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Vaux-Hall Summer - Party Jam
Musique & Concert

Vaux-Hall Summer - Party Jam

29juli 2023
18:30 - 21:30
Brussels Park
Parc de Bruxelles, Rue de la Loi / Wetstraat, Bruxelles, Région de Bruxelles-Capitale 1000, Belgique

Gratuit

Description


********** Français **********

Freestyle Lab vous donne rendez-vous pour une jam de danse, qui rassemblera danseurs, danseuses et grand public.
Au programme, des DJ sets (musique hip hop, rnb et house), des interventions de danse, des cyphers, des échanges et un réel plongeon dans la culture hip hop le temps d’une soirée !


********** Nederlands **********

Freestyle Lab nodigt u uit voor een dance jam, waarop dansers en het grote publiek worden samengebracht.
Op het programma staan dj-sets (hiphop, rnb en house), dansopvoeringen, cyphers, uitwisselingen en een echte onderdompeling in de hiphopcultuur voor één avond!

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Gratuit

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Événements suggérés

Rebel Up! - Ballaké Sissoko & Lorenzo Bianchi Hoesch
26apr.
-21:00
+1
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live artists, in collaboration with Reset. How to bring together two vastly different sonic universes without losing their essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening. Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a temporary club and auditorium. The tickets for the concert of Ballaké Sissoko and Lorenzo Bianchi are limited. Free choice of seating. One ticket gives access to the whole evening. On site, tickets will only be sold by online and electronic payment. ********** Français ********** Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et d'artistes live, en collaboration avec Reset. Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil. Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel Up!, coorganisateur de la soirée. Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement transformés en un club et un auditorium. Les places pour le concert de Ballaké Sissoko et Lorenzo Bianchi sont limitées. Placement libre. Un seul ticket donne accès à toute la soirée. La vente de tickets sur place se fera uniquement par paiement online et électronique. ********** Nederlands ********** Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live acts, in samenwerking met Reset. Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar versmelten tot een meditatief én meeslepend spel. De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een tijdelijke club en auditorium. De tickets voor het concert van Ballaké Sissoko en Lorenzo Bianchi zijn beperkt. Vrije zitplaatskeuze. Eén ticket geeft toegang tot de hele avond. Ter plaatse kunnen tickets alleen online en elektronisch worden betaald.
Rebel Up! - Ballaké Sissoko & Lorenzo Bianchi Hoesch
26apr.
-22:00
+1
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Thanks to the local collective Rebel Up!, invited by Bozar, the kora will also resonate during the night. Together, they present a bold lineup of DJs and live artists, in collaboration with Reset. How to bring together two vastly different sonic universes without losing their essence? Malian kora master Ballaké Sissoko and Italian composer Lorenzo Bianchi Hoesch have very much succeeded in fusing their two worlds: kora music and electronic soundscapes. The two musicians go in search of common roots, seeing the West African string instrument as seed and electronics as sunlight. Bianchi Hoesch live records the acoustic kora and envelops it with layers of electronics. Far from being opposites, the two musical worlds merge into a meditative yet compelling performance. A sound collab that fits perfectly within the Belgian-Dutch music label Rebel Up!, co-organisers of the evening. Kora Days is a collaboration with Muziekpublique and Reset. This concert will take place at Reset, where the former Dexia offices were transformed into a temporary club and auditorium. ********** Français ********** Grâce au collectif local Rebel Up!, invité par Bozar, la kora résonnera aussi pendant la nuit. Ensemble, ils présentent une programmation audacieuse de DJ et d'artistes live, en collaboration avec Reset. Comment réunir deux univers sonores a priori très différents sans en perdre l'essence ? Le maître malien de la kora Ballaké Sissoko et le compositeur italien Lorenzo Bianchi Hoesch ont réussi à fusionner leurs deux mondes : la musique de kora et les paysages sonores électroniques. Les deux musiciens partent à la recherche de racines communes, considérant cet instrument à cordes ouest-africain comme une graine et l'électronique comme la lumière du soleil. Bianchi Hoesch enveloppera en direct la kora de Sissoko de couches d'électronique. Loin d'être opposés, les deux paysages sonores se fondent en une performance à la fois méditative et fascinante. Une collaboration sonore qui s'inscrit parfaitement dans le cadre du label musical belgo-néerlandais Rebel Up!, coorganisateur de la soirée. Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce concert aura lieu au Reset, dans les anciens bureaux de Dexia, temporairement transformés en un club et un auditorium. ********** Nederlands ********** Bozar nodigde lokaal collectief Rebel Up! uit om de kora ook tijdens de nacht te laten weerklinken. Samen presenteren ze een gedurfde line up van DJ's en live acts, in samenwerking met Reset. Hoe twee a priori zeer verschillende geluidsuniversums samenbrengen, zonder hun essentie te verliezen? De Malinese kora-meester Ballaké Sissoko en de Italiaanse componist Lorenzo Bianchi Hoesch zijn er wel degelijk in geslaagd om hun twee werelden te versmelten: kora-muziek en elektronische soundscapes. De twee muzikanten gaan op zoek naar gemeenschappelijke wortels en zien daarbij het West-Afrikaanse snaarinstrument als kiem en elektronica als zonlicht. Bianchi Hoesch neemt live de akoestische kora op en omhuld die met lagen van elektronica. De twee klankbeelden worden niet als tegenpolen beschouwd, maar versmelten tot een meditatief én meeslepend spel. De Kora Days zijn een samenwerking met Muziekpublique en Reset. Dit concert vindt plaats in Reset, waar de voormalige Dexia bureaus omgevormd werden tot een tijdelijke club en auditorium.
Oscillation ::: Materia Forma
30apr.
-
05mei
Bruxelles|Musique & Concert, Festival
********** English ********** Oscillation is an annual festival situated between sound, music and experimentation. This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our feelings of immersive closeness or critical distance? The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts, workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2 werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan Baptist van Molenbeek and B********** A***S. ********** Français ********** Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et l'expérimentation. L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30 avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B********** A***S. ********** Nederlands ********** Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van immersieve intimiteit of kritische afstand? Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops, een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2 werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van Molenbeek en B********** A***S.
Selvhenter spëcht "Triptyques"
30apr.
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Since their formation in Copenhagen in 2010, Selvhenter has stood out for its unique line-up: two drum sets, a trombone put through a bass amplifier and a sax that sounds almost unrecognizable due to a myriad of sonic manipulations. Selvhenter's music is an overwhelming experience where powerful polyrhythms, pop-like melodies and inventive sonic textures go hand in hand. Free improvisation fuses with experimental electronic music, post-punk and noise. On their new LP Mesmerizer, the quartet explores this unprecedented world like never before. Spëcht, formerly known as Hands in Motion, is considered Belgium's most fascinating percussion trio. The trio virtuosically combines acoustic instruments with electronic effects. Instruments from all over the world blend together in their musical universe: darbuka, doholla, udu, gongs, kalimbas, bendirs, etc. At Bozar they will present their new album Triptyques. Spëcht envisions an immersive journey into uncharted musical territories. Prepare yourself for a surprising concert that oscillates between catchy grooves and intoxicating trance. ********** Français ********** Depuis sa formation à Copenhague en 2010, Selvhenter se distingue par son line-up unique : deux batteries, un trombone qui passe par l'amplificateur de basse et un saxophone dont le son, fréquemment manipulé, le rend presque méconnaissable. La musique de Selvhenter est une expérience bouleversante où polyrythmies puissantes, mélodies pop et textures sonores inventives vont main dans la main. L'improvisation fusionne avec la musique électronique expérimentale, le post-punk et la noise. Sur son nouvel album Mesmerizer, le quatuor explore cet univers inédit comme jamais auparavant. Spëcht, anciennement Hands in Motion, est considéré comme le trio de percussions le plus fascinant de Belgique. Le trio combine avec virtuosité des instruments acoustiques et des effets électroniques. Des instruments du monde entier se côtoient dans son univers musical : darboeka, doholla, udu, gongs, kalimbas, bendirs, etc. À Bozar, le groupe vient présenter son nouvel album Triptyques. Avec cet album Spëcht promet un voyage immersif dans des territoires musicaux inexplorés. Préparez-vous à un concert surprenant qui oscille entre grooves entraînants et transe enivrante. ********** Nederlands ********** Sinds hun oprichting in Kopenhagen in 2010 valt Selvhenter op door de unieke bezetting: twee