********** English **********
"LEGACY" because we're going to record an album to be released on my 80th
birthday, and also because my son will do the cover and my daughter Catherine
will sing a song on the album. That's why Legacy, and what's more, with
extraordinary musicians, each track will be dedicated to musicians and people
who have marked my career.
********** Français **********
""LEGACY" parce que nous allons enregistrer un album qui sortira pour mes 80 ans
et aussi parce que mon fils fera la pochette et ma fille Catherine chantera un
morceau sur l’album , voilà pourquoi Legacy et en plus avec des musiciens
extraordinaires , chaque morceaux sera dédié à des musiciens et personnes qui
ont jalonnés ma carrière" (Bruno Castellucci)
********** Nederlands **********
"LEGACY" omdat we een album gaan opnemen dat uitkomt op mijn 80e verjaardag en
ook omdat mijn zoon de cover zal doen en mijn dochter Catherine een liedje zal
zingen op het album. Daarom Legacy en bovendien, met een aantal buitengewone
muzikanten, zal elk nummer worden opgedragen aan muzikanten en mensen die mijn
carrière hebben gemarkeerd.
Ukrainian Electronic Music Showcase: Balaklava Blues + Bryozone
27augustus 2023
19:30 - 23:00
La Vallée
La Vallée, Rue Adolphe Lavalléestraat 39, Molenbeek-Saint-Jean, Région de Bruxelles-Capitale 1080, Belgique
10€
Description
BALAKLAVA BLUES - Hyper-Folk-Noir
Balaklava Blues are folk-noir trench-fighters on the cultural front of Ukraine's battle for democracy and freedom. They mix thousand-year-old polyphonic traditions with personal stories and sounds of revolution and war and stunning visuals that blend folk motifs with contemporary expressions of power, vulnerability and trauma.
Think Dakha Brakha remixed by A Tribe Called Red and then played live by Thom Yorke fronting Portishead. Timely and emotional, their multimedia live show builds empathy and understanding when we need it most and speaks to universal themes of identity crisis, displacement and oppression through deeply personal and specific Ukrainian experiences and music.
“One of the most innovative and emotionally powerful projects on the European music scene” - Songlines
“Gorgeously sung and passionately played…an evocation of human solidarity” - The Guardian https://www.youtube.com/watch?v=lGxOI505UeM
https://balaklavablues.lnk.to/fly
BRYOZONE Dub Industrial House
Bryozone is a Southern Ukrainian electronic musician, member of Odessa-based label система (systema), co-founder of the festival ODS and the resident of label Muscut. Her signature sound is peculiar and textural, spiced with some enchanting vocals. It flexes and glints yet at the same time perches on a strong vertebra of confident rhythms and tangible patterns. Bryozone’s sonic caravan narrates about the synchronicity, concurrence of events, and the points of the time flow.
“Ganna Bryzhata’s ethereal, shape-shifting electroacoustic experiments feel equally conducive to beatific calm and deep melancholy”, Philip Sherburne, Pitchfork https://muscut.bandcamp.com/album/eye-of-delirious
TICKETS Standard: 10€ + 1.44€ (booking fees) ** 15% of all of all proceeds from ticket sales after breakeven will be contributed to Promote Ukraine - a Ukrainian charity based in Brussels**
#Ukraine #Electronicmusic #Hyperfolk #Industrial #Showcase
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********** English **********
The story begins in Kidal, capital of Mali’s eighth administrative region. Tea
simmered on the fire while Pino, Cheikh and Mossa talked. They decided to form a
band with just two old “home-made” guitars. A few years later, the band
Tamikrest was performing in Australia and the United States. Tamikrest
(“connection” in Tamasheq) brings together five musicians from Mali, Niger,
Algeria and France. The band sings about the hopes of a free world, to music
enriched by modern rock influences. Tamikrest seeks to share Tuareg poetry and
culture beyond the vast Sahara Desert. With its hypnotic grooves, poetic lyrics
and electrifying concerts, the band naturally establishes itself as a force to
be reckoned with on the global music scene.
