Totemania

Description

Formée en photographie et en cinéma, Marie Hudelot développe rapidement un intérêt pour le portrait. Elle s'intéresse notamment aux rencontres des différentes cultures, trouvant elle-même ses héritages entre la France et l'Algérie. Tout en s'interrogeant sur la transmission, Marie Hudelot imagine de nouvelles formes de

représentations mémorielles... TOTEMANIA regroupe les séries Fétiches et Tempologie, qui abordent ces questions de manière différente.

Dans Fétiches, cela passe par des « totems », objets d'enfance photographiés pour explorer sa vie et son identité multiple. Quand à « Tempologie », c'est une série d'horloges « portraits », composées à partir des souvenirs, images et petits trésors confiés par des passionnés d'horlogerie jurassienne...

Une exposition qui réunit deux séries aussi fascinantes qu'émouvantes, à ne pas rater !

Site web : https://www.ville-cormeilles95.fr/agenda/exposition-totemania-marie-hudelot

Infos réservation :

Vernissage : 26 avril à 19hEntrée libreMercredi : 10h-12h30Vendredi : 16h30-18h30Samedi : 10h-13h / 14h-18h30

Date info

Du samedi 27 avril 2024 au samedi 18 mai 2024

Tickets

Info:

Gratuit

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Suggested events

L'exposition Exposition Colombes terre de champions, 1924, 2024 a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Colombes 2024. La renommée de Colombes, l'un des hauts lieux sportifs parisiens à dimension internationale, débute dès la fin du XIXe siècle. Puis la VIIIe olympiade transforme la notoriété en postérité. Un siècle après l'accueil des Jeux olympiques sur son territoire, Colombes de nouveau ville-hôte, valorise sa richesse sportive. L'exposition, centrée sur la piscine, la patinoire et le stade Yves-du-Manoir, retrace leur histoire par le vécu de ceux qui l'ont écrite. Les collections des Archives communales et du Musée d'Art et d'Histoire de Colombes, enrichies de prêts de collectionneurs et de sportifs, restituent cette histoire de plus d'un siècle dont l'héritage s'écrit en 2024. Infos réservations : En ligne - http://www.colombes.fr Par téléphone - 01 47 86 38 85 - 01 47 86 38 85 Par e-mail - Musee@mairie-colombes.fr - musee@mairie-colombes.fr
L'exposition Exposition à l'orangerie du parc du prieuré a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Conflans sainte Honorine 2024. Pourquoi sommes-nous attirés par l'eau pour qu'à la moindre occasion nous ayons envie de nous y jeter à Parce que le plaisir de l'eau est inné chez les humains, qui en se baignant replongent dans leurs origines. Et si aujourd'hui, la mer et ses plages attirent particulièrement pour jouir des plaisirs de l'eau, nous avons oublié qu'avant d'être salée l'eau de nos premiers loisirs nautiques était douce. L'exposition est organisée par le Musée de la Batellerie de Conflans-Sainte-Honorine qui sort une nouvelle fois de ses murs pour vous offrir la possibilité de découvrir ses richesses : Parmi les presque deux cents pièces exposées vous pourrez voir de très abondantes illustrations, des gravures notamment de Daumier, des photographies, des dessins, des caricatures et même des tickets d'entrées pour les bains flottants, les ancêtres de nos piscines. A travers cette exposition, on apprend que les rivières, au siècle dernier et jusque dans les années cinquante, étaient l'espace privilégié où des générations entières ont fait l'apprentissage de la nage, de la pêche à la ligne, du canotage et des sports nautiques. Au début du siècle on allait sur les plages de rivières autour de Paris, comme on va aujourd'hui à Deauville. Avoir son canoë, mener sa barque, nager, pêcher en pleine eau, déjeuner sur l'herbe, boire et danser dans les guinguettes, c'était ça, les dimanches à la campagne à deux pas de Paris. C'est aussi grâce aux rivières que les hommes ont eu une éducation nautique et qu'ils ont su inventer des moyens techniques de plus en plus sophistiqués, de la pêche à la ligne aux sports nautiques en passant par le canot toujours dans le but d'augmenter leur plaisir sur l'eau et leurs sensations. Infos réservations : En ligne - http://www.musee-batellerie-conflans.fr/fr/accueil/ Par téléphone - 01 34 90 39 50 Par e-mail - musee@mairie-conflans.fr
