Description


********** English **********

Thundercat – the musical maestro, bass wonder and worldwide star – is known for his transcendent mix of genres and has now left an indelible mark on the musical world. For Stephen Bruner – as Thundercat is known to Los Angeles civil administration services – his stage name is both a reference to the cartoon he’s been crazy about since childhood, as well as an expression of his broad, vibrant and often superhuman approach to his craft. In 2020, the circle was complete when Bruner wrote a track for the cartoon series Thundercats Roar on Cartoon Network and became the voice of the character Grune the Destroyer.In recent years, Thundercat has completed this transformation from genius bassist to bona fide star. He released The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) and Drunk (2017). His album It Is What It Is (2020) won in the category ‘Best Progressive R&B Album’ during the 63rd Grammy Awards. The artists who contributed to that album are Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins and Zack Fox.Thundercat produced the album together with his former partner Flying Lotus, who in turn received a Grammy nomination in the category ‘Producer of the Year, Non-Classical’ for his work on the album.2022 was a top year too, the highlight being his vocals and bass on the Gorillaz single and title trackCracker Island. He also played the main role in the video clip and appeared together with Gorillaz on stage at Coachella. He toured North America and Europe as support act to the Red Hot Chilli Peppers too.This year started with a bang when Thundercat and Steve Lacy played their hit single Bad Habit on stage at the 65th Grammy Awards. What’s more, he released his latest single No More Lies with Tame Impala and announced a tour of five continents, including a concert in Belgium.Aside from his own phenomenal albums, his basslines can also be heard on the albums of musical innovators like Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa and Mac Miller. Even Prince was a fan.


********** Français **********

Thundercat – maestro musical, miracle à la basse, star mondiale et grand adepte du mélange des genres – a marqué le monde de la musique de son sceau indélébile. Pour Stephen Bruner (car c’est ainsi que s’appelle Thundercat pour l’état civil de Los Angeles), son nom de plume est à la fois une référence au dessin animé qu’il adorait étant jeune, et une expression de son approche large, dynamique et souvent surhumaine du métier. En 2020, il a bouclé la boucle en composant un morceau pour la série d’animation Thundercats Roar de Cartoon Network et en incarnant la voix du personnage Grune the Destroyer.Ces dernières années, Thundercat a accompli sa transformation de bassiste virtuose en star bona fide. Il a successivement sorti The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) et Drunk (2017). Son album It Is What It Is (2020) – réalisé en collaboration avec Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox – s’est imposé dans la catégorie Best Progressive R&B Album lors des 63e Grammy Awards. Thundercat a produit l’opus avec son ancien partenaire Flying Lotus, lui-même nommé aux Grammy dans la catégorie Producer of the Year, Non-Classical pour son travail sur cet album.2022 était un autre grand cru, culminant avec sa participation (chant et basse) à la chanson-titre “Cracker Island” de Gorillaz. Non content de jouer le rôle principal dans le clip, Bruner s’est également produit sur la scène de Coachella avec le groupe. Et n’oublions pas sa tournée en Europe et Amérique du Nord en avant-programme des Red Hot Chilli Peppers.Cette année a encore démarré sur les chapeaux de roue avec la réunion de Thundercat et Steve Lacy sur la scène des 65e Grammy Awards, où ils ont interprété leur tube “Bad Habit”. Thundercat a, en outre, sorti son nouveau single “No More Lies” avec Tame Impala et annoncé une tournée sur cinq continents, avec un concert en Belgique.Enfin, en plus d’avoir composé des albums stupéfiants, il a posé ses lignes de basse sur les disques de grands novateurs comme Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa et Mac Miller. Même Prince était fan.


