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Trois Cafés Gourmands
Musique & Concert

Trois Cafés Gourmands

16maart
Cirque Royal
Cirque Royal, Onderrichtsstraat 81 Rue de l'Enseignement, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique

Description

" La Promesse "Nouvel album de Trois Cafés Gourmands - Disponible le 25 novembre 2022Ils sont toujours des centaines, des milliers aux concerts de Trois cafés gourmands. Des fidèles, des curieux, des convertis, disponibles à marcher dans les refrains et les valeurs saines. Et tout est là, dans cette histoire que raconte ce groupe et le public, dans ce rapport complice qui continue de jouer les prolongations. Ceux qui avaient projeté que le trio ne ferait qu'une apparition éphémère, qu'il ne serait l'auteur d'un unique braquage parfait (le tube A nos souvenirs, culminant aujourd'hui à 243 millions de vues sur YouTube et impulsant un album certifié triple disque de platine) peuvent donc réviser leur copie. Sorti dans un contexte défavorable en octobre 2020 - un autre confinement - le deuxième album Comme des enfants a presque atteint la barre des cent mille exemplaires et derrière lui une tournée de cinquante dates au remplissage heureux.Trois cafés gourmands a peut-être " la Corrèze en cathéter " mais aussi de belles ambitions. Une collaboration avec la personnalité préférée des Français : difficile de trouver plus prestigieux pour amorcer ce nouveau chapitre discographique. Jean-Jacques Goldman à la co-écriture et à la composition de Quand ? a des allures d'événement si on réfère à la rareté des offrandes distillées par l'un des tauliers du paysage musical hexagonal ces dernières années (hormis pour Céline Dion et son ami Patrick Fiori). Inutile d'aller gratter pour connaître le contenu des conversations entre lui et les membres du groupe. Mylène Madrias, Sébastien Gourseyrol et Jérémy Pauly ne révéleront rien de ces échanges privés, intimes et précieux. Juste savoir qu'une correspondance virtuelle a été entamée à la fin 2019, informelle et bienveillante. Qu'est-ce qui a fait pencher la balance pour que Jean-Jacques Goldman sorte de sa réserve ? Au-delà de son indéniable talent, il a construit sa carrière autour de la simplicité, l'humilité, la modestie. Des valeurs propres à Trois cafés gourmands. Peut-être y voir aussi un attachement à une configuration similaire à celle de Fredericks Goldman Jones, en l'occurrence une femme et deux hommes. Evidemment qu'on retrouve sur ce titre la patte Goldman, la clarté de ses harmonies, la force fédératrice si fidèle également au groupe. " Actes manqués, inassumés, en mesure-t-on les conséquences ? / Oui mais quand ? Reste-t-il du temps ? / Doit-on attendre la science ? /Ou bien miser sur la chance ? / Ne plus jamais demander quand ?... ". Une chanson de constat et consciente, de sursaut et d'éveil, humaine et humaniste. Sans injonction moralisatrice. Le même Goldman qui souffle juste à l'oreille de Sébastien " écouter le silence des gens qui ne disent rien ", phrase clé de Ceux qui ne disent rien, titre à la fois mordant et lucide qui prend à revers et à la manière d'un Brassens les haters sévissant masqués sur les réseaux sociaux.Enregistré avec des musiciens de prestige dans les studios Baboo Music et Ephémère (là où Francis Cabrel a conçu ses quatre derniers disques) à Astaffort, ce troisième album s'appelle La promesse. Il porte parfaitement son nom. Promesse d'explorer de nouvelles thématiques sans altérer la dynamique élémentaire. Promesse d'un foisonnement qui joue avec les idiomes de la chanson et les axiomes de la pop. Promesse d'une générosité infaillible et d'une énergie inhérente à une honnêteté permanente. Ce disque, c'est aussi une célébration des premières fois. Première fois que les trois forces vives prennent la plume, une tâche jusqu'alors remplie par Sébastien. Première fois que chacun d'entre eux s'empare d'un morceau