********** Français **********
L'histoire commence à Kidal, capitale de la huitième région du Mali. Le thé
mijote sur le feu… Pino, Cheikh et Mossa discutent. Ils décident de former un
groupe avec seulement deux vieilles guitares « faites maison ». Quelques années
plus tard, le groupe Tamikrest se produit en Australie et aux États-Unis.
Tamikrest (« connexion », en tamasheq) réunit cinq musiciens venus du Mali, du
Niger, de l’Algérie et de la France. Sur une musique baignée d’influences rock
modernes, le groupe chante les espoirs d’un monde libre. Tamikrest cherche à
faire connaître la poésie et la culture touareg au-delà de l’immensité du désert
saharien. Avec ses grooves hypnotiques, ses paroles poétiques et ses concerts
électrisants, il s’impose tout naturellement comme une force avec laquelle il
faut compter sur la scène musicale mondiale.
********** Nederlands **********
Het verhaal begint in Kidal, de hoofdstad van de achtste regio van Mali. Thee
pruttelt op het vuur ... Pino, Sheikh en Mossa zijn in gesprek. Ze beslissen een
band te vormen met slechts twee oude zelfgemaakte gitaren. Enkele jaren later
treedt de groep Tamikrest op in Australië en de Verenigde Staten. Tamikrest
(‘verbinding’ in het Tamasheq) brengt vijf muzikanten uit Mali, Niger, Algerije
en Frankrijk samen. Op muziek die gekleurd wordt door moderne rockinvloeden,
bezingt de band de hoop op een vrije wereld. Tamikrest wil de poëzie en cultuur
van de Toearegs delen tot buiten de immense uitgestrektheid van de Sahara. Met
haar hypnotiserende grooves, poëtische teksten en opwindende concerten is deze
groep een natuurkracht om rekening mee te houden op de wereldwijde muziekpodia.
L'effaceur transforme le graffiti. Il le triture, le chatouille, le dissout, le
malaxe, le déconstruit...
Même s'il n'est plus lisible, il est rare qu'aucune trace ou spectre ne
subsiste.
Paradoxalement, si le nettoyeur a souvent plus de temps, d'outils et de
techniques à disposition que l'auteur du graffiti, son résultat est moins
maîtrisé, plus aléatoire.
Cette collaboration involontaire mais prévisible de ces deux énergies peut
donner un résultat doux et subtil de deux moments d'intervention non coordonnés.
********** English **********
Ten dancers timidly balance en pointe with their backs to the audience while
Camille Saint-Saëns’ The Swan plays. So opens HATCHED ENSEMBLE. While hiding
their faces, they display small, handcrafted ironwork sculptures. The
captivating choreography is the brainchild of South African artist Mamela
Nyamza, who unapologetically demystifies and deconstructs the history of dance
while trampling the norms and standards of the classics. Using simple household
materials – clothes pegs, a clothes line, plastic ponchos and red aprons – the
dancers evoke images of domestic labour that evolve in precise and touching
fashion. Referencing Western classical music, dance and South African vocal
scores, they juxtapose the movement vocabularies of diverse cultures. The
dancers convey deeply personal stories that challenge race and gender norms,
their movements peppered with moments of miniaturised ballet performed with
frantic, joyful release. Minor gestures and major sensitivity combine to open up
an entire universe unknown to dance history, overflowing with urgency and subtle
virtuosity.
********** Français **********
Dix danseur·euses se tiennent en équilibre sur les pointes, dos au public, alors
que Le Cygne de Camille Saint-Saëns résonne. Ainsi s’ouvre HATCHED ENSEMBLE.
Tout en cachant leurs visages, les danseur·euses dévoilent de petites sculptures
en fer fabriquées à la main. Cette chorégraphie captivante est une création de
l’artiste sud-africaine Mamela Nyamza qui démystifie et déconstruit résolument
l’histoire de la danse en bousculant les normes et les standards classiques.
