********** English **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone.
Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes
improvised, using those tones as an anchor.
He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all
the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies
from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture,
improvisation and movement.
With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to
inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically...
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his
digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which
resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time
by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer
know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which
neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional'
duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful,
even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians
met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing
research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of
electronics applied to acoustic sounds.
********** Français **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le
saxophone soprano.
Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées,
tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres.
Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des
microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique
au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement.
Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à
habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de
silence.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils
faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano
préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée
à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets
qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps
réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on
ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel
aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo
‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante.
********** Nederlands **********
Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’)
In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de
sopraansaxofoon.
Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd,
dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres.
Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit
in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van
keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging.
Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te
bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte.
+
Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow
Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem
toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het
onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve
mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van
Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en
meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met
zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer
weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide
heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan
een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en
dan weer krachtig is.
Yard Act - Folly Group - Les Nuits Botanique 2024
Description
« En digne héritier des anciens témoins de la ruine du Nord de l’Angleterre, le quatuor de Leeds débarque avec un premier album de post-punk entraînant, revendicatif et drôle », voila comment était qualifié le groupe par Les Inrocks.
Originaire de Leeds et composé de James Smith (chant, paroles), Sam Shipstone (guitare), Ryan Needham (basse) et Jay Russell (batterie), Yard Act sort son premier album, « The Overload », en 2022, qui connaît un véritable succès commercial et critique. Il atteint la deuxième place des charts britanniques, est acclamé par la presse spécialisée et permet aux comparses de remporter le prix de la révélation de l'année aux Brit Awards 2023. Aux fans de Sleaford Mods, IDLES et Franz Ferdinand, ce concert est pour vous.
Information sur la date
Le 28/04/202418:30
Billets
Info:
Ticket : 29,50 €Prévente : 26,50 €Botacarte : 23.50
Info & Réservation
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
********** English **********
Until a few years ago, Metejoor was just the enthusiastic teacher Joris Van
Rossem from Vosselaar. Meanwhile, he is incredibly popular and has been
unmissable on the Flemish charts for several years. In 2021, Metejoor's debut
album was released with the monster hits "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze
Meent Het" and "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". The album has since gone platinum and
been present in the Ultratop Albums Top 200 for two years.It recently released
its second album, "Joris", a very personal record. The leading track "Eigen
Schuld" is a real power ballad and goes to the depths of your soul. Besides
numerous new songs, the album also features the hits "Wat Wil Je Van Mij" (a
duet with Dutch Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (with Dutch rapper Snelle) and also
couldn't miss the Love For Music tracks "Laat Ons Een Bloem" (with which
Metejoor wrapped up the summer of 2023) and "Schaduw" (a collaboration with his
sister Lisa) on the new successful album. Single "Wat Wil Je Van Mij" is still