********** Nederlands **********

Thundercat - de muzikale maestro, wonderbassist en wereldster - staat bekend om zijn overstijgende mix van genres en heeft ondertussen een onuitwisbare stempel gedrukt op de muziekwereld. Voor Stephen Bruner - zo heet Thundercat bij de bevolkingsdienst van Los Angeles - is zijn artiestennaam zowel een verwijzing naar de tekenfilm waar hij sinds zijn kindertijd dol op is, als een uitdrukking van zijn brede, levendige en vaak bovenmenselijke benadering van zijn vak. In 2020 was de cirkel rond toen Bruner een track schreef voor de tekenfilmserie Thundercats Roar van Cartoon Network én de stem van het personage Grune the Destroyer werd.De voorbije jaren heeft Thundercat zijn transformatie van virtuoze bassist naar bonafide ster volledig voltooid. Hij bracht The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) en Drunk (2017) uit. Zijn album It Is What It Is (2020) won in de categorie ‘Best Progressive R&B Album’ tijdens de 63ste Grammy Awards. De artiesten die bijdroegen aan dat album zijn Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins en Zack Fox. Thundercat produceerde de plaat samen met zijn voormalige partner Flying Lotus, die op zijn beurt een Grammy-nominatie kreeg in de categorie ‘Producer of the Year, Non-Classical’ voor zijn werk op het album.Ook 2022 was een topjaar, met als hoogtepunt zijn zang en bas op de Gorillaz single en titeltrack Cracker Island. Hij speelde ook de hoofdrol in de videoclip en stond samen met Gorillaz op het podium van Coachella. Daarnaast tourde hij door Noord-Amerika en Europa als voorprogramma van Red Hot Chilli Peppers.Dit jaar begon met een knal toen Thundercat en Steve Lacy op het podium van de 65ste Grammy Awards hun hitsingle Bad Habit speelden. Hij bracht bovendien zijn nieuwste single No More Lies uit met Tame Impala en kondigde een tour aan in vijf continenten, waaronder een concert in België.Naast zijn eigen fenomenale albums, vallen zijn baslijnen ook te horen op de platen van muzikale vernieuwers als Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa en Mac Miller. Zelfs Prince was fan.

