Description


********** English **********

Amsterdam-based Altın Gün have captured the imagination for more than five years with their indelible fusion of psychedelic rock, deep funk, synthpop, cosmic reggae and Anatolian and Turkish folk music. After a successful show at Pukkelpop and a sold-out concert at De Roma, the band goes on tour one more time with the album 'Aşk'. The debut album 'On' (2018) full of psychedelic grooves and hypnotic synths quickly caught the attention of press worldwide. The buzz was rewarded a year later with a prestigious GRAMMY® Award nomination in the "Best World Album" category for their second full-length 'Gece' (2019). On the latest record 'Aşk' (2023), the band captures the sound of their dizzyingly hypnotic and wildly energetic live performances. With their delicious mix of uplifting Turkish psychedelia, folk and electronica, Altin Gün gets everyone dancing.Afterwards, the ABClub will host a real TURKISH PSYCHEDELICA NIGHT with JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS) behind the turntables and a real back-to-back by MONSTERA OCCULTA x KURT OVERBERGH. Party galore!Photo credit: Pascal.e Mbuyu Vermeulen


********** Français **********

Originaire d’Amsterdam, Altın Gün captive l’imaginaire depuis plus de cinq ans avec sa fusion indélébile de rock psychédélique, de deep funk, de synthpop, de reggae cosmique et de musique folklorique anatolienne et turque. Après une excellente prestation au Pukkelpop et un concert complet à De Roma, le groupe repart sur les routes avec son album 'Aşk'. ​ Leur premier album 'On' (2018), rempli de grooves psychédéliques et de synthés hypnotiques, a rapidement attiré l'attention de la presse internationale. Un an plus tard, le buzz fut récompensé par une prestigieuse nomination aux GRAMMY® Award dans la catégorie "Best World Album" pour leur deuxième réalisation ‘Gece’ (2019). Sur leur dernier album 'Aşk' (2023), le groupe capture le son de ses performances live vertigineusement hypnotiques et follement énergiques. Avec leur délicieux mélange de psychédélisme turc entraînant, de folk et d'électronique, Altin Gün fait danser tout le monde.Ensuite, l'ABClub accueillera une véritable NUIT PSYCHEDELICA TURQUE avec JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS) derrière les platines et un véritable back-to-back de MONSTERA OCCULTA x KURT OVERBERGH. La fête est au rendez-vous !Photo credit: Pascal.e Mbuyu Vermeulen


********** Nederlands **********

Het Amsterdamse Altın Gün spreekt al meer dan vijf jaar tot de verbeelding met hun onuitwisbare fusion van psychedelische rock, diepe funk, synthpop, kosmische reggae en Anatolische en Turkse volksmuziek. Na een succesvolle show op Pukkelpop en een uitverkocht concert in De Roma gaat de band nog één keer op pad met het album ‘Aşk’.Het debuutalbum ‘On’ (2018 - meteen het jaar van hun eerste AB-passage) vol psychedelische grooves en hypnotiserende synths trok al snel de aandacht van pers wereldwijd. De buzz werd een jaar later bekroond met een prestigieuze GRAMMY® Award nominatie in de categorie "Best World Album" voor hun tweede langspeler ‘Gece’ (2019). Op de jongste plaat ‘Aşk’ (2023) capteert de band de sound van hun duizelingwekkend hypnotiserende en zot energieke liveoptredens. Met hun heerlijke mix van opzwepende Turkse psychedelica, folk en electronica krijgt Altin Gün iedereen aan het dansen.Na afloop volgt er in de ABClub nog een heuse TURKISH PSYCHEDELICA NIGHT met achter de draaitafels: JASPER V (ALTIN GUN), KORNELIA BINICEWICZ (LADIES ON RECORDS) en een heuse back to back van MONSTERA OCCULTA x KURT OVERBERGH. Party galore!Foto credit: Pascal.e Mbuyu Vermeulen