shaving high peaks. Meanwhile, it is good for double platinum, making it one of
his biggest hits in Flanders.Soon Metejoor will fulfil his big dream in the
Sportpaleis. After that, Joris and his band will perform all his hits and the
new album in venues throughout Flanders and Brussels!
********** Français **********
Il y a quelques années encore, Metejoor n'était que le professeur enthousiaste
Joris Van Rossem de Vosselaar. Depuis, il jouit d'une popularité incroyable et
est incontournable dans les charts flamands depuis plusieurs années. En 2021,
Metejoor sort son premier album avec les tubes "1 Op Een Miljoen",
"Rendez-Vous", "Ze Meent Het" et "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". L'album a depuis
été certifié disque de platine et a figuré pendant deux ans dans le Top 200 des
albums Ultratop.Le groupe a récemment sorti son deuxième album, "Joris", un
disque très personnel. Le titre phare "Eigen Schuld" est une véritable power
ballade qui va au plus profond de l'âme. Outre de nombreuses nouvelles chansons,
l'album contient également les succès "Wat Wil Je Van Mij" (en duo avec la
Néerlandaise Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (avec le rappeur néerlandais Snelle) et
ne pouvait manquer les titres de Love For Music "Laat Ons Een Bloem" (avec
lequel Metejoor a clôturé l'été 2023) et "Schaduw" (en collaboration avec sa
sœur Lisa) sur ce nouvel album à succès. Le single "Wat Wil Je Van Mij" continue
d'atteindre des sommets. Entre-temps, il est en passe de devenir double disque
de platine, ce qui en fait l'un de ses plus grands succès en Flandre.Bientôt,
Metejoor réalisera son grand rêve au Sportpaleis. Ensuite, Joris et son groupe
interpréteront tous ses succès et le nouvel album dans les salles de Flandre et
de Bruxelles
********** Nederlands **********
Tot een paar jaar geleden was Metejoor nog gewoon de enthousiaste leerkracht
Joris Van Rossem uit Vosselaar. Ondertussen is hij ontzettend populair en al
enkele jaren niet meer weg te denken uit de Vlaamse hitlijsten. In 2021
verscheen Metejoor’s debuutalbum met de monsterhits “1 Op Een Miljoen”,
“Rendez-Vous”, “Ze Meent Het” en “Dit Is Wat Mijn Mama Zei”. Het album is
intussen platina en al twee jaar aanwezig in de Ultratop Albums Top 200.Sinds
kort is er het tweede album ‘Joris’, een heel persoonlijke plaat. De leading
track “Eigen Schuld” is een echte power ballad en gaat tot in het diepste van je
ziel. Naast talloze nieuwe nummers staan op het album ook de hits “Wat Wil Je
Van Mij” (een duet met de Nederlandse Hannah Mae), “Kijk Ons Nou” (met de
Nederlandse rapper Snelle) en konden ook de Liefde Voor Muziek-tracks “Laat Ons
Een Bloem” (waarmee Metejoor de zomer van 2023 inpakte) en “Schaduw” (een
samenwerking met zijn zus Lisa) niet ontbreken op het nieuwe succesalbum. Single
“Wat Wil Je Van Mij” scheert nog steeds hoge toppen. Intussen goed voor dubbel
platina en daarmee één van zijn grootste hits in Vlaanderen.Weldra vervult
Metejoor zijn grote droom in het Sportpaleis. Daarna treffen we Joris met zijn
band, alle hits én het nieuwe album in zalen doorheen Vlaanderen en Brussel!
********** English **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK sings. In French. Its lyrics
delve into bears, shipwrecks, and barricades. It laughs, rebels, and consoles.
If we trace Anglo-Saxon influences - echoing the sounds of Tom Waits, Johnny
Cash, or Alexi Murdoch - we also detect shades of the young Gainsbourg, Nougaro,
Annegarn, Prévert, and even Belin. Nicolas Ankoudinoff is seen as emerging from
a familial cocoon where music was all around—beginning with the flute, switching
to the saxophone, and exploring the guitar. He studied improvisation,
composition, rock, and chamber music at the Conservatoire de Liège. He then
founded the alternative jazz ensemble Animus Anima and released three records
with his band. He collaborated regularly with poets such as Pierre Guéry, Tom
Nisse, and Serge Noël. He also composed for theater, cinema, and television.
Stage, music, and writing were his constant companions, and fed his deep-seated
desire to sing. Cabaret concerts followed his first solo performances...and
then, he formed a band. His first album "Chansons rebelles et d'amour" was
released in May 2023.
********** Nederlands **********
Half rock, half folk, with a hint of jazz, ANK zingt. In het Frans. Zijn teksten
duiken in beren, schipbreuken en barricades. Het lacht, rebelleert en troost.
Als we Anglo-Saksische invloeden volgen - die de geluiden van Tom Waits, Johnny
Cash of Alexi Murdoch weerspiegelen - detecteren we ook tinten van de jonge
Gainsbourg, Nougaro, Annegarn, Prévert en zelfs Belin. Nicolas Ankoudinoff wordt
gezien als opkomend uit een familiaal cocon waar muziek overal was - te beginnen
met de fluit, overstappend naar de saxofoon en de gitaar verkennend. Hij
studeerde improvisatie, compositie, rock en kamermuziek aan het Conservatoire de
Liège. Vervolgens richtte hij het alternatieve jazzensemble Animus Anima op en
bracht drie platen uit met zijn band. Hij werkte regelmatig samen met dichters
als Pierre Guéry, Tom Nisse en Serge Noël. Hij componeerde ook voor theater,
cinema en televisie. Podium, muziek en schrijven waren zijn constante
metgezellen, en voedden zijn diepgewortelde verlangen om te zingen.
Cabaretconcerten volgden op zijn eerste soloperformances ... en toen richtte hij
een band op. Zijn eerste album "Chansons rebelles et d'amour" werd uitgebracht
in mei 2023.
********** Français **********
Moitié rock, moitié folk, avec une pointe de jazz. ANK, ça chante. En français.