drumstellen, een trombone gejaagd door de basversterker en een sax die door veelvuldige klankmanipulaties quasi onherkenbaar klinkt. De muziek van Selvhenter is een overweldigende ervaring waarbij schurende polyritmiek, popachtige melodieën en inventieve sonische texturen hand in hand gaan. Vrije improvisatie versmelt met experimentele elektronische muziek, post-punk en noise. Op hun nieuwe LP Mesmerizer verkent het kwartet deze ongekende wereld als nooit tevoren. Spëcht, het voormalige Hands in Motion, geldt als het boeiendste percussietrio van België. Het drietal combineert op virtuoze manier akoestische instrumenten met elektronische effecten. Instrumenten uit de ganse wereld komen samen in hun muzikaal universum: darboeka, doholla, udu, gongs, kalimba’s, bendirs, etc. In Bozar presenteren ze hun nieuwe album Triptyques. Met dit album brengt Spëcht een meeslepende reis naar onbekend muzikaal gebied. Bereid je voor op een verrassend concert dat zonder omwegen laveert tussen catchy grooves en bedwelmende trance.
BOZAR - Centre for Fine Arts
George Van Dam, violin & harpsichord
28apr.
-18:00
Anderlecht|Musique & Concert
********** English ********** Produced by the Erasmus House & Béguinage Museums in partnership with the Nuits du Beau Tas. Booking is essential (places are limited) Payment on site ********** Français ********** Une production des musées Maison d’Érasme & Béguinage en partenariat avec les Nuits du Beau Tas. Réservation souhaitée (places limitées) Paiement sur place ********** Nederlands ********** Geproduceerd door het Erasmushuis & Begijnhofmusea in samenwerking met de Nuits du Beau Tas. Reservatie is noodzakelijk (plaatsen zijn beperkt) Betaling ter plaatse
Erasmus House
Mount Kimbie - John Glacier - Lauren Auder
02mei
-20:00
Schaerbeek|Musique & Concert
********** English ********** MOUNT KIMBIE One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de Schaerbeek for the Nuits Botanique. Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30 Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show at Nuits Botanique on May 2nd.   JOHN GLACIER Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un projet à la fois dansant et autocritique. LAUREN AUDER Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et Lord Pusswhip. Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance. Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine autant qu’elle enchante. En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités pop introspectives et aventureuses. ********** Français ********** MOUNT KIMBIE L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique. Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque. Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30 listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010. Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single “Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024 dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.   JOHN GLACIER Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un projet à la fois dansant et autocritique. LAUREN AUDER Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et Lord Pusswhip. Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance. Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine autant qu’elle enchante. En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités pop introspectives et aventureuses. ********** Nederlands ********** MOUNT KIMBIE Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van Schaarbeek voor de Nuits Botanique. Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010 werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren 2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende indie scene. Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits Botanique.   JOHN GLACIER De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen. In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet. LAUREN AUDER Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals Oklou en Lord Pusswhip. Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park
27apr.
-15:00
Etterbeek|Spectacle, Danse
Curator Rosslyn Wythes, zelf actief als hedendaags danseres, stelde een programma vol hedendaagse dans samen. Kom het ontdekken tijdens Dag Van De Dans! FR - La conservatrice Rosslyn Wythes, elle-même danseuse contemporaine, a élaboré un programme riche en danse contemporaine. Venez le découvrir à l'occasion de la Journée de la danse ! EN - Curator Rosslyn Wythes, who's a contemporary dancer herself, put together a programme full of contemporary dance. Come and discover it during Day Of Dance! PROGRAMMA: 15:00 - 15:25 | MaRoNes 15:25 - 15:45 | Briana Ashley Stuart 15:45 - 16:15 |Sara Tan 16:30 - 16:50 | ROSAS Dancing kids Dag van de Dans is een dag om dans te vieren en de manier waarop beweging ons als gemeenschap verbindt. Jong, oud en iedereen met twee linkervoeten is uitgenodigd om dit jaar mee te doen Je kan bijvoorbeeld