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Op de laatste maandag van april staat er een uitzonderlijk concert op het programma. We krijgen bij De Markten de studenten Jazz van het Koninklijk Conservatorium Brussel over de vloer. Op het menu: een repertoire bestaande uit allerlei jazz-standards, gearrangeerd en uitgevoerd door een octet (alumni) studenten van het KCB. 18:30 deuren 19:30 concert 21:30 einde
********** English ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone. Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes improvised, using those tones as an anchor. He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture, improvisation and movement. With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically... silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional' duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful, even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of electronics applied to acoustic sounds. ********** Français ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo ‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante. ********** Nederlands ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de sopraansaxofoon. Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd, dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres. Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en dan weer krachtig is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman (sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English ********** Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy Yourself! ********** Français ********** Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC "Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B, Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien ! ********** Nederlands ********** Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie, Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
19h - Maison AUTRIQUE : Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare) Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé : Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable. Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru. 20h30 - JAZZ STATION Jazz Station Big Band : Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois. Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records. Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela : de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil Viklicky, David Linx, …
********** English ********** Stéphane Galland is perhaps best known as the drummer with Aka Moon, but has also built an impressive international career as a sideman of Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red and Ibrahim Maalouf, among others. For several years, he has also been steadily building a solo career, always collaborating with young talent. For this Carte Blanche, he presents two of his latest projects, The Rhythm Hunters and The Gallands. In the latter project, he pulls out all the stops with his son and keyboard player Elvin Galland.  Prepare for an evening of wonderfully adventurous music with rhythmic twists and grooves! On April 26, 2024, Stéphane Galland & The Rhythm Hunters' debut album will be released on the Dutch label Challenge Records. ********** Français ********** Stéphane Galland est connu pour tenir les rênes rythmiques du trio Aka Moon. Mais le batteur belge s’est aussi forgé une carrière internationale de haut niveau comme sideman de Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ibrahim Maalouf, Ozark Henry, Axelle Red ou encore Novastar. Depuis plusieurs années, il se dédie aussi à sa carrière solo, qu’il nourrit de nombreuses collaborations avec de jeunes talents. À l’occasion de sa Carte Blanche, Stéphane Galland présente deux de ses derniers projets, The Rhythm Hunters ou encore The Gallands, qui le voit partager la scène avec son fils, le claviériste Elvin Galland. Attendez-vous à une soirée musicale merveilleusement aventureuse, riche en syncopes rythmiques et grooves irrésistibles ! Le premier album de Stéphane Galland & The Rhythm Hunters sortira sur le label néerlandais Challenge Records le 26 avril 2024. ********** Nederlands ********** Stéphane Galland is misschien het meest bekend als topdrummer bij Aka Moon, maar bouwde ook en indrukwekkende internationale carrière uit als sideman van onder meer Joe Zawinul Syndicate, Zap Mama, Ozark Henry, Novastar, Axelle Red en Ibrahim Maalouf. Sinds enkele jaren timmert hij ook gestaag aan een solocarrière, daarbij werkt hij steeds samen met jong talent. Voor deze Carte Blanche presenteert hij twee van zijn jongste projecten, The Rhythm Hunters  en The Gallands. Bij dit laatste project trekt hij alle registers open met zijn zoon en keyboardspeler Elvin Galland.  Bereid je voor op een avond vol heerlijk avontuurlijke muziek met ritmische kronkels en grooves! Op 26 april komt het debuutalbum van Stéphane Galland & The Rhythm Hunters uit op het Nederlandse label Challenge Records.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
Lauréat du premier prix (et du Prix du Public) au Concours International de Guitare du Montreux Jazz Festival 2014, Alex Goodman a été salué comme « l’un des talents les plus prometteurs de [sa] génération de jazz » (JazzTimes), ainsi que comme « une voix musicale incontestable » (Guitar International). Ce guitariste a sorti sept albums en tant que leader ou co-leader. Son premier opus ‘Bridges,’ sorti en 2011, a été nominé pour un JUNO comme meilleur disque de jazz contemporain de l’année. Le guitariste figure sur des enregistrements aux côtés d’artistes renommés tels que John Patitucci, Dave Douglas, Ambrose Akinmusire, Dick Oatts, Mike Rodriguez et Rich Perry. En 2022, il a reçu une bourse du Conseil des Arts du Canada pour composer un programme de musique nouvelle aventureuse pour quatuor à cordes, guitare et basse qui a fait sa première lors d’une tournée européenne en 2024. 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
Billy Strayhorn and Duke Ellington Tribute Simon Rigter (tenorsax), Jasper Soffers(piano), Jean-Louis Rassinfosse (bass),Luc Vanden Bosch (drums) Being the son of saxophone player Bob Rigter, Simon Rigter (The Netherlands, 1973) grew up in a musical environment. At age 10 he started taking classical flute lessons and at age 12 Simon started playing the saxophone. He studied at the Royal Conservatoire of The Hague from 1989 until 1996, where he was taught by John Ruocco. Subsequently, he studied with Ferdinand Povel at the Hilversum Conservatoire. He graduated in 1997. As a recording artist Simon can be heard with Dutch Jazz Orchestra, Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Rotterdam Jazz Orchestra, The Reeds, Curtis Fuller, Slide Hampton, John Marshall, Cees Slinger, Victor Kaihatu, . He performed with George Coleman, Alvin Queen, Ferdinand Povel, Ruud Jacobs, Pim Jacobs, Frans Elsen and toured in China, Denmark, Germany, Ireland, India, Israel, Jamaica, Japan, and South America. Simon is a teacher at the Conservatorium van Amsterdam and plays 1st tenor in The Jazz Orchestra of the Concertgebouw. He also plays with Bop2B, Equinox, The Ruud Breuls/Simon Rigter Quintet, The Simon Rigter Quartet and Tenor Conclave. In the winter of 2022 Simon released a ballad album entitled Growing Up. The album was released on Sound Liaison. VIDEO LINK : https://youtu.be/gbCnlSDyBE8?si=Yxj4DWVxRofbFtkd TICKET: 18€ Members – No Members  20€