Ça parle d'ours, de naufrage, des barricades. Ça rit, ça s'insurge, ça console.
Si on identifie des influences anglo-saxonnes - un son à la Tom Waits, Johnny
Cash ou Alexi Murdoch -, on reconnaîtra aussi des accents du jeune Gainsbourg,
de Nougaro, d’Annegarn, de Prévert voire de Belin. On perçoit en Nicolas
Ankoudinoff un berceau familial où tout le monde fait de la musique. Lui, flûte
traversière puis saxophone, touche un peu la guitare, puis suit des cours
d'improvisation, de composition, de rock, de chambre au Conservatoire de Liège.
Il forme alors le groupe de jazz alternatif Animus Anima - qui sortira trois
albums, compose aussi pour le théâtre, le cinéma, la télé et joue régulièrement
avec des poètes (Pierre Guéry, Tom Nisse, Serge Noël). La scène, la musique et
le texte l'accompagnent, l’envie de la chanson s’enracine. Premiers concerts et
cabarets, rodage en solo… puis formation d’un groupe...Son premier album
"Chansons rebelles et d'amour" est sorti en mai 2023.
********** Français **********
Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott
aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières
de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des
instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique
électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience
auditive unique qui ne laisse personne indifférent.
Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et
ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au
Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux.
Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui
connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière
d’imaginer la musique.
Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une
myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité,
et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit.
Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia
(Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la
quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique
et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi
que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet
un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant.
********** Nederlands **********
Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen
omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om
zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen
van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms
verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd
een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat.
Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en
speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde
Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen
2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label,
die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden.
Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot
aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de
werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van
dag en nacht.
Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande
uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de
vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en
new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte
melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch
universum dat even uniek als fascinerend is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman
(sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the
original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been
evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For
this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe
program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched
and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy
Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice
Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English **********
Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the
phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools
Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or
from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many
collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is
inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with
his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours
the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience
is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy
Yourself!
********** Français **********
Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons
grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC
"Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a
connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano
phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses
collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr
John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est
inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec
son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs
invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un
véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B,
Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien !
********** Nederlands **********
Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van
het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools
Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits
had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de
vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John,
Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is
onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big
band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele
wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest
waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie,
Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
19h - Maison AUTRIQUE :
Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare)
Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis
le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé :
Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert
ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable.
Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une
approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles
Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru.
20h30 - JAZZ STATION
Jazz Station Big Band :
Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band
est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois.
Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs
albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records.
Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de
vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela :
de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en
profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils
ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil
Viklicky, David Linx, …
********** English **********
MOUNT KIMBIE
One of the leading acts on the British electro scene arrives at Les Halles de
Schaerbeek for the Nuits Botanique.
Mount Kimbie have spent the past fifteen years crafting a vast catalogue of the
most seminal, enduring and influential music to emerge from London’s vibrant
electronic scene. Since their 2010 debut "Crooks & Lovers" (which topped over 30
Best Albums of the Decade list including Pitchfork, Mixmag and Resident
Advisor), the band have continued to evolve across their three LP’s from one of
the leading names in British electronic music to also serve as vanguards of a
new modern indie, most notably on their most recent full-length, 2017’s "Love
What Survives". Mount Kimbie (now officially a four-piece) announce brand new
single "Dumb Guitar" alongside news of a world tour next year, including a show
at Nuits Botanique on May 2nd.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Français **********
MOUNT KIMBIE
L'un des groupes phares de la scène electro britannique débarque aux Halles de
Schaerbeek à l'occasion des Nuits Botanique.
Duo incontournable de la scène électronique britannique, Mount Kimbie a passé
les quinze dernières années à élaborer une discographie influente venue tout
droit de la scène électronique londonienne émergente de l’époque.
Depuis leur premier album "Crooks & Lovers" en 2010 (en tête de plus de 30
listes des meilleurs albums de la décennie, dont celles de Pitchfork, Mixmag et
Resident Advisor) le duo s’est affirmé au fil de ses trois albums, devenant
ainsi l’un des principaux noms de la musique électronique servant également
d’avant-garde à une nouvelle indie moderne depuis le milieu des années 2010.
Ayant intégré deux collaborateurs de longue date au projet (Andrea Balency-Béarn
et Marc Pel), désormais le groupe annonce actuellement son tout nouveau single
“Dumb Guitar” ainsi qu'une tournée mondiale en 2024 dont une date le 2 mai 2024
dans le cadre des Nuits Botanique aux Halles de Schaerbeek.