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********** Français ********** Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à Paris, AIME SIMONE est déjà l’auteur de « Say Yes, Say No », un premier album enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop » . JOHNNY JANE fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous les styles. Citant aussi bien les Strokes que Yung Lean, King Krule et Sébastien Tellier, le musicien livre des chansons qui ne cessent de muer. Et sous ces enveloppes changeantes, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche. Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles aussi brutes que sincères : « Tout part d’émotions. Je ne pourrais pas parler de quelque chose que j’ai vu, je ne sais parler que de ce que je ressens » Étoile montante de la scène française, EUGENIE n’est pas inconnue au milieu de la musique. L’auteure-compositrice signée très tôt chez Universal France, s’est rapidement fait remarquer. Son hit “Puis dance” (5M de streams) qui a précédé, lui a permis de faire la première partie d’artistes français reconnus tels que Vianney, Slimane, Marina Kaye et FEDER. L’influence d’Eugénie est indéniable et ne peut être contenue, la jeune femme n’est jamais qu’une seule facette d’elle même. À travers chaque parole et détails de production, elle donne naissance à un personnage complexe. ********** Nederlands ********** De in Parijs geboren, Noorse Franse singer-songwriter en producer AIME SIMONE is al de auteur van 'Say Yes, Say No', een debuutalbum opgenomen in Berlijn en uitgebracht in juli 2020, met daarop haar gold-selling single 'Shining Light (+28M streams). Een album en een track die de muziek van Aime Simone onthulden. Haar composities zijn gebaseerd op emotie en combineren de finesse van popsongwriting en clubmuziek waar Aime uit putte tijdens haar jaren in Berlijn. Een muzikale stijl die Aime Simone zelf omschrijft als "post pop". JOHNNY JANE is een van die muzikanten die alle stijlen lijken te kunnen verkennen. Verwijzend naar The Strokes, Yung Lean, King Krule en Sébastien Tellier levert de muzikant nummers af die voortdurend veranderen. En onder deze steeds veranderende omhulsels raakt zijn zeer specifieke gevoeligheid altijd de roos. Niet in de laatste plaats dankzij zijn melancholische melodieën en teksten die even rauw als oprecht zijn: "Alles is gebaseerd op emotie. Ik kan niet praten over iets dat ik heb gezien, ik kan alleen praten over wat ik voel". EUGENIE is een rijzende ster in de Franse muziekwereld.De singer-songwriter werd al heel vroeg gecontracteerd door Universal France en maakte al snel naam.Met haar vorige hit "Puis dance" (5M streams) ondersteunde ze bekende Franse artiesten als Vianney, Slimane, Marina Kaye en FEDER.De invloed van Eugénie is onmiskenbaar en kan niet worden ingeperkt; de jonge vrouw is nooit slechts één facet van zichzelf.Door elk woord en elk productiedetail geeft ze geboorte aan een complex karakter.
********** English ********** music sphere by accompanying many artists in their early days. After touring the 5 continents over the years, he has a unique gift for getting international audiences up and dancing. This Tuesday 30 April, on 1st May’s eve, don't miss his exclusive 'Old School' DJ set at the iconic CINNA Bar from 22:00 until 02:00 at VIAGE. A unique musical experience that promises to leave a lasting impression. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Jay Psar, figure emblématique de la scène artistique et de la nightlife bruxelloise, a marqué de son empreinte l'univers musical en accompagnant de nombreux artistes à leurs débuts. Fort de ses années d'expérience et de ses voyages à travers les cinq continents, il a le don unique de faire vibrer et danser un public international. Ce mardi 30 avril, veille du 1er mai, ne manquez pas son DJ set "Old School" exclusif à l’iconique CINNA Bar de 22h à 02h au VIAGE. Une expérience musicale inédite qui promet de marquer les esprits. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Jay Psar, een sleutelfiguur in de Brusselse kunst- en uitgaansscène, heeft een belangrijke invloed gehad op de muziekwereld door veel artiesten te begeleiden in hun vroege carrièredagen. Nadat hij door de jaren heen op 5 continenten heeft getoerd, heeft hij een unieke gave om een internationaal publiek aan het dansen te krijgen. Deze dinsdag 30 april mag je zijn exclusieve 'Old School' DJ-set niet missen in de iconische CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 bij VIAGE. Een unieke muzikale ervaring die een blijvende indruk zal achterlaten. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Oscillation ::: Materia Forma New Oscillation (https://www.oscillation-festival.be/) edition, new format ::: after online, nomadic and sedentary editions, we're in for six days of sound celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don't worry, the evenings will be intense, but, concise. This year's edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ) performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of workshops. T This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an active performance linked to music has been altered with the ubiquity of electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear. Featuring: Ahnjili Zhuparris Ailbhe Nic Oireachtaigh Ana María Romano G. Bojana Czevi Enrico Malatesta Evicshen Floris Vanhoof Franziska Windisch Gabriel Paiuk Giulia Rae Jana Rush Jaqueline Nova Ji Youn Kang Joná Gruska Laura Mello Lee Patterson & Pak Yan Lau Liew Niyomkarn Margarida Garcia Michiko Ogawa & Lucy Railton Nika Son Nina Garcia/Mariachi Okkyung Lee Rim Irscheid Sandar Tun Tun Shamica Ruddock & Hannan Jones Tetsuya Umeda Tim Ingold Tom Malmendier & Emilie krijelj Valentina Vuksic Victoria Shen www.oscillation-festival.be
Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales peuvent toujours transparaitre, c'est bien de jazz affirmé et actuel qu'il s'agit ici. Bien entendu, c'est la mixité qui donne toute la saveur et la singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste (Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste. Avec eux, on ne sait plus de quel côté de l'Atlantique nous sommes, ni sur quelles rives du nord de l'Europe ou d'Orient on s'enivre d'effluves iodées ou de parfums sucrés. Avec eux, la fête peut exploser à tout moment. La musique devient frénétique, les doigts du pianiste cavalent sur le clavier, percussions et contrebasse imposent un groove unique… puis elle s'assagit. Elle reprend son souffle, respire et nous laisse des étoiles plein les oreilles. Si les voyages sont pleins d'émotions, le jazz en propose aussi beaucoup. « Le touché net, le phrasé dense, la musicalité et le sens du suspens déployés par Riahi rappellent The Bad Plus, Brad Mehldau, voire E.S.T. Quant aux vocalises émaillées de modulations du pianiste, elles renforcent le caractère oriental de la musique. » Jazz à Babord, FR, 2023. « Wajdi fait montre d'une grande maitrise de l'espace et du son, distribuant les rôles au sein de son trio en définissant les juste proportions entre l'individuel et le collectif. » Jazz Magazine, 2022. Le contrebassiste belge Félix Zurstrassen dirige N O V A, un prestigieux quintette international composé de musiciens européens de haut niveau : le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto néerlandais Ben van Gelder, le pianiste/organiste anglais Kit Downes et le batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et contemporain, le quintet propose une musique sophistiquée, mélodieuse et contemporaine, qui met l'accent sur les sons acoustiques des instruments. "Avec son écriture originale et sophistiquée, cet ensemble de compositions originales enchante et illustre tout le talent de compositeur et de soliste de Félix" - Claude Loxhay, JazzAround "NOVA est explosif" - Jean-Claude Vantroyen, Mad - Le Soir "Nova is an absolutely unparalleled jazz album that exudes international class" - Dick Hovenga, Written in Music "Nova is a record as light as it is deep, a music that doesn't say everything straight away, made of multiple corners, and that reveals itself gradually" - Raphaël Benoit, Citizen Jazz Avec WAJDI RIAHI TRIO Wajdi Riahi piano Basile Rahola contrebasse Pierre Hurty batterie FELIX ZURSTRASSEN NOVA Ben van Gelder sax alto Nelson Veras guitare acoustique Kit Downes piano Antoine Pierre batterie Félix Zurstrassen basse