meedoen met 'sylvan' van Sara Tan & Eric Bribosia. Als je kleinere kinderen hebt of de kriebels voelt om je stoffige dansschoenen uit de kast te trekken, kom dan naar Sara's workshops en je krijgt de kans om samen met ons op te treden. De tieners van het Dancing Kids Dans en Performance programma van Rosas brengen 'Mini Wave', een danswerk waarin ze moeten onderhandelen, compromissen sluiten en samenwerken terwijl ze improviseren en door rigide structuren navigeren. Briana Ashley Stuart creëert muziek met haar lichaam door middel van traditionele afro-amerikaanse stepping in 'Becoming Together'. Haar energie is aanstekelijk, je kan je niet inhouden om met je voeten te tikken of mee te klappen. Een triowerk van MaRoNes leidt je door een mediatieve reis. Met 'Listening the Trees with you Eyes wide Open' ontdekken we hoe aanraking je zorg kan bieden.
Dance Dance - ABYSSES (Jeanne Colin)
27apr.
Bruxelles|Spectacle, Danse
********** English ********** Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas, Abysses connects what is hidden and divided. ********** Français ********** Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent. Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination, sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui est caché et divisé. ********** Nederlands ********** Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat verborgen en verdeeld is.
De Markten
New album: Don't panic Nicola Són
02mei
-20:00
Bruxelles|Musique & Concert
********** English ********** Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018. Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop album. ********** Français ********** Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola Són présente donc un album résolument français, latin et pop. ********** Nederlands ********** Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in 2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut Frans, latin en pop album.
Lala &ce - Ichon - LAZZA GIO
03mei
-20:00
Schaerbeek|Musique & Concert
********** English ********** LALA &CE Fini le temps des rêves différés, des ambitions remises à plus tard, des égards accordés aux opinions d'autrui. Plus de place pour les interrogations, la quête de légitimité et les appréhensions. Avec « No More Time », son nouveau single, Lala &ce nous dévoile un univers aux tonalités sombres et dystopiques et exprime, avec conviction, qu’il n’y a plus de temps à perdre. Un nouvel album qui se profile, un nouveau live, Lala est de retour.   ICHON Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il “chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !   LAZZA GIO   Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023. En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux, universel et un peu fougueux. ********** Nederlands ********** LALA &CE Lala &ce begon haar muzikale carriere in Lyon. Geïnspireerd door de online SoundCloud community begon ze zelf te rappen, en bewerkte ze haar stem met AutoTune. Samen met haar muzikale soulmate Jorrdee werd ze al snel een onderdeel van het 667 collectief van Freeze Corleone. In 2019 verscheen haar eerste mixtape, ‘Le Son d'après', om twee jaar later gevolgd te worden door haar debuutalbum ‘Everything Tasteful’. Later dat jaar zou ze samen met componist Low Jack een muzikale komedie maken, een waanzinnig liefdesverhaal gebaseerd op de film ‘Death Takes a Holiday’ uit 1934. In 2022 releasete ze al opnieuw een EP, ‘SunSystem’, en het is zeker niet het laatste dat we zullen horen van deze veelzijdige artieste.   ICHON Depuis les aventures de Pour de vrai, Ichon est de retour avec son nouvel album KASSESSA, un corpus de couleurs et d’humeurs. Celui qui aime dire qu’il “chante du rap” nous racontera cette fois-ci l’histoire d’un homme qui, au fil du temps, a appris à se comprendre et à se construire afin qu’il puisse s’envoler définitivement. Après l’avoir présenté en live à l’Olympia en novembre dernier, Ichon compte bien kassessa pour de vrai aux Nuits !   LAZZA GIO   Inclassable, le projet multifilaire de lazza gio échappe astucieusement aux catégories que l’industrie musicale lui impose. Parmi ses influences, on y trouve des projets néo-pop psyché comme celui de Nation, des groupes comme The Books ou Arthur Russel, mais aussi SUM41, Avril Lavigne ou encore Mathieu Boogaerts. Beaucoup de diversité qui place l’artiste dans un genre musical « pop trouble », comme définit par un article des Inrocks de mars 2023. En mai 2023, lazza gio sort un premier EP entièrement auto-produit, « You Look Nice Today », tout en continuant à alimenter la plateforme SoundCloud de l’évolution continue de son projet. Cet EP-maison contient des versions réaménagées du diptyque « sportlife », mis en image fin 2022 et disponible sur YouTube sous format de clips vidéos. Le titre de l’EP est quant à lui détourné d’une chemise Desigual de la collection obsessive de gio. Un message heureux, universel et un peu fougueux.