L'exposition Visites libres du grand Cellier du prieuré a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Conflans sainte Honorine 2024. Venez découvrir le grand cellier gothique du prieuré lors de visites libres. Explorez ses bateaux de collections et plongez dans l'histoire fascinante de ce lieu chargé de mystère. Infos réservations : En ligne - http://www.musee-batellerie-conflans.fr/fr/accueil/ Par téléphone - 01 34 90 39 50
L'exposition Rwanda 1994. Traces du génocide des Tutsi. a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nanterre 2024. Visite libre de l'exposition. Construite à partir des collections de la Contemporaine et enrichie d'archives publiques et privées, l'exposition Rwanda 1994. Traces du génocide des Tutsi propose de revisiter les principales dimensions du génocide à partir de matériaux inédits ou peu connus, qu'il s'agisse d'archives, de collections de presse, d'objets divers ou de témoignages. Avec une attention particulière donnée à la recherche et aux sources rwandaises, l'exposition sur panneaux s'intéresse notamment aux acteurs, lieux et rythmes des massacres, aux pratiques génocidaires, au rôle des médias rwandais et internationaux, à celui des Églises, à l'implication des puissances occidentales ou encore aux enjeux de mémoire et de transmission. Infos réservations : En ligne - http://www.lacontemporaine.fr Par téléphone - 01 40 97 79 00 Par e-mail - contact@lacontemporaine.fr
L'exposition Visite de l'Atelier de l'histoire a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nanterre 2024. Découvrez le parcours permanent de la Contemporaine et plongez dans l'écriture de l'histoire du temps présent à travers diverses sources telles que la presse, les oeuvres graphiques, les tracts, les photographies, les affiches et l'audiovisuel. Explorez pourquoi il est essentiel de préserver les traces de notre histoire personnelle et collective, et comment les militants rassemblent les archives de leur engagement. Participez à une réflexion sur l'interaction entre les points de vue de l'historien, du militant et du citoyen, ainsi que sur la transmission de ces matériaux aux générations futures. L'Atelier de l'histoire vous invite à une déambulation à travers ses collections riches en témoignages de l'histoire contemporaine. Infos réservations : En ligne - http://www.lacontemporaine.fr Par téléphone - 01 40 97 79 00 Par e-mail - contact@lacontemporaine.fr
Visite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation. Billet unique donnant accès aux expositions « Ellsworth Kelly, Formes et Couleurs, 1949-2015 » et « Matisse, L’Atelier rouge » Les lundis, mercredis et jeudis de 11h à 20h - - Dernier créneau : 18h30 Les vendredis de 11h à 21h - - Dernier créneau : 19h30 Les samedis et dimanches de 10h à 20h - - Dernier créneau : 18h30 Conditions tarifaires :Tarif plein : 17,20 €Tarif moins de 26 ans, étudiant, enseignant français : 11,70 €Tarif enfants de 3 à 18 ans, artistes professionnels, demandeurs d’emplois et bénéficiaires des minimas sociaux : 6,70 €Tarif famille valable pour 6 personnes (à partir de 1 adulte et jusqu'à 4 enfants de moins de 18 ans) : 33,70 €Gratuités : -3 ans, personnes en situation de handicap accompagnées d’un invité (sur présentation d’un justificatif). Uniquement le jeudi : étudiants (sur présentation d’une carte d’étudiant en cours de validité). Pour toutes les conditions de réduction et de gratuité, la présentation d'un justificatif en cours de validité est obligatoire à l’entrée de la Fondation. L’entrée est gratuite et prioritaire pour les personnes en situation de handicap et un de leur accompagnateur. La priorité d’accès à la billetterie est également assurée aux visiteurs ne pouvant supporter une station