden te leggen tussen zijn eigen innerlijke wereld en de grote, wijde, meerstemmige buitenwereld. Dat ligt in lijn met de opzet van zijn wekelijkse radioshow, Radio Atlantis op StuBru, die hij gebruikt om verschillende werelden te verkennen, bestaande muziek te deconstrueren en te vermengen met zijn eigen muzikale experimenten. Geen wonder dat Movulango vanavond zijn vrienden mee op het podium zet.  https://www.instagram.com/movulango/ Frankie, de band die het produceren van muziek negeerde totdat ze hun eigen platenmachine bouwden in een oude Mitsubishi-werkplaats in Brussel. Hun liveshows zijn gevaarlijk en gestoord, hun microfoons meer gebarsten en met stof bedekt dan Dan Melchior, Billy Childish en Ben Wallers samen. https://www.instagram.com/frankie.band/ A.T.M. sniper victim werd geboren in 2023 toen de muzikanten Gut Model en Milk TV bij elkaar kwamen rond een supergrote massief marmeren tafel ergens in Brussel. Het idee van een rockgroep ontstond na het beluisteren van de geweldige rommelcomposities van een of andere Lucas Roger. Die werd van zijn sokken geblazen toen de kersverse band er een aantal volstrekt waardeloze drumrolls, gitaarriffs, metal-lawaai en amateuristische baslijnen aan toevoegde. De noise-samenzwering zoekt nu het podium op om hun post-metronomische kreten de wereld in te sturen. Daarvoor haalt A.T.M. sniper victim net zoveel inspiratie uit brainlox no-wave als uit progrock bullshit. https://www.instagram.com/a.t.m.sniper.victim/ Acte Bonté is het elektronische duo van de zussen Rébecca en Fiona Bonté. Sinds 2018 galmen hun obsessionele loops, occasionele kicks en etherische auto-tuned melodieën door vele Brusselse kelders en West-Europese achtertuinen. Hun synths, sampler en drummachine worden opgejaagd door een geschatte 9 volt elektrische stroom, maar dat was genoeg om in 2020 (in)direct deel te nemen aan het semi-legale Spring Brakers project van kraak. Op hun laatste plaat, 'Service de nuit' ('Nachtdienst'), verwoorden ze een aantal van hun favoriete thema's - zoals liefdesverdriet, eenzaam nachtleven, low-key lijden - in acht minimalistische liedjes en instrumentals die hen de liefkozende bijnaam 'the Prozac Sisters' opleverden. https://www.instagram.com/acte_bonte/
********** English ********** Those who have already experienced Kian Soltani’s talent live will no doubt want to hear his Variations on a Rococo Theme by Tchaikovsky. Power and poignancy: a cue for conductor emeritus Jaap van Zweden. After reading Wagner’s obituary, Anton Bruckner put the first notes of his Symphony No. 7 on paper. The musical homage to the ‘Meister aller Meister’ was a great success from its premiere. The work’s epic proportion, grandiose orchestration, and haunting melodies make his Symphony No. 7 one of Bruckner’s most popular works. Let the overwhelming emotions of the Adagio and the blistering power of the Finale in this highlight of the Romantic repertoire catch you entirely by surprise. ********** Français ********** Celles et ceux qui ont déjà pu apprécier le talent de Kian Soltani sur scène voudront certainement découvrir sa version des Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski. Il allie dans son jeu puissance et émotion, deux qualités qui comptent pour le chef d’orchestre émérite Jaap van Zweden, à l’instar de son choix de programme. C’est après avoir lu l’avis de décès de Wagner qu’Anton Bruckner a couché sur le papier les premières notes de sa Septième symphonie. L’hommage musical au « Meister aller Meister » a connu un grand succès dès sa première. Les proportions épiques de l’œuvre, son orchestration grandiose et ses mélodies envoûtantes font de sa Septième l’une des œuvres les plus populaires de Bruckner. Laissez-vous submerger par les émotions bouleversantes de l’Adagio et la puissance fulgurante du Finale dans ce fleuron du répertoire romantique. ********** Nederlands ********** Wie Kian Soltani’s talent al eens live meemaakte, zal ongetwijfeld zijn Variaties op een rococothema van Tsjajkovski willen horen. Power en ontroering: een kolfje naar de hand van dirigent emeritus Jaap van Zweden. Na het lezen van Wagners overlijdensbericht zette Anton Bruckner de eerste noten van zijn Zevende symfonie op papier. De muzikale hommage aan de ‘Meister aller Meister’ was vanaf de première een groot succes. De epische proportie van het werk, de grandioze orkestratie en de beklijvende melodieën maken van zijn Zevende een van Bruckners meest populaire werken. Laat je overrompelen door de overweldigende emoties van het Adagio en de zinderende kracht van de Finale in dit hoogtepunt van het romantische repertoire.