JOHN GLACIER
Originaire de Londres, John Glacier sculpte des paysages sonores poétiques sur
toile de sonorités rap, punk et électro : « la représentation de ce que le
trip-hop aurait pu être ». Son premier projet, « Shiloh », l’a propulsée dans
les classements musicaux et sur la couverture de divers magazines. En 2023, la
rappeuse-chanteuse continue de repousser les frontières du rap avec « JGSG », un
projet en collaboration avec le collectif de rap new-yorkais SURF GANG. Une
coopération qui associe introspection et expérimentation à une narration
détaillée et poétique. Soutenue par l'esthétique sonore pétillante de SURF GANG
et leur capacité à s'inspirer de divers genres, la collaboration aboutit à un
projet à la fois dansant et autocritique.
LAUREN AUDER
Issue de la première génération d’artistes née avec internet, Lauren Auder passe
une adolescence retirée à Albi, commune française marquée par une forte
influence catholique. Alors qu'elle fréquente les forums du web et évolue au
sein de la scène de beatmaking expérimental et de rap de Soundcloud, Lauren
rencontre une communauté florissante d’artistes underground tels que Oklou et
Lord Pusswhip.
Rapidement, la jeune franco-britannique commence à produire des voix et
ambiances expérimentales pour les tracks de Jeshi. En 2018, Lauren sort son
premier EP « Who Carry’s You », un délicat mélange de hip-hop, post-rock et
noise empreint d’une profonde intimité qui ne dénote jamais à son élégance.
Immédiatement repérée par Pitchfork, Dazed et The Fader, l'artiste fascine
autant qu’elle enchante.
En 2023, Lauren Auder revient son premier album : « the infinite spine ». Un
projet qui témoigne d’une évolution certaine et qui relate sa lutte pour
s’affirmer en tant que femme. Aussi introspectifs qu’aventureux, les douze
morceaux du projet transmettent d’intenses émotions exprimées sur des sonorités
pop introspectives et aventureuses.
********** Nederlands **********
MOUNT KIMBIE
Een van de belangrijkste acts uit de Britse electroscene komt naar de Hallen van
Schaarbeek voor de Nuits Botanique.
Mount Kimbie heeft de afgelopen vijftien jaar een invloedrijke discografie
opgebouwd die rechtstreeks voortkomt uit de opkomende Londense elektronische
scene van de voorbije twee decennia. Hun debuutalbum ‘Crooks & Lovers’ uit 2010
werd door meer dan 30 verschillende publicaties uitgeroepen tot een van de beste
elektronicaplaten van het decennium. Pitchfork, Mixmag en Residant Advisor zijn
grote fans, dus het is dan ook geen verrassing dat het duo ondertussen een van
de toonaangevende bands uit het genre is geworden.Sinds het midden van de jaren
2010 geldt Mount Kimbie ook nog eens als een voorloper in de almaar evoluerende
indie scene.
Om hun evolutie concreter te maken, werd de groep uitgebreid tot een kwartet na
de komst van Andrea Balency-Béarn en Marc Pel. Met een gloednieuwe single ‘Dumb
Guitar’ op zak begint het viertal aan een wereldtournee in 2024, met onder
andere een halte in de Hallen van Schaarbeek als onderdeel van Les Nuits
Botanique.
JOHN GLACIER
De in Londen geboren John Glacier beeldhouwt poëtische soundscapes op een canvas
van rap, punk en electro, en creëert zo een beeld van wat trip-hop had kunnen
zijn. Haar eerste project ‘Shiloh’ stuwde haar de hitlijsten in, waarna ze ook
meteen op de cover van diverse tijdschriften verscheen.
In 2023 blijft de rapper-zangeres grenzen verleggen met ‘JGSG’, een samenwerking
met het New Yorkse rapcollectief SURF GANG. Introspectie en experimentatie wordt
erop gecombineerd met gedetailleerde, poëtische verhalen. Het is dansmuziek die
je toch even doet nadenken terwijl je lichaam helemaal z’n ding doet.
LAUREN AUDER
Lauren Auder maakt deel uit van de eerste generatie artiesten die voortkwam uit
het internet. Ze bracht een afgezonderde jeugd door in Albi, een Franse commune
met een sterke katholieke invloed. Terwijl ze webfora bezocht en zich
ontwikkelde binnen de experimentele beatmaking- en rapscene op SoundCloud, kwam
ze in contact met een bloeiende gemeenschap van underground artiesten zoals
Oklou en Lord Pusswhip.