********** English ********** Until a few years ago, Metejoor was just the enthusiastic teacher Joris Van Rossem from Vosselaar. Meanwhile, he is incredibly popular and has been unmissable on the Flemish charts for several years. In 2021, Metejoor's debut album was released with the monster hits "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze Meent Het" and "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". The album has since gone platinum and been present in the Ultratop Albums Top 200 for two years.It recently released its second album, "Joris", a very personal record. The leading track "Eigen Schuld" is a real power ballad and goes to the depths of your soul. Besides numerous new songs, the album also features the hits "Wat Wil Je Van Mij" (a duet with Dutch Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (with Dutch rapper Snelle) and also couldn't miss the Love For Music tracks "Laat Ons Een Bloem" (with which Metejoor wrapped up the summer of 2023) and "Schaduw" (a collaboration with his sister Lisa) on the new successful album. Single "Wat Wil Je Van Mij" is still shaving high peaks. Meanwhile, it is good for double platinum, making it one of his biggest hits in Flanders.Soon Metejoor will fulfil his big dream in the Sportpaleis. After that, Joris and his band will perform all his hits and the new album in venues throughout Flanders and Brussels! ********** Français ********** Il y a quelques années encore, Metejoor n'était que le professeur enthousiaste Joris Van Rossem de Vosselaar. Depuis, il jouit d'une popularité incroyable et est incontournable dans les charts flamands depuis plusieurs années. En 2021, Metejoor sort son premier album avec les tubes "1 Op Een Miljoen", "Rendez-Vous", "Ze Meent Het" et "Dit Is Wat Mijn Mama Zei". L'album a depuis été certifié disque de platine et a figuré pendant deux ans dans le Top 200 des albums Ultratop.Le groupe a récemment sorti son deuxième album, "Joris", un disque très personnel. Le titre phare "Eigen Schuld" est une véritable power ballade qui va au plus profond de l'âme. Outre de nombreuses nouvelles chansons, l'album contient également les succès "Wat Wil Je Van Mij" (en duo avec la Néerlandaise Hannah Mae), "Kijk Ons Nou" (avec le rappeur néerlandais Snelle) et ne pouvait manquer les titres de Love For Music "Laat Ons Een Bloem" (avec lequel Metejoor a clôturé l'été 2023) et "Schaduw" (en collaboration avec sa sœur Lisa) sur ce nouvel album à succès. Le single "Wat Wil Je Van Mij" continue d'atteindre des sommets. Entre-temps, il est en passe de devenir double disque de platine, ce qui en fait l'un de ses plus grands succès en Flandre.Bientôt, Metejoor réalisera son grand rêve au Sportpaleis. Ensuite, Joris et son groupe interpréteront tous ses succès et le nouvel album dans les salles de Flandre et de Bruxelles ********** Nederlands ********** Tot een paar jaar geleden was Metejoor nog gewoon de enthousiaste leerkracht Joris Van Rossem uit Vosselaar. Ondertussen is hij ontzettend populair en al enkele jaren niet meer weg te denken uit de Vlaamse hitlijsten. In 2021 verscheen Metejoor’s debuutalbum met de monsterhits “1 Op Een Miljoen”, “Rendez-Vous”, “Ze Meent Het” en “Dit Is Wat Mijn Mama Zei”. Het album is intussen platina en al twee jaar aanwezig in de Ultratop Albums Top 200.Sinds kort is er het tweede album ‘Joris’, een heel persoonlijke plaat. De leading track “Eigen Schuld” is een echte power ballad en gaat tot in het diepste van je ziel. Naast talloze nieuwe nummers staan op het album ook de hits “Wat Wil Je Van Mij” (een duet met de Nederlandse Hannah Mae), “Kijk Ons Nou” (met de Nederlandse rapper Snelle) en konden ook de Liefde Voor Muziek-tracks “Laat Ons Een Bloem” (waarmee Metejoor de zomer van 2023 inpakte) en “Schaduw” (een samenwerking met zijn zus Lisa) niet ontbreken op het nieuwe succesalbum. Single “Wat Wil Je Van Mij” scheert nog steeds hoge toppen. Intussen goed voor dubbel platina en daarmee één van zijn grootste hits in Vlaanderen.Weldra vervult Metejoor zijn grote droom in het Sportpaleis. Daarna treffen we Joris met zijn band, alle hits én het nieuwe album in zalen doorheen Vlaanderen en Brussel!