Avec de simples articles ménagers – pinces et cordes à linge, ponchos en
plastique et tabliers rouges – et d’une manière à la fois précise et touchante,
les danseur·seuses construisent des images évoquant des tâches domestiques. Iels
juxtaposent des vocabulaires gestuels issus de cultures diverses, des références
à la musique classique occidentale et des compositions vocales et de danses
sud-africaines, tout en nous partageant des récits intimes qui défient les
normes de race et de genre. Une chorégraphie exceptionnelle, présentée pour la
première fois en Europe, émaillée de références subtiles au ballet et exécutée
avec une liberté frénétique et une joie délivrante. Gestes mineurs et
sensibilité majeure s’imbriquent et débordent d’un sentiment d’urgence et de
virtuosité pour faire éclore un univers jusqu’alors inconnu de l’histoire de la
danse.
********** Nederlands **********
Camille Saint-Saëns’ De Zwaan weerklinkt, tien dansers balanceren verlegen op
hun pointes met de rug naar het publiek. Dit is de openingsscène van HATCHED
ENSEMBLE. Terwijl ze hun gezichten verbergen, tonen ze kleine handgemaakte
beeldjes van ijzerdraad. De betoverende choreografie is een creatie van de
Zuid-Afrikaanse choreografe Mamela Nyamza. Ze is gekend om de manier waarop ze
de dansgeschiedenis genadeloos ontleedt en demystificeert, en daarbij de
klassieke normen en standaarden bevraagt. Met precieze en aandoenlijke gebaren,
en eenvoudige materialen – wasknijpers, een waslijn, plastic poncho’s en rode
schorten – roepen de dansers beelden van huishoudelijke arbeid op. Ze plaatsen
de bewegingstaal van verschillende culturen, Zuid-Afrikaanse zangpartijen, en
westerse klassieke muziek en dans naast elkaar. De performers delen persoonlijke
verhalen die ras- en gendernormen uitdagen, terwijl hun bewegingen evolueren van
schuchter ballet naar uitzinnige, vreugdevolle ontlading. Kleine gebaren en
grote gevoeligheden – overlopend van urgentie en virtuositeit – brengen een tot
nog toe onbekend universum in de geschiedenis van de dans tot leven.
********** English **********
El Comité
El Comité is an Afro-Cuban collective of seven talented musicians that fuses
Afrobeat, funk and Latin jazz. Pianists Harold Lopez-Nussa and Rolando Luna,
winners of the Montreux solo piano competition, contribute to the richness of
the compositions. The rhythm section, led by Gaston Joya and Rodney Barreto,
with Yaroldy Abreu Robles on percussion, drives the quirky sound. Last but not
least, the horn section with Carlos Sarduy Dimet and Irving Acao adds to the
group's eclecticism and virtuosity, making the music captivating and universally
appealing. After a three-year-long European tour, the collective will present
its second and new album Carousel at Bozar. Ready for an experience full of
irresistible energy?
DJ Jigüe
Isnay Rodriguez, alias DJ Jiguë, is a pioneer in the fusion of traditional and
electronic rhythms. He began his career in 2015 by founding Guampara Music,
Cuba's first independent urban music label. Since then, he has collaborated with
well-known artists such as acid jazz legend Gilles Peterson and performed at
major international festivals such as WOMEX and South by Southwest. He has also
appeared in Vice and BBC documentaries and is the lead actor in Bakosó:
AfroBeats of Cuba. In 2023, he starred and produced De la Calle on MTV. His
style, called "AfroFuturismoTropical", is a vibrant exploration of cultures and
sounds.
********** Français **********
El Comité
Collectif afro-cubain unissant sept musiciens talentueux, El Comité fusionne
afrobeat, funk, et latin jazz. Les pianistes Harold Lopez-Nussa et Rolando Luna,
lauréats du concours de piano solo de Montreux, contribuent à la richesse de ses
compositions. La section rythmique, menée par Gaston Joya et Rodney Barreto,
avec Yaroldy Abreu Robles aux percussions, est le moteur de son univers sonore
profondément singulier. Enfin, la section des souffleurs, composée de Carlos
Sarduy Dimet et Irving Acao, ajoute à l’éclectisme et la virtuosité du groupe,
rendant sa musique captivante et universellement attrayante. Après avoir
enchanté les scènes européennes pendant trois ans, le collectif présente son
deuxième et nouvel album Carrousel à Bozar : une expérience riche et innovante à
l'énergie contagieuse.