en voix solo. Première fois que le groupe aborde de façon aussi frontale et directe les élans du coeur (Amoureux). Première fois qu'il se met dans la peau d'un personnage fictif (Saint-Patron, sur la puissance du message délivrée par une oeuvre d'art ou un dessin).Des bribes d'intimité mêlées à une extension du propos, des instantanés pris sur le vif, des portes d'entrées multiples aux chansons (Avec nous, morceau qui risque de joliment embarquer le public en concert). Jamais enfermé dans la redite, Trois cafés gourmands invite à larguer les amarres (Le pari), convoque la nostalgie scolaire et buissonnière (Les mots volent, fin d'un triptyque dans lequel figuraient Les mots sombres et Les mots tristes sur les deux albums précédents), contrebalance par le rythme de la valse le sujet lourd des agressions sexuelles (La balle au prisonnier), affirme sa croyance de l'amitié envers et contre tout (La promesse), marche dans les mots de Barcella pour évoquer les " extraordinaires ", ceux qui se distinguent par leur différence (La vie est fragile). Il y a encore ce tableau, qui fait la part belle aux éléments naturels, dessiné à la suite d'une session de travail au Cap Ferret (Les mimosas). Certainement marqué par sa trajectoire si singulière, Trois cafés gourmands semble aussi s'agripper telle une obsession à la projection du futur et à la mécanique du hasard (Libre choix, La belle histoire). Que ces trois-là se rassurent : le destin n'est jamais un voyou lorsqu'on a, comme eux, le goût des autres.

Information sur la date

Samedi: de 20:00 à 22:00. Le 16 mars

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Événements suggérés

Concertos para Bebés
07apr.
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Babies deserve a good concert too! The Concertos para Bebés (Concerts for babies) are aimed at young children as well as the audience of tomorrow. Since their creation in Leiria (Portugal) in 1998, these events have distinguished themselves from other concerts for young audiences by the respect and dedication they show to babies, parents, and grandparents. Monteverdi, Bach, and Mozart are just a few of the guests in a very wide-ranging programme that includes classical music, jazz, traditional Portuguese music, and other music from the rest of the world. Electronic music and improvisations are also on the agenda to delight parents and their little ones. ********** Français ********** Les bébés aussi ont droits à leur concert ! Les Concertos para bébés (concerts pour les bébés) s’adressent aux enfants en bas âge comme au public de demain. Depuis leur création à Leiria (Portugal) en 1998, ces événements se sont distingués des autres concerts pour jeune public par le respect et le dévouement qu’ils témoignent à l’égard des bébés, des parents et des grands-parents. Monteverdi, Bach et Mozart ne sont que quelques invités d’un programme très vaste, réunissant de la musique classique, du jazz, de la musique traditionnelle portugaise et d’autres musiques du reste du monde. La musique électronique et les improvisations sont également au rendez-vous pour réjouir les parents et à leurs p’tits bouts. ********** Nederlands ********** Ook baby's houden van concerten! De Concertos para bébés (concerten voor baby's) richten zich op jonge kinderen en op het publiek van morgen. Het ensemble werd in Leiria (Portugal) in 1998 opgericht. Hun opvoeringen onderscheiden zich van andere concerten voor een jong publiek door de betrokkenheid en het respect dat ze tonen aan de baby's, ouders en grootouders. Monteverdi, Bach en Mozart zijn slechts enkele van de vele namen die hun opwachting maken in een zeer gevarieerd programma met klassieke muziek, jazz, traditionele Portugese muziek en andere wereldmuziek. Ook elektronische muziek en improvisaties staan op de agenda, tot groot plezier van de ouders en hun kleintjes.
BOZAR - Centre for Fine Arts
Edward Luengo
07apr.