********** English ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In this solo project, Mathieu honors his loyal companion, the soprano saxophone. Through miniature sounds he shares his findings, sometimes composed, sometimes improvised, using those tones as an anchor. He invites the listener to discover a particular microcosm by highlighting all the different angles of his instrument. The source of the inspiration varies from ceramics to jazz, passing through paintings, Japanese culture, improvisation and movement. With this practice of the moment, Mathieu dives into the matter and tries to inhabit the sounds themselves, in search of serenity and paradoxically... silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow This duet is an encounter between a musician playing on a prepared piano and his digital shadow. Alexander's piano is prepared with different objects which resonate and vibrate as he plays, and these sounds are manipulated in real time by Nicolas via his computer. The result is mysterious music, where we no longer know who is doing what. The two musicians manipulate the same sound, over which neither has total control, which brings them even closer than a 'traditional' duo. This creates poetic music that is sometimes abstract, sometimes powerful, even harsh, but also very intimate. The project started when the two musicians met in Arnhem, where they were both pursuing a Master degree; Alex was doing research on the prepared piano and Nicolas on the expressive possibilities of electronics applied to acoustic sounds. ********** Français ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) Pour ce projet solo, Mathieu met à l'honneur son compagnon de toujours, le saxophone soprano. Il nous livre ses trouvailles au travers de vignettes sonores tantôt composées, tantôt improvisées, ayant comme point d'ancrage l'écoute des timbres. Déclinant son instrument sous tous ses angles, il invite l'auditeur dans des microcosmes particuliers, façonnés par ses inspirations allant de la céramique au jazz en passant par la peinture, le Japon, l'improvisation et le mouvement. Avec sa pratique de l'instant, Mathieu plonge dans la matière et cherche à habiter les sons, dans une certaine recherche de sérénité et paradoxalement...de silence. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker et Nicolas Kummert se sont rencontrés à Arnhem où ils faisaient tous deux un Master degree : Alex faisait une recherche sur le piano préparé et Nicolas sur les possibilités expressives de l’électronique appliquée à des sons acoustiques. Le piano d’Alexander est préparé avec différents objets qui résonnent, vibrent au gré de son jeu, et ces sons sont manipulés en temps réel par Nicolas via son ordinateur. En découle une musique mystérieuse, où l’on ne sait plus qui fait quoi. Les deux musiciens manipulent le même son sur lequel aucun n’a le contrôle total, ce qui les rapproche encore plus qu’un duo ‘traditionnel’ et crée une musique poétique tantôt abstraite, tantôt puissante. ********** Nederlands ********** Mathieu Robert Solo – 15 resonances (Album Release ‘Fifteen Resonances’) In dit soloproject brengt Mathieu een eerbetoon aan zijn trouwe kompaan, de sopraansaxofoon. Via ‘geluidsvignetten’ deelt hij zijn vondsten met ons; dan eens gecomponeerd, dan weer geïmproviseerd, voortbouwend op het beluisteren van de timbres. Door zowat alle hoeken van zijn sax te belichten, nodigt hij de luisteraar uit in een bijzondere microkosmos. De bron van zijn inspiratie is variërend; van keramiek tot jazz, doorheen de schilderkunst, Japan, improvisatie en beweging. Met deze momentane oefening duikt Mathieu in de materie en tracht de klanken te bewonen, in een soort zoektocht naar sereniteit en paradoxaal genoeg... stilte. + Alexander Pielsticker / Nicolas Kummert - digital shadow Alexander Pielsticker en Nicolas Kummert hebben elkaar leren kennen in Arnhem toen ze er allebei een masteropleiding volgden: Alex verdiepte zich in het onderzoek rond de geprepareerde piano en Nicolas onderzocht de expressieve mogelijkheden van de op akoestische klanken toegepaste elektronica. De piano van Alexander is geprepareerd met verschillende voorwerpen die weergalmen en meeklinken met zijn spel. Intussen manipuleert Nicolas de klanken realtime met zijn computer. Dat levert mysterieuze muziek op, waarbij de toehoorder niet meer weet wie wat doet. Beide muzikanten bewerken dezelfde klank, maar geen van beide heeft er de volledige controle over. Dat brengt hen nog dichter bij elkaar dan een ‘traditioneel’ duo en mondt uit in poëtische muziek die nu eens abstract en dan weer krachtig is.