Het duurde niet lang voordat de jonge Frans-Britse experimentele vocalen en
sferen begon te produceren voor de tracks van Jeshi, en in 2018 volgde haar
debuut-EP ‘Who Carry’s You’, een delicate mix van hiphop, post-rock en noise die
doordrenkt is van een diepe intimiteit. Pitchfork, Dazed en The Fader waren
meteen fan, en met haar eerste album ‘the infinite spine’ bewijst de artieste
dat ze even introspectief als avontuurlijk is.
FAINTEST IDEA
https://www.facebook.com/Faintestidea
Uk - Ska punk/skacore
ANTISKAPITALISTA
https://www.facebook.com/AntiSkapitalista
Be - Ska punk
NO MORE LEEK
Be - Punk
********** English **********
Nicola Són was born in Paris, but lived in Brazil for several years until 2018.
Since his 1st album, he has earned the title of "the most Brazilian of French
singers" from the Brazilian media. After a trilogy in which he explored the
rhythmic particularities of different regions of Brazil, a 4th album - Piaf do
Brasil - in the form of a rereading of Édith Piaf's greatest hits, Nicola Són
releases "Pas de Panique" in 2023.n This 5th album, will seek inspiration beyond
the Brazilian music of his first albums, flirting with reggae, cumbia, African
music, in a more pop and modern spirit. Nicola Són's challenge is still to make
French chanson swing, inspired by music from elsewhere, just as Gainsbourg did
in his time with his first albums (No2, No4 and Percussions). Accompanied by the
same Brazilian producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winner in 2021), who
produced his hit "Amanhã já era" - playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8,
FIP, Cosmo in Germany) - Nicola Són presents a resolutely French, Latin and pop
album.
********** Français **********
Nicola Són est né à Paris, mais a vécu au Brésil pendant plusieurs années
jusqu’en 2018. Depuis son 1er album, il a gagné auprès des médias brésiliens le
titre du « plus brésilien des chanteurs français ». Après une trilogie où il a
exploré les particularités rythmiques de différentes régions du Brésil, un 4ème
album – Piaf do Brasil – en forme de relecture des plus grands succès d’Édith
Piaf, Nicola Són sort « Pas de Panique » en 2023.n Ce 5ème album, va chercher
des inspirations au-delà de la musique brésilienne de ses premiers albums, en
flirtant avec le reggae, la cumbia, la musique africaine, dans un esprit plus
pop et moderne. Le défi de Nicola Són est toujours de faire swinguer la chanson
française, en s'inspirant de musiques d'ailleurs, comme avait réussi à faire
Gainsbourg en son temps dans ses premiers albums (No2, No4 ou encore
Percussions). Accompagné du même producteur brésilien, Márcio Arantes (primé au
Latin Grammy Awards en 2021), qui avait réalisé son tube "Amanhã já era" -
playlist France Inter 2018, Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo en Allemagne) - Nicola
Són présente donc un album résolument français, latin et pop.
********** Nederlands **********
Nicola Són is geboren in Parijs, maar heeft tot 2018 een aantal jaren in
Brazilië gewoond. Sinds zijn 1e album heeft hij van de Braziliaanse media de
titel "de meest Braziliaanse van de Franse zangers" gekregen. Na een trilogie
waarin hij de ritmische bijzonderheden van verschillende regio's van Brazilië
verkende, een 4e album - Piaf do Brasil - in de vorm van een herlezing van de
grootste hits van Édith Piaf, brengt Nicola Són "Pas de Panique" uit in 2023.n
Dit 5e album, zal inspiratie zoeken buiten de Braziliaanse muziek van zijn
eerste albums, flirten met reggae, cumbia, Afrikaanse muziek, in een meer pop en
moderne geest. Nicola Són's uitdaging is nog steeds om het Franse chanson te
laten swingen, geïnspireerd door muziek van elders, net zoals Gainsbourg deed in
zijn tijd met zijn eerste albums (No2, No4 en Percussions). Begeleid door
dezelfde Braziliaanse producer, Márcio Arantes (Latin Grammy Award winnaar in
2021), die zijn hit "Amanhã já era" produceerde - playlist France Inter 2018,
Nova Tunes 3.8, FIP, Cosmo in Duitsland) - presenteert Nicola Són een resoluut
Frans, latin en pop album.