-11:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** What makes the sound of a cello so beautiful and special? Is it the resemblance to the human voice? The warm tone? The soft, dark sound character? This concert honours one of the most expressive instruments, played here by young musician Edward Luengo, who won first prize at the Buchet International Cello Competition at the Brussels Cello Festival in 2022. With his Sonata in C for Cello and Piano Op. 65, Benjamin Britten pays tribute to one of the world’s most illustrious cellists: Mstislav Rostropovich. In turn, the composition by Andrea Casarrubios, herself a cellist, is an intense and elegiac tribute to healthcare workers during the pandemic. And finally, there is Frédéric Chopin’s Sonata for Cello and Piano, Op. 65, the last work published during his lifetime. ********** Français ********** Qu’est-ce qui fait la beauté et la particularité du son d’un violoncelle ? Est-ce sa ressemblance avec la voix humaine ? Sa chaleur, sa douceur ou sa gravité ? Ce concert met à l’honneur l’un des instruments les plus expressifs qui soient, ici sous les doigts d’Edward Luengo. Ce jeune musicien a remporté le premier prix du Concours international de violoncelle Buchet lors du Festival de violoncelle de Bruxelles en 2022. Avec sa Sonate pour violoncelle et piano, Benjamin Britten rend hommage à l’un des plus illustres violoncellistes du monde : Mstislav Rostropovich. La composition d’Andrea Casarrubios, elle-même violoncelliste, est un hommage élégiaque et poignant aux travailleurs de la santé pour leur investissement durant la crise pandémique. Le concert se refermera avec la sonate pour violoncelle et piano de Frédéric Chopin, sa dernière œuvre publiée de son vivant. ********** Nederlands ********** Wat maakt de klank van een cello zo mooi en bijzonder? Is het de gelijkenis met de menselijke stem? De warme toon? Het zachte, donkere klankkarakter? Dit concert eert een van de meest expressieve instrumenten, hier bespeeld door de jonge musicus Edward Luengo die in 2022 de eerste prijs behaalde op de Buchet International Cello Competition tijdens het Brussels Cello Festival. Met zijn Sonata for cello and piano brengt Benjamin Britten hulde aan één van de meest illustere cellisten ter wereld: Mstislav Rostropovich. De compositie van Andrea Casarrubios, zelf ook celliste, is dan weer een intens en elegisch eerbetoon aan de zorgverleners tijdens de pandemie. En tenslotte is er de sonate voor cello en piano van Frédéric Chopin, het laatste werk dat werd uitgegeven tijdens zijn leven.
BOZAR - Centre for Fine Arts
Samvaad by Abhisek Lahiri, Somdatta Chatterjee & Ishaan Ghosh
07apr.
-19:30
Bruxelles|Musique & Concert
********** Français ********** La musique classique n’est pas l’apanage de l’Europe, comme le rappelle ce concert dédié aux trésors musicaux de l’Inde. Trois musiciens de premier plan fédèrent leurs talents et savoirs respectifs sous le nom de Samvaad (« dialogue » en hindi) pour nous toucher à l’aide du langage universel de la musique. Abhisek Lahiri, l’initiateur du groupe, maîtrise l’art du sarod, un instrument à cordes pincées généralement dédié à l’accompagnement du chant et spécifique à la musique classique du Nord de l’Inde. Dans ses improvisations sur les ragas, Lahiri enrichit les structures traditionnelles de tournures mélodiques inattendues. Il est rejoint par la voix puissante de Somdatta Chatterjee, formée auprès de la doyenne du chant classique indien Agra Gharana Vidushi Subhra Guha, et Ishaan Ghosh, jeune virtuose du tabla, fils et disciple de Pandit Nayan Ghosh. ********** Nederlands ********** Dit concert in het teken van de muzikale schatten van India herinnert ons eraan dat klassieke muziek niet het monopolie van Europa is. Drie eersteklas musici bundelen hun respectieve talenten en kennis onder de naam Samvaad (‘dialoog’ in het Hindi) om ons te beroeren met de universele taal van de muziek. Abhisek Lahiri, de initiatiefnemer van de groep, beheerst de kunst van de sarod, een tokkelinstrument dat doorgaans wordt gebruikt voor de begeleiding van zang en kenmerkend is voor de klassieke muziek van Noord-India. In zijn improvisaties op de raga’s verrijkt Lahiri de traditionele structuren met onverwachte melodische wendingen. Hij krijgt het gezelschap van de krachtig zingende Somdatta Chatterjee, die is opgeleid door Agra Gharana Vidushi Subhra Guha, de moeder van de Indiase klassieke zang, en van Ishaan Ghosh, een jonge tablavirtuoos, zoon en leerling van Pandit Nayan Ghosh. ********** English ********** Classical music is not exclusive to Europe, as this concert dedicated to the musical treasures of India reminds us. Three leading musicians bundle their respective talents and knowledge under the name Samvaad (“dialogue” in Hindi) to touch us through the universal language of music. Abhisek Lahiri, the group’s driving force, masters the art of the sarod, a stringed instrument usually played to accompany singing, specific to the classical music of North India. In his ragas improvisations, Lahiri enriches traditional structures with unexpected melodic twists. He is joined by the powerful voice of Somdatta Chatterjee, who trained with Vidushi Subhra Guha, the doyenne of Agra Gharana, Indian classical singing, and Ishaan Ghosh, young tabla virtuoso, son and disciple of Pandit Nayan Ghosh.