********** Français ********** Avant-gardiste et audacieuse, voilà comment on pourrait décrire Cécile Schott aka COLLEEN, une artiste française en constante recherche de nouvelles manières de se réinventer et de créer de la musique. Tantôt repoussant les limites des instruments en repensant sa manière de les jouer, tantôt explorant la musique électronique, tantôt mêlant les deux, Colleen crée à chaque fois une expérience auditive unique qui ne laisse personne indifférent. Avec des compositions allant du mystérieux et contemplatif au cinétique et ludique, l’artiste a donné plus de 230 concerts en Europe, aux États-Unis, au Japon, au Brésil et à Singapour, dans des lieux et des festivals prestigieux. Entre 2003 et 2021, elle a sorti chez le label Thrill Jockey sept albums qui connaissent un succès critique et qui témoignent de son unique manière d’imaginer la musique. Son dernier album, « Le jour et la nuit du réel », vise à traduire à travers une myriade de transformations sonores la complexité de notre relation à la réalité, et ses mutations psychologiques à travers les cycles du jour et de la nuit. Avec un nom qui fera sourire tout belge, ce duo bruxellois composé de Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), nous offre un safari dans la quatrième dimension, grâce à leur musique cosmique. Ce mélange pop psychédélique et new age, composé à l’aide d’une délicate basse, une flûte électronique, ainsi que des mélodies tentaculaires façonnées par des synthés planants, nous promet un voyage dans un univers sonore aussi unique que captivant. ********** Nederlands ********** Avant-gardistisch en gedurfd - zo zou je Cécile Schott alias Colleen kunnen omschrijven, een Franse artieste die constant op zoek is naar nieuwe manieren om zichzelf opnieuw uit te vinden en muziek te creëren. Soms verlegt ze de grenzen van instrumenten door de manier waarop ze ze bespeelt te heroverwegen, soms verkent ze elektronische muziek, soms mixt ze die twee, Colleen creëert altijd een unieke auditieve ervaring die niemand onverschillig laat. Met composities die variëren van mysterieus en contemplatief tot kinetisch en speels, heeft de artieste meer dan 230 concerten gegeven in Europa, de Verenigde Staten, Japan, Brazilië en Singapore, in prestigieuze zalen en festivals. Tussen 2003 en 2021 bracht ze zeven veelgeprezen albums uit op het Thrill Jockey label, die allemaal getuigen van haar unieke manier om muziek te verbeelden. Haar laatste album, 'Le jour et la nuit du réel', wil door middel van een groot aantal sonische transformaties de complexiteit van onze relatie met de werkelijkheid vertalen, en de psychologische mutaties ervan door de cycli van dag en nacht. Met een naam die elke Belg doet glimlachen, biedt dit Brusselse duo, bestaande uit Nadia (Hochiwah) & Quentin (Dhavali Giri & Maibaum), ons een safari naar de vierde dimensie, dankzij hun kosmische muziek. Deze mix van psychedelische en new age pop, met zijn delicate bas, elektronische fluit en uitgestrekte melodieën gevormd door stijgende synths, belooft een reis naar een sonisch universum dat even uniek als fascinerend is.