DJ Jigüe
Pionnier de la fusion entre rythmes traditionnels et électroniques, Isnay
Rodriguez, alias DJ Jigüe, débute sa carrière en 2015 et fonde Guampara Music,
le premier label indépendant de musique urbaine à Cuba. Il collabore avec des
artistes renommés tels que Gilles Peterson, la légende de l'acid jazz, et se
produit dans des festivals internationaux majeurs tels que WOMEX et South by
Southwest. Il est apparaît également dans des documentaires produits par Vice et
la BBC. Il joue notamment le premier rôle dans Bakosó: AfroBeats of Cuba. En
2023, il est la star et le producteur de De la Calle sur MTV. Son style, baptisé
« AfroFuturismoTropical », offre une exploration vibrante des cultures et des
sonorités.
********** Nederlands **********
El Comité
El Comité is een Afro-Cubaans collectief van zeven getalenteerde muzikanten dat
afrobeat, funk en latin jazz met elkaar versmelt. Pianisten Harold Lopez-Nussa
en Rolando Luna, winnaars van de Montreux solo pianocompetitie, dragen bij aan
de rijkdom van de composities. De ritmesectie, geleid door Gaston Joya en Rodney
Barreto, met Yaroldy Abreu Robles op percussie, is de drijvende kracht achter
het eigenzinnige geluid. Last but not least draagt de blazerssectie met Carlos
Sarduy Dimet en Irving Acao bij aan het eclecticisme en de virtuositeit van de
groep, wat de muziek boeiend en universeel aantrekkelijk maakt. Na een
drie-jaar-lange Europese tournee, presenteert het collectief zijn tweede en
nieuwe album Carrousel bij Bozar. Klaar voor een ervaring vol aanstekelijke
energie?
DJ Jigüe
Isnay Rodriguez, alias DJ Jigüe, is een pionier in de fusie van traditionele en
elektronische ritmes. Hij begon zijn carrière in 2015 met de oprichting van
Guampara Music, het eerste onafhankelijke Cubaanse urban music label. Sindsdien
werkte hij samen met bekende artiesten zoals acid jazzlegende Gilles Peterson en
trad hij op op grote internationale festivals zoals WOMEX en South by Southwest.
Hij verscheen ook in documentaires van Vice en BBC en is de hoofdrolspeler in
Bakosó: AfroBeats of Cuba. In 2023 was hij de ster en producer van De la Calle
op MTV. Zijn stijl, ‘AfroFuturismoTropical’ genaamd, is een levendige verkenning
van culturen en geluiden.
Brussels Roots Collective est de retour à la Brasserie Illegaal pour une soirée
Soundsystem qui va vous faire voyager entre le Reggae dub stepper, le ska, le
rocksteady et les musiques latines, orientales, balkaniques !
Nous sommes heureux d’accueillir deux formations live qui vous présenteront leur
nouvel album :
Premièrement, la multi-instrumentiste YOUTHIE sera présente avec ses instruments
(flûte, trompette, accordéon et cornemuse) pour nous présenter en live set «
Gecko Tones » son troisième album sur son propre label.
Ensuite, ce sera au tour de FOOTPRINT SYSTEM de vous présenter leur 6ème album :
« Dubamorphose » accompagné du saxophoniste GURU POPE. Cet album et leur
performance live est le fruit de 15 années d’activité dans la sphère Soundsystem
et les musiques traditionnels d’Afrique, des balkans, du proche et du
moyen-orient,
Le BRUSSELS ROOTS COLLECTIVE s’occupera de vous mettre en jambe pour commencer
la soirée. SISTA FAB, CONSCIOUS BE, DJ ZION et JAHKEHLINE seront accompagnés de
WOODUB et son ocarina.
Last but not least, la soirée sera sonorisée par les bruxellois : THE ROOTS
CORNER SOUNDSYSTEM accompagnés de leurs 6 scoops et le MC du collectif :
BABBAJAH.