BOZAR - Centre for Fine Arts
Carmen.
09apr.
-
13apr.
Bruxelles|Musique & Concert, Théatre,...
********** English ********** François Gremaud has undertaken to revisit three great tragic female figures of the classical performing arts: Phèdre (theatre), Giselle (ballet) and Carmen (opera). Carmen, one of the most famous opéras comiques, is about a rebellious and seductive young bohemian woman who is tragically murdered by her former lover. In keeping with his unique way of turning a lesson into an art form, the author/director offers us a ‘reduction’ of Bizet’s work, tailor-made for a single performer: Rosemary Standley, the singer of the group Moriarty, among others. On stage she will share with us not only the story of Carmen, but also the musical and textual aesthetics of this opera, the historical context of its creation.  Despite the tragic outcome of the story, there will be joy and wonder. These are emotions that the performing arts can release, arts which, against all odds, never cease to celebrate the profound happiness of being in the world. ********** Français ********** François Gremaud s’est attelé à revisiter trois grandes figures féminines tragiques des arts vivants classiques : Phèdre (théâtre), Giselle (ballet) et Carmen (opéra). Carmen, l’un des plus fameux opéras comiques, met en scène une jeune bohémienne rebelle et séductrice, qui finira tragiquement assassinée par son ancien amant.  Fidèle à sa manière unique d’ériger la pédagogie en art, l’auteur et metteur en scène nous propose une « réduction » de l’œuvre de Bizet écrite sur mesure pour une interprète seule : Rosemary Standley, chanteuse, entre autres, du groupe Moriarty. Celle-ci partage sur scène non seulement l’histoire de Carmen, mais aussi l’esthétique musicale et textuelle de cet opéra et le contexte historique de sa création.  Malgré l’issue tragique du récit, il y aura de la joie et de l’émerveillement. Des émotions que peuvent provoquer ces arts que l’on dit vivants et qui, envers et contre tout, ne cessent de célébrer le bonheur profond d’être au monde. ********** Nederlands ********** François Gremaud heeft drie grote tragische vrouwenfiguren uit de klassieke podiumkunsten opnieuw onder de loep genomen: Phèdre (theater), Giselle (ballet) en Carmen (opera). Carmen, een van de beroemdste komische opera’s, gaat over een rebelse en verleidelijke jonge zigeunerin die op tragische wijze door haar ex-minnaar wordt vermoord. Trouw aan zijn unieke manier om pedagogie tot kunst te verheffen, biedt de auteur/regisseur ons een “reductie” van Bizets werk die op maat werd geschreven voor één enkele vertolkster: Rosemary Standley, zangeres van onder andere de groep Moriarty. Zij deelt op het toneel niet alleen het verhaal van Carmen, maar ook de muzikale en tekstuele esthetiek van deze opera, de historische context van zijn creatie.  Ondanks de tragische afloop van het verhaal zal er vreugde en verwondering zijn. Emoties die kunnen worden opgeroepen door deze “levende” kunsten die, ondanks alles, nooit ophouden met het diepe geluk te vieren om in deze wereld te mogen vertoeven.
Théâtre National
Elisapie
09apr.