Jérémy Dumont feat Fabrice Alleman Jérémy Dumont (piano), Fabrice Alleman (sax),Victor foulon (bass), Fabio Zamagni (drums) For almost ten years, the original trio of Jérémy Dumont, Victor Foulon and Fabio Zamagni has been evolving in parallel with the artists’ many activities and collaborations. For this new opus, the trio, still with the participation of Fabrice AllemanThe program features original compositions by Jeremy Dumont, rearranged, enriched and adapted to this ‘4tet configuration since their collaboration on Jeremy Dumont’s first album “resurrection”, as well as compositions by virtuoso Fabrice Alleman. Jazz excellence in all its forms ! TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** English ********** Jools Holland does not need much introduction. Of course, we know him from the phenomenal and still very popular BBC music programme 'Later...with Jools Holland', or from his band Squeeze with whom he had several hits in the 70s, or from that phenomenal piano solo on The The's Uncertain Smile, or from the many collaborations with artists such as George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,.... his list is inexhaustible.Since the early 80s, Jools has also been releasing records with his big band and with this, regularly supplemented by guest vocalists, he tours the world. His concerts always turn into a true musical feast where the audience is treated to the most exciting R&B, Boogiewoogie, Blues and Ska music.Enjoy Yourself! ********** Français ********** Jools Holland n'a pas besoin d'être présenté. Bien sûr, nous le connaissons grâce à l'émission musicale phénoménale et toujours très populaire de la BBC "Later...with Jools Holland", ou grâce à son groupe Squeeze avec lequel il a connu plusieurs succès dans les années 70, ou grâce à ce solo de piano phénoménal sur Uncertain Smile de The The, ou encore grâce aux nombreuses collaborations avec des artistes tels que George Harrison, Eric Clapton, Dr John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,..... La liste est inépuisable.Depuis le début des années 80, Jools sort également des disques avec son big band et c'est avec ce dernier, régulièrement complété par des chanteurs invités, qu'il parcourt le monde. Ses concerts se transforment toujours en un véritable festin musical où le public est régalé par la musique R&B, Boogiewoogie, Blues et Ska la plus excitante.Amusez-vous bien ! ********** Nederlands ********** Veel introductie heeft Jools Holland niet nodig. We kennen hem natuurlijk van het fenomenale en nog steeds erg populaire BBC muziekprogramma ‘Later…with Jools Holland’, of van z’n band Squeeze met wie hij in de jaren ’70 verschillende hits had, of van die fenomenale pianosolo op The The’s Uncertain Smile, of van de vele samenwerkingen met artiesten als George Harrison, Eric Clapton, Dr. John, Sting, Josh Stone, BB King, The Fine Young Cannibals,….de lijst is onuitputtelijk.Sinds de vroege jaren ’80 brengt Jools ook platen uit met z’n big band en trekt hij hiermee, regelmatig aangevuld door gastvocalisten, de hele wereld rond. Zijn concerten draaien steeds uit op een waar muzikaal feest waarbij het publiek getrakteerd wordt de meest opwindende R&B, Boogiewoogie, Blues en Ska muziek.Enjoy Yourself!
19h - Maison AUTRIQUE : Stéphane Mercier (saxophone, flûte traversière) & Maxime Blesin (guitare) Ce duo n’en est pas à son premier essai : Maxime et Stéphane se côtoient depuis le début des années 90. Ils ont écumé les clubs de jazz et beaucoup voyagé : Bruxelles, Paris, Boston et New-York sont les villes qu’ils ont découvert ensemble. Le plaisir de jouer en duo est de ce fait toujours palpable. Le son très chaud et acoustique du sax alto et des cordes permettent une approche veloutée de mélodies que l’on trouve dans les joyaux du jazz : Miles Davis, Wayne Shorter,…mais aussi quelques compositions de leur cru. 20h30 - JAZZ STATION Jazz Station Big Band : Incontournable de la scène nationale et internationale, le Jazz Station Big Band est devenu au fil des ans une partie intégrante du patrimoine bruxellois. Acclamé par la presse et reconnu par ses pairs, le big band a sorti plusieurs albums sur les labels Igloo, Hypnote Records, et bientôt sur Step By Records. Soutenir une résidence mensuelle dans un club (la Jazz Station) pendant près de vingt ans ne s’était encore jamais vu en Belgique. Mais il n’y a pas que cela : de nombreux festivals et salles extérieures font appel au big band, qui en profite pour collaborer avec des invités exceptionnels. De Dinant à Dubaï, ils ont croisé le fer avec e.a. Kenny Werner, Grégoire Maret, Jason Rebello, Emil Viklicky, David Linx, …