Poster fait par Gorka Dub ❤
Practical Infos :
24/05/24
20h-5h
10eu <22h/>HomeFood by Jah Piet + Illegaal Local Beers (Illegaal Bar = cash &
card)
LOVE TEAM & Security from Illegaal
Brasserie ILLEGAAL
Rue Bollinckx, 300.
1190, Forest.
Bike Parking
Forest-Midi Train Station at 4min walk !
Bus 73 – INTERNATIONAL station
Bus 78 – BOLLINCKX station
Tram 82 & 97 - MAX WALLER station
Arret Taxi Collecto sur place : Illegaal (6eu)
Pour garantir notre/votre Safe Space,
Festoyez de manière responsable et respectueuse
Peace, Love & Unity
Sérieux, moche, compliqué, bref, pas sexy, voici quelques-uns des clichés
véhiculés sur la musique contemporaine que dynamite joyeusement Sarah Defrise,
élue « Jeune musicienne de l’année » en 2012 par l’Union de la presse musicale
belge. Elle nous offre de découvrir une musique aussi décriée que méconnue,
maniant l’humour caustique, dans un univers déjanté qu’elle nourrit de sa voix
et de ses expériences, et une sélection d’œuvres interprétées a cappella. Entre
les phonèmes, les onomatopées, les références aux comics américains, la musique
minimaliste, la musique cyclique et même quelques élans orgasmiques, la soprano
trouve le terrain de jeu idéal pour sa voix et ses talents de comédienne.
I hate new music change notre façon d’écouter, en une exploration sensorielle,
tonique et onirique qui se dessine main dans la main avec une artiste
passionnée, généreuse et bienveillante.
Une approche accessible, et drôle, de ce répertoire inhabituel, pourtant si
proche de nous, qui s’adresse à tous les amateurs de musique.
Collaborant une nouvelle fois ensemble, le collectif sud-africain Impilo
Mapantsula et Jeremy Nedd parcourent les voies sinueuses du vécu diasporique et
afrofuturiste noir à travers le prisme du pantsula. Danse puissante connue pour
son jeu de jambes d’une vélocité virtuose, le pantsula a permis à toute une
génération de s’exprimer sous l’apartheid. La performance s’appuie
principalement sur le potentiel d’improvisation chorégraphique du pantsula en
réponse au jazz cosmique et spirituel d’Alice Coltrane et Bheki Mseleku. Elle
s’inspire de phénomènes cosmiques : de la naissance d’une galaxie à la mort
d’une étoile. Les danseur·euses se servent du style puissant et lyrique du
pantsula contemporain pour faire écho aux luttes du « passé » contre
l’oppression, tout en contemplant la compression de l’espace et du temps, ainsi
que celle de nos illusions de progrès pour le futur.
Dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts & des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre
Dans Europe connexion, Alexandra Badea dépeint le trajet d’un lobbyiste qui met
tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés au Parlement Européen afin
de servir les intérêts de l’agro- business. Le lobbyiste parle, il s’empare des
mots avec élégance les lisse au besoin sous d’autres plus fréquentables. Qui
pourrait douter de lui ? Pourtant derrière chacun de ses succès, réside un
désastre pour l’humanité…
Le G.I.E.C. crie. Le monde est sourd. Notre système économique engloutit le
vivant dans une boulimie démesurée. Nous sommes devenus nos propres prédateurs.
Les monstres mythologiques étaient censés inspirer au public « terreur et pitié
», les nôtres, devenus prescripteurs des normes et règles de nos vies, y
substituent « fiabilité et admiration », aidés du pouvoir de la rhétorique qui
transfigure le réel, et dont Alexandra Badea nous invite à disséquer les
mécanismes impitoyables, dans une écriture au scalpel aussi politique que
poétique qui glace par le réalisme de ses propos, ne nous laissant à son issue
qu’une rage salvatrice.
La reprise d’un succès en phase avec l’actualité qui, sans didactisme, nous nous
encourage à combattre l’inertie du temps.