-20:00
Saint-Josse-ten-Noode|Musique & Concert
********** Français ********** L'attachement inconditionnel d'Elisapie à son territoire et à sa langue, l'inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village du Nunavik uniquement accessible par avion, l'auteure-compositrice-interprète et activiste inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima, Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations artistiques. Lancé en 2018, son album The Ballad of the Runaway Girl a été retenu sur la courte liste du prix Polaris, lui a valu de nombreux prix Félix et a reçu une nomination aux Junos. Depuis, l’artiste inuk s'est produite avec l'Orchestre Métropolitain de Montréal à l’invitation de Yannick Nézet-Séguin, a donné un concert au SummerStage Festival à Central Park, a offert une prestation dans les bureaux de NPR dans le cadre de sa propre session Tiny Desk, et s’est produite dans une multitude de salles et de festivals à travers le monde. Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuite avec finesse en conjuguant modernité et tradition. Le 15 septembre 2023, Elisapie lancera Inuktitut, son quatrième opus solo. Sur cet album, l'artiste inuk reprend dix classiques du rock et de la pop des années 60 à 90, qu'elle traduit et interprète en inuktitut, sa langue maternelle. Le résultat est une trame sonore autobiographique et émotive où chaque titre est adressé à un proche ou lié à un récit intime. ********** Nederlands ********** Haar onvoorwaardelijke gehechtheid aan haar grondgebied en haar taal, het Inuktitut, ligt aan de basis van de creatieve reis van Elisapie. Ze werd geboren in Salluit, een dorp in Nunavik dat alleen per vliegtuig bereikbaar is. Van daaruit werd de singer-songwriter en activiste een sleutelfiguur in de Canadese culturele scene. Ze won al meerdere prijzen voor haar artistieke creaties, zowel met haar groep Taima als voor haar solowerk. Dat leidde ook al tot o.a. een optreden met het Orchestre Métropolitain de Montréal op uitnodiging van Yannick Nézet-Séguin, een concert op het SummerStage Festival in Central Park, en een eigen Tiny Desk sessie bij NPR. Ze laat zich constant omringen door de beste muzikanten uit de indie- en folkscene van Montréal, en samen met hen brengt Elisapie de Inuitcultuur met veel gevoel tot leven, altijd op zoek naar de combinatie van traditie en moderniteit. Haar recent verschenen album ‘Inuktitut’ is daar opnieuw een mooi voorbeeld van. Ze covert tien rock- en popklassiekers uit de jaren ‘60 tot ‘90 - van Fleetwood Mac tot Metallica - in haar moedertaal, en elk nummer is gericht naar een geliefde of gekoppeld aan een intiem verhaal. Een cover-album klonk nog nooit zo persoonlijk.
Botanique/Kruidtuin metro station
Scherzi Musicali & Nicolas Achten
09apr.
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert, Opéra
********** English ********** The Lamentations of the prophet Jeremiah occupy a prominent place in the French musical works of the 18th century. As theatres are closed during Holy Week, composers draw a highly expressive material from this biblical text, which offers virtuoso opera singers a most exhilarating and sacred playground. François Couperin made history with his famous triptych of Leçons de Ténèbres. Among his successors, the Brussels residents Joseph-Hector Fiocco and Charles-Joseph Van Helmont combined the inspiration infused by Couperin with their language steeped in Italian influences. With a most seductive lyricism, the luminous soprano voice contrasts with the deep colours of the accompaniment from which the complaint of the solo cello often stands out. ********** Français ********** Les Lamentations du prophète Jérémie occupent une place de choix dans les œuvres musicales françaises du XVIIIe siècle. Les théâtres étant fermés durant la Semaine sainte, les compositeurs puisent dans ce texte biblique un matériau hautement expressif qui offre aux chanteurs d’opéra virtuoses un terrain de jeu – sacré – des plus exaltants. François Couperin a marqué l’histoire avec son célèbre triptyque des Leçons de Ténèbres. Parmi ses successeurs, les Bruxellois Joseph-Hector Fiocco et Charles-Joseph Van Helmont combinent l’inspiration insufflée par Couperin avec leur langage pétri d’influences italiennes. Avec un lyrisme des plus séduisants, la voix lumineuse de soprano contraste avec les couleurs profondes de l’accompagnement dont se détache souvent la plainte du violoncelle soliste. ********** Nederlands ********** De Klaagliederen van profeet Jeremia nemen een prominente plaats in de Franse muziekwerken van de achttiende eeuw in. Omdat de theaters tijdens de Goede Week gesloten waren, putten componisten uit deze Bijbelse tekst zeer expressief materiaal dat aan de virtuoze operazangers een van de meest opwindende – sacrale – speeltuinen biedt. François Couperin schreef geschiedenis met zijn beroemde drieluik Leçons de Ténèbres. Twee van zijn opvolgers, de Brusselaars Joseph-Hector Fiocco en Charles-Joseph Van Helmont, combineerden de inspiratie van Couperin met hun eigen, van Italiaanse invloeden doordrenkte taal. De heldere sopraanstem, met zeer verleidelijke lyriek, contrasteert met de diepe kleuren van de begeleiding, waaruit de klacht van de solocellist zich vaak scherp aftekent.