debout prolongée. La Fondation et ses abords sont accessibles à tout visiteur dont la motricité est réduite. A l’extérieur, le long des parapets du bâtiment, des appuis ischiatiques permettent de soulager la position debout. La Fondation propose des dispositifs adaptés à tous pour offrir les meilleures conditions de visite aux publics non ou mal-voyants. Prévenez-nous de votre arrivée et de vos besoins particuliers, nous sommes à votre disposition pour faciliter au mieux votre visite : contacter notre service des relations aux visiteurs Service informations visiteurs et réservation ouvert de 10h à 18h, du lundi au vendredi : + 33 (0)1 40 69 96 00 Adresse 8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne - 75116 Paris Métro Ligne 1 : Station Les Sablons (950m) Bus Ligne 73 : station Les Sablons (950m) Navette Le service de navette électrique de la Fondation peut être emprunté depuis l’avenue de Friedland jusqu’à la Fondation. Sur présentation de leur billet d'entrée, les visiteurs devront s’acquitter de 1€ par carte bancaire et par trajet directement auprès de la navette. Départ environ toutes les 20 minutes depuis le 44 avenue de Friedland (75008 – Paris). Exposition « Ellsworth Kelly. Formes et Couleurs, 1949-2015 » Célébration du centenaire de la naissance de l’artiste, « Ellsworth Kelly. Formes et Couleurs, 1949-2015 » est la première exposition en France à aborder de manière aussi large l’œuvre de ce créateur essentiel de la seconde moitié du XXe siècle, tant par sa chronologie que par les techniques qu’elle réunit. Organisée avec le Glenstone Museum (Potomac, Maryland) et en collaboration avec le Ellsworth Kelly Studio, l’exposition regroupe plus d’une centaine de pièces, peintures, sculptures mais aussi dessins, photographies et collages. L’exposition bénéficie de prêts d’institutions internationales (Art Institute of Chicago, Kröller-Müller Museum, Museum of Modern Art (MoMA), New York, San Francisco Museum of Modern Art, Tate, Whitney Museum) et de collections privées. Ellsworth Kelly est considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la peinture et à la sculpture du XXe siècle. Exposition « Matisse, L’Atelier rouge » La Fondation, en collaboration avec le Museum of Modern Art (MoMA), New York, et le SMK - Statens Museum for Kunst, Copenhague (Musée national d’art du Danemark), accueille l’exposition « Matisse, L’Atelier rouge », consacrée à la genèse et à l’histoire de ce célèbre chef-d’œuvre de 1911, l’une des œuvres emblématiques du MoMA depuis son acquisition en 1949. L’artiste y représente son atelier et les peintures, sculptures et objets décoratifs qu’il contient. L’exposition réunit pour la première fois les œuvres présentes dans L’Atelier rouge depuis qu’elles ont quitté l’atelier de Matisse à Issy-les-Moulineaux. Elle s’enrichit de documents d’archive inédits et d’œuvres éclairant le contexte de création et l’aventure de cette peinture.
Le spectacle Exposition La classe, l'oeuvre ! a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Montmorency 2024. Venez découvrir les créations des élèves de CE2 de l'école Pasteur, inspirées des herbiers de Rousseau et réalisées en collaboration avec la photographe Justine Montmarché. Une exposition originale et créative à ne pas manquer ! Infos réservations : En ligne - https://www.ville-montmorency.fr/mes-loisirs/musee-jean-jacques-rousseau Par téléphone - 01 39 64 80 13 Par e-mail - rousseau-museum@ville-montmorency.fr
L'exposition Visite guidée de l'exposition Courbevoie et la Seine a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Courbevoie 2024. Sujet de prédilection des peintres, la Seine est le premier espace naturel de la ville. De son port aux aménagements successifs de ses berges, l'exposition propose une plongée dans l'histoire du paysage urbain courbevoisien. Infos réservations : En ligne - http://www.ville-courbevoie.fr Par téléphone - 01 71 05 77 92 - 01 71 05 77 92
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.