Né Innocent à Kigali en 1983 et baptisé Jean-Paul par le couple de lesbiennes
quinquagénaires qui l’a adopté à la Hulpe un an plus tard, Inno JP a une
histoire qu’il serait improbable d’inventer.
Celui qui se définit aujourd’hui comme « le Barack Obama du gazon maudit »
raconte son enfance dans un milieu très monochrome quand il était son seul ami
noir, son inclinaison pathologique au retard (qui n’est pas de nature à
torpiller les clichés) et pourquoi son cul ressemble aujourd’hui à une ville
indienne.
Grâce à sa qualité d’écriture rare et son aisance rythmique, Inno JP déconstruit
l’air de ne pas y toucher nos fâcheux réflexes néocolonialistes avec son humour
irrésistible à déboulonner des statues. Après son carton dans la grande salle la
saison dernière, cette fois encore et plus que jamais, il va vous secouer de
rire.
La Passion
Description
“Le Mystère de la Passion”
de Michel de Ghelderode
Véritable joyau, “Le Mystère de la Passion” est la pièce traditionnelle du
Théâtre de Toone que l’on joue chaque année, à Pâques, depuis 1934.
Le dramaturge belge Michel de Ghelderode désigna lui-même les têtes de nos
marionnettes pour interpréter les différents rôles. Sa volonté est toujours
respectée aujourd’hui.
Michel de Ghelderode qui hantait les Marolles, a recueilli cette Passion de la
bouche de vieux marionnettistes. Il en a fait une transcription qui oscille entre
humour et émotion.
Quelques têtes sont sculptées par le joaillier Marcel Wolfers (mécène de notre théâtre).
“On est toujours surpris et plein d’admiration lorsqu’on entend interpréter
successivement les rôles de Judas et de son acariâtre épouse, des apôtres, de
Ponce Pilate, de Jésus, de Marie...
Mais le talent de Toone va plus loin encore :
il réussit cette prouesse de faire rire à tout moment comme le veut la tradition
de Toone, mais lorsque l’événement est sérieux, on perçoit toute la gravité,
toute l’intensité dramatique. C’est une Passion populaire, c’est-à-dire vu par
le peuple et comprise par lui. Les moments drôles sont nombreux, mais la
ferveur reste intacte, chaleureuse et sincère. Cette Passion est l’un des plus
beaux morceaux de notre patrimoine folklorique bruxellois.” (C.B. La Cité, le
10 mars 1970).
Humour
Information sur la date
2024-03-21: 20:30:00 - 22:30:00
2024-03-22: 20:30:00 - 22:30:00
2024-03-23: 16:00:00 - 18:00:00
2024-03-23: 20:30:00 - 22:30:00
2024-03-28: 20:30:00 - 22:30:00
2024-03-29: 20:30:00 - 22:30:00
2024-03-30: 16:00:00 - 18:00:00
2024-03-30: 20:30:00 - 22:30:00
2024-03-31: 16:00:00 - 18:00:00
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It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
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Une vraie partie de Bingo pour le public, avec les grilles, les tirages de
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Les tirages sont le prétexte à une petite interview d’une personne du public
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joyeux drilles que sont André-Marie, Hubert, Liliane et Maurice.
This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
__________________________________________________________________________
Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
********** English **********
Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new
governess takes up her position, she is told never to leave the children alone!
The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain
Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes
increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took
place before her arrival? How innocent are the children? And are you really
seeing what’s before your eyes?
Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a
psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw.
Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a
labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves.
Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your
imagination as far as it goes…
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024)
and enjoy a free reception and exclusive after-event.
********** Français **********
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants
seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante
rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint.
Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son
arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se
passe sous vos yeux ?
Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a
composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme
d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et
fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à
s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner
jusqu’au bout la vis de votre imagination...
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young
Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un
événement exclusif.
********** Nederlands **********
Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe
gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de
kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de
voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de
kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich
op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen
eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet?
Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin
Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in
kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt
van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen.
Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding
helemaal los...
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en
geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
********** Français **********
À mesure - Handle with care est la recherche d’un rythme commun avec un autre
être humain, c’est la cadence qui nous mène dans notre chemin à l’autre. À
travers le langage partagé de la roue Cyr, les deux artistes femmes apportent
sur la scène une histoire qui vise à célébrer l’amour sous ses nombreuses
formes. Un spectacle adapté pour tout le monde qui aime être touché par un peu
de sensibilité et d'excitation.
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
"À mesure - Handle with care" is de zoektocht naar een gemeenschappelijk ritme
met een andere mens, het is het tempo dat ons leidt op onze weg naar de ander.
Door de gedeelde taal van het Cyr-wiel brengen de twee vrouwelijke artiesten een
verhaal op het podium dat tot doel heeft de liefde in al haar vele vormen te
vieren. Een voorstelling geschikt voor iedereen die geraakt wil worden door wat
gevoeligheid en opwinding.
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français **********
Dans Connexio, Vladimir Couprie, diaboliste hors pair, a un loup-ami(e) pour
complice.
Ensemble, ils revisitent la relation Homme-Canide a travers le prisme du cirque
de création.
Jouant uniquement avec l’essentiel et se nourrissant de l'imprévu, leur duo fait
naitre de purs
moments de sensibilité et d’amour, d'une humanité déconcertante. Un jeu d'écoute
et d'équilibre fascinant. Plus qu’une histoire vraie, une histoire live !
Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la
ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de
création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond
bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les
genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de
soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité.
********** Nederlands **********
In Connexio heeft Vladimir Couprie, buitengewoon duivelskunstenaar, een
wolvenvriend(in) als handlanger. Samen bekijken ze de relatie tussen de mens en
de hondachtigen door de lens van het creatieve circus. Hun duo creëert pure,
onvervalste momenten van gevoeligheid en liefde, van onthutsende menselijkheid,
door te spelen met de essentie en inspiratie te putten uit het onverwachte. Een
fascinerend spel van luisteren en balanceren. Meer dan een echt verhaal, een
levend verhaal!
Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de
circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een
bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de
Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt
stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in
mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
FAINTEST IDEA
https://www.facebook.com/Faintestidea
Uk - Ska punk/skacore
ANTISKAPITALISTA
https://www.facebook.com/AntiSkapitalista
Be - Ska punk
NO MORE LEEK
Be - Punk
********** English **********
Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her
award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay
on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor.
When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little
hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba.
In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza
tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women
whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and
colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice
takes up, and through song.
Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and
honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where
experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid
space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of
traces, dreams, and violence.
********** Français **********
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.
********** Nederlands **********
Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve
kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een
beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van
het spoor.
Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang
twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog
met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van
Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en
bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale
regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via
liederen.
Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te
verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk
archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een
kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans,
Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.