Thundercat
09apr.
-19:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Thundercat – the musical maestro, bass wonder and worldwide star – is known for his transcendent mix of genres and has now left an indelible mark on the musical world. For Stephen Bruner – as Thundercat is known to Los Angeles civil administration services – his stage name is both a reference to the cartoon he’s been crazy about since childhood, as well as an expression of his broad, vibrant and often superhuman approach to his craft. In 2020, the circle was complete when Bruner wrote a track for the cartoon series Thundercats Roar on Cartoon Network and became the voice of the character Grune the Destroyer.In recent years, Thundercat has completed this transformation from genius bassist to bona fide star. He released The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) and Drunk (2017). His album It Is What It Is (2020) won in the category ‘Best Progressive R&B Album’ during the 63rd Grammy Awards. The artists who contributed to that album are Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins and Zack Fox.Thundercat produced the album together with his former partner Flying Lotus, who in turn received a Grammy nomination in the category ‘Producer of the Year, Non-Classical’ for his work on the album.2022 was a top year too, the highlight being his vocals and bass on the Gorillaz single and title trackCracker Island. He also played the main role in the video clip and appeared together with Gorillaz on stage at Coachella. He toured North America and Europe as support act to the Red Hot Chilli Peppers too.This year started with a bang when Thundercat and Steve Lacy played their hit single Bad Habit on stage at the 65th Grammy Awards. What’s more, he released his latest single No More Lies with Tame Impala and announced a tour of five continents, including a concert in Belgium.Aside from his own phenomenal albums, his basslines can also be heard on the albums of musical innovators like Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa and Mac Miller. Even Prince was a fan. ********** Français ********** Thundercat – maestro musical, miracle à la basse, star mondiale et grand adepte du mélange des genres – a marqué le monde de la musique de son sceau indélébile. Pour Stephen Bruner (car c’est ainsi que s’appelle Thundercat pour l’état civil de Los Angeles), son nom de plume est à la fois une référence au dessin animé qu’il adorait étant jeune, et une expression de son approche large, dynamique et souvent surhumaine du métier. En 2020, il a bouclé la boucle en composant un morceau pour la série d’animation Thundercats Roar de Cartoon Network et en incarnant la voix du personnage Grune the Destroyer.Ces dernières années, Thundercat a accompli sa transformation de bassiste virtuose en star bona fide. Il a successivement sorti The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) et Drunk (2017). Son album It Is What It Is (2020) – réalisé en collaboration avec Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox – s’est imposé dans la catégorie Best Progressive R&B Album lors des 63e Grammy Awards. Thundercat a produit l’opus avec son ancien partenaire Flying Lotus, lui-même nommé aux Grammy dans la catégorie Producer of the Year, Non-Classical pour son travail sur cet album.2022 était un autre grand cru, culminant avec sa participation (chant et basse) à la chanson-titre “Cracker Island” de Gorillaz. Non content de jouer le rôle principal dans le clip, Bruner s’est également produit sur la scène de Coachella avec le groupe. Et n’oublions pas sa tournée en Europe et Amérique du Nord en avant-programme des Red Hot Chilli Peppers.Cette année a encore démarré sur les chapeaux de roue avec la réunion de Thundercat et Steve Lacy sur la scène des 65e Grammy Awards, où ils ont interprété leur tube “Bad Habit”. Thundercat a, en outre, sorti son nouveau single “No More Lies” avec Tame Impala et annoncé une tournée sur cinq continents, avec un concert en Belgique.Enfin, en plus d’avoir composé des albums stupéfiants, il a posé ses lignes de basse sur les disques de grands