La Passion

Description

“Le Mystère de la Passion”
de Michel de Ghelderode

Véritable joyau, “Le Mystère de la Passion” est la pièce traditionnelle du
Théâtre de Toone que l’on joue chaque année, à Pâques, depuis 1934.
Le dramaturge belge Michel de Ghelderode désigna lui-même les têtes de nos
marionnettes pour interpréter les différents rôles. Sa volonté est toujours
respectée aujourd’hui.
Michel de Ghelderode qui hantait les Marolles, a recueilli cette Passion de la
bouche de vieux marionnettistes. Il en a fait une transcription qui oscille entre
humour et émotion.
Quelques têtes sont sculptées par le joaillier Marcel Wolfers (mécène de notre théâtre).

“On est toujours surpris et plein d’admiration lorsqu’on entend interpréter
successivement les rôles de Judas et de son acariâtre épouse, des apôtres, de
Ponce Pilate, de Jésus, de Marie...
Mais le talent de Toone va plus loin encore :
il réussit cette prouesse de faire rire à tout moment comme le veut la tradition
de Toone, mais lorsque l’événement est sérieux, on perçoit toute la gravité,
toute l’intensité dramatique. C’est une Passion populaire, c’est-à-dire vu par
le peuple et comprise par lui. Les moments drôles sont nombreux, mais la
ferveur reste intacte, chaleureuse et sincère. Cette Passion est l’un des plus
beaux morceaux de notre patrimoine folklorique bruxellois.” (C.B. La Cité, le
10 mars 1970).

Information sur la date

2024-03-21: 20:30:00 - 22:30:00

2024-03-22: 20:30:00 - 22:30:00

2024-03-23: 16:00:00 - 18:00:00

2024-03-23: 20:30:00 - 22:30:00

2024-03-28: 20:30:00 - 22:30:00

2024-03-29: 20:30:00 - 22:30:00

2024-03-30: 16:00:00 - 18:00:00

2024-03-30: 20:30:00 - 22:30:00

2024-03-31: 16:00:00 - 18:00:00

Billets

Article 27
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10€
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********** Français ********** À mesure - Handle with care est la recherche d’un rythme commun avec un autre être humain, c’est la cadence qui nous mène dans notre chemin à l’autre. À travers le langage partagé de la roue Cyr, les deux artistes femmes apportent sur la scène une histoire qui vise à célébrer l’amour sous ses nombreuses formes. Un spectacle adapté pour tout le monde qui aime être touché par un peu de sensibilité et d'excitation. Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** "À mesure - Handle with care" is de zoektocht naar een gemeenschappelijk ritme met een andere mens, het is het tempo dat ons leidt op onze weg naar de ander. Door de gedeelde taal van het Cyr-wiel brengen de twee vrouwelijke artiesten een verhaal op het podium dat tot doel heeft de liefde in al haar vele vormen te vieren. Een voorstelling geschikt voor iedereen die geraakt wil worden door wat gevoeligheid en opwinding. Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** Français ********** Dans Connexio, Vladimir Couprie, diaboliste hors pair, a un loup-ami(e) pour complice. Ensemble, ils revisitent la relation Homme-Canide a travers le prisme du cirque de création. Jouant uniquement avec l’essentiel et se nourrissant de l'imprévu, leur duo fait naitre de purs moments de sensibilité et d’amour, d'une humanité déconcertante. Un jeu d'écoute et d'équilibre fascinant. Plus qu’une histoire vraie, une histoire live ! Le festival HOPLA! a pour objectif de bâtir des ponts entre le cirque et la ville, les circassiens et les citoyens, les arts et leur public. Secteur de création en pleine effervescence, le cirque présente une richesse qui correspond bien à la réalité bruxelloise. Convivial, familial, il fédère, décloisonne les genres, les générations et les clivages sociaux. Il invite au dépassement de soi, à l’émerveillement, au respect de l’autre et à la curiosité. ********** Nederlands ********** In Connexio heeft Vladimir Couprie, buitengewoon duivelskunstenaar, een wolvenvriend(in) als handlanger. Samen bekijken ze de relatie tussen de mens en de hondachtigen door de lens van het creatieve circus. Hun duo creëert pure, onvervalste momenten van gevoeligheid en liefde, van onthutsende menselijkheid, door te spelen met de essentie en inspiratie te putten uit het onverwachte. Een fascinerend spel van luisteren en balanceren. Meer dan een echt verhaal, een levend verhaal! Het HOPLA!-festival wil bruggen bouwen tussen het circus en de stad, de circusartiesten en de burgers, de circuskunsten en hun publiek. Circus is een bloeiende artistieke sector en biedt een rijkdom die mooi aansluit op de Brusselse realiteit. Het gezellige gezinsfestival verenigt en overstijgt stijlen, generaties en sociale verschillen. Circus haalt het beste naar boven in mensen en stimuleert verwondering, respect voor elkaar en nieuwsgierigheid.
********** English ********** Maryse Condé wrote Tituba a fictional childhood, adolescence and death in her award-winning book I, Tituba, whereupon philosopher Elsa Dorlin wrote an essay on Tituba in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. When Dorothée Munyaneza was introduced to Elsa and her work, there was little hesitance: she knew she wanted to create something around the figure of Tituba. In this new solo, a dialogue with musician Khyam Allami, Dorothée Munyaneza tries to breathe new life into the lives and dreams of Tituba. The men and women whose identities and existences were denied and squashed by slave trade and colonial regimes. Through words. Through the body. Through the space the voice takes up, and through song. Dorothée visualises a physical archive capable of gathering memories and honouring them. A living, sensitive, physical and bodily archive, where experiences are gathered. A solo conceived as a cross-pollination, a hybrid space. African, but also American, European, Caribbean, ... A space full of traces, dreams, and violence. ********** Français ********** Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi, nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace. Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À travers l'espace occupé par la voix et les chants. Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique, l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de traces, de rêves et de violence. ********** Nederlands ********** Maryse Condé schreef Tituba in haar prijswinnende boek I, Tituba een fictieve kindertijd, adolescentie en levenseinde toe. Waarop filosofe Elsa Dorlin een beschouwing op Tituba schreef in Moi, toi, nous ... Tituba of de ontologie van het spoor. Toen Dorothée Munyaneza kennis maakte met Elsa en haar werk, was er niet lang twijfel: ze wilden iets creëren rond Tituba. In deze nieuwe solo, in dialoog met muzikant Khyam Allami, tracht Dorothée Munyaneza de levens en dromen van Tituba nieuw leven in te blazen. De mannen en vrouwen wiens identiteit en bestaan ontkend en verpletterd werden door de slavenhandel en het koloniale regime. Via woorden. Via het lichaam. Via de ruimte die de stem inneemt en via liederen. Dorothée verbeeldt een lichaamsarchief dat in staat is herinneringen te verzamelen en in ere te houden. Een levend, gevoelig, fysiek en lichamelijk archief, waarin ervaringen verzameld liggen. Een solo opgevat als een kruisbestuiving, een hybride ruimte. Nu eens Afrikaans, dan weer Amerikaans, Europees, Caraïbisch, ... Een ruimte vol sporen, dromen en geweld.