novateurs comme Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa et Mac Miller. Même Prince était fan. ********** Nederlands ********** Thundercat - de muzikale maestro, wonderbassist en wereldster - staat bekend om zijn overstijgende mix van genres en heeft ondertussen een onuitwisbare stempel gedrukt op de muziekwereld. Voor Stephen Bruner - zo heet Thundercat bij de bevolkingsdienst van Los Angeles - is zijn artiestennaam zowel een verwijzing naar de tekenfilm waar hij sinds zijn kindertijd dol op is, als een uitdrukking van zijn brede, levendige en vaak bovenmenselijke benadering van zijn vak. In 2020 was de cirkel rond toen Bruner een track schreef voor de tekenfilmserie Thundercats Roar van Cartoon Network én de stem van het personage Grune the Destroyer werd.De voorbije jaren heeft Thundercat zijn transformatie van virtuoze bassist naar bonafide ster volledig voltooid. Hij bracht The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) en Drunk (2017) uit. Zijn album It Is What It Is (2020) won in de categorie ‘Best Progressive R&B Album’ tijdens de 63ste Grammy Awards. De artiesten die bijdroegen aan dat album zijn Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins en Zack Fox. Thundercat produceerde de plaat samen met zijn voormalige partner Flying Lotus, die op zijn beurt een Grammy-nominatie kreeg in de categorie ‘Producer of the Year, Non-Classical’ voor zijn werk op het album.Ook 2022 was een topjaar, met als hoogtepunt zijn zang en bas op de Gorillaz single en titeltrack Cracker Island. Hij speelde ook de hoofdrol in de videoclip en stond samen met Gorillaz op het podium van Coachella. Daarnaast tourde hij door Noord-Amerika en Europa als voorprogramma van Red Hot Chilli Peppers.Dit jaar begon met een knal toen Thundercat en Steve Lacy op het podium van de 65ste Grammy Awards hun hitsingle Bad Habit speelden. Hij bracht bovendien zijn nieuwste single No More Lies uit met Tame Impala en kondigde een tour aan in vijf continenten, waaronder een concert in België.Naast zijn eigen fenomenale albums, vallen zijn baslijnen ook te horen op de platen van muzikale vernieuwers als Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa en Mac Miller. Zelfs Prince was fan.
AB Ancienne Belgique
PIERRE DE MAERE
09apr.
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
La nouvelle révélation venue de Belgique poursuit son ascension. Pierre de Maere avait lancé les hostilités en 2022 avec la sortie de son premier EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurantegrâce auxsuccès de son single d'or "Un jour je marierai un ange"etdes scènes remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre et de relever les défis.En janvier 2023, il dévoile son premier album "Regarde moi", qui lui vaut les titres de Révélation masculine aux Victoires de la Musique et Révélation Belge aux NRJ Music Awards. Dans la foulée, il s'offre un sold-out dans lamythiqueAncienne Belgique à Bruxelles en mai 2023. Aujourd'hui, il met les bouchées doubles et annonce d'ores et déjà son grand retour à Bruxelles en 2024, au Cirque Royal cette fois, pour deux dates exceptionnelles les 9 et 10 avril!
Cirque Royal
PIERRE DE MAERE
10apr.
-20:00
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La nouvelle révélation venue de Belgique poursuit son ascension. Pierre de Maere avait lancé les hostilités en 2022 avec la sortie de son premier EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurantegrâce auxsuccès de son single d'or "Un jour je marierai un ange"etdes scènes remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre et de relever les défis.En janvier 2023, il dévoile son premier album "Regarde moi", qui lui vaut les titres de Révélation masculine aux Victoires de la Musique et Révélation Belge aux NRJ Music Awards. Dans la foulée, il s'offre un sold-out dans lamythiqueAncienne Belgique à Bruxelles en mai 2023. Aujourd'hui, il met les bouchées doubles et annonce d'ores et déjà son grand retour à Bruxelles en 2024, au Cirque Royal cette fois, pour deux dates exceptionnelles les 9 et 10 avril!
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