L'exposition Exposition Colombes terre de champions, 1924, 2024 a lieu dans le
cadre de la Nuit des musées à Colombes 2024.
La renommée de Colombes, l'un des hauts lieux sportifs parisiens à dimension
internationale, débute dès la fin du XIXe siècle. Puis la VIIIe olympiade
transforme la notoriété en postérité. Un siècle après l'accueil des Jeux
olympiques sur son territoire, Colombes de nouveau ville-hôte, valorise sa
richesse sportive. L'exposition, centrée sur la piscine, la patinoire et le
stade Yves-du-Manoir, retrace leur histoire par le vécu de ceux qui l'ont
écrite. Les collections des Archives communales et du Musée d'Art et d'Histoire
de Colombes, enrichies de prêts de collectionneurs et de sportifs, restituent
cette histoire de plus d'un siècle dont l'héritage s'écrit en 2024.
Infos réservations :
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- http://www.colombes.fr
Par téléphone
- 01 47 86 38 85
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Par e-mail
- Musee@mairie-colombes.fr
- musee@mairie-colombes.fr
Totemania
Description
Formée en photographie et en cinéma, Marie Hudelot développe rapidement un intérêt pour le portrait. Elle s'intéresse notamment aux rencontres des différentes cultures, trouvant elle-même ses héritages entre la France et l'Algérie. Tout en s'interrogeant sur la transmission, Marie Hudelot imagine de nouvelles formes de
représentations mémorielles... TOTEMANIA regroupe les séries Fétiches et Tempologie, qui abordent ces questions de manière différente.
Dans Fétiches, cela passe par des « totems », objets d'enfance photographiés pour explorer sa vie et son identité multiple. Quand à « Tempologie », c'est une série d'horloges « portraits », composées à partir des souvenirs, images et petits trésors confiés par des passionnés d'horlogerie jurassienne...
Une exposition qui réunit deux séries aussi fascinantes qu'émouvantes, à ne pas rater !
Site web : https://www.ville-cormeilles95.fr/agenda/exposition-totemania-marie-hudelot
Infos réservation :
Vernissage : 26 avril à 19hEntrée libreMercredi : 10h-12h30Vendredi : 16h30-18h30Samedi : 10h-13h / 14h-18h30
Date info
Du samedi 27 avril 2024 au samedi 18 mai 2024
Tickets
Info:
Gratuit
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L'exposition Exposition à l'orangerie du parc du prieuré a lieu dans le cadre de
la Nuit des musées à Conflans sainte Honorine 2024.
Pourquoi sommes-nous attirés par l'eau pour qu'à la moindre occasion nous ayons
envie de nous y jeter à Parce que le plaisir de l'eau est inné chez les humains,
qui en se baignant replongent dans leurs origines. Et si aujourd'hui, la mer et
ses plages attirent particulièrement pour jouir des plaisirs de l'eau, nous
avons oublié qu'avant d'être salée l'eau de nos premiers loisirs nautiques était
douce. L'exposition est organisée par le Musée de la Batellerie de
Conflans-Sainte-Honorine qui sort une nouvelle fois de ses murs pour vous offrir
la possibilité de découvrir ses richesses : Parmi les presque deux cents pièces
exposées vous pourrez voir de très abondantes illustrations, des gravures
notamment de Daumier, des photographies, des dessins, des caricatures et même
des tickets d'entrées pour les bains flottants, les ancêtres de nos piscines. A
travers cette exposition, on apprend que les rivières, au siècle dernier et
jusque dans les années cinquante, étaient l'espace privilégié où des générations
entières ont fait l'apprentissage de la nage, de la pêche à la ligne, du
canotage et des sports nautiques. Au début du siècle on allait sur les plages de
rivières autour de Paris, comme on va aujourd'hui à Deauville. Avoir son canoë,
mener sa barque, nager, pêcher en pleine eau, déjeuner sur l'herbe, boire et
danser dans les guinguettes, c'était ça, les dimanches à la campagne à deux pas
de Paris. C'est aussi grâce aux rivières que les hommes ont eu une éducation
nautique et qu'ils ont su inventer des moyens techniques de plus en plus
sophistiqués, de la pêche à la ligne aux sports nautiques en passant par le
canot toujours dans le but d'augmenter leur plaisir sur l'eau et leurs
sensations.
Infos réservations :
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- http://www.musee-batellerie-conflans.fr/fr/accueil/
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- 01 34 90 39 50
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- musee@mairie-conflans.fr
L'exposition Visites libres du grand Cellier du prieuré a lieu dans le cadre de
la Nuit des musées à Conflans sainte Honorine 2024.
Venez découvrir le grand cellier gothique du prieuré lors de visites libres.
Explorez ses bateaux de collections et plongez dans l'histoire fascinante de ce
lieu chargé de mystère.
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L'exposition Rwanda 1994. Traces du génocide des Tutsi. a lieu dans le cadre de
la Nuit des musées à Nanterre 2024.
Visite libre de l'exposition. Construite à partir des collections de la
Contemporaine et enrichie d'archives publiques et privées, l'exposition Rwanda
1994. Traces du génocide des Tutsi propose de revisiter les principales
dimensions du génocide à partir de matériaux inédits ou peu connus, qu'il
s'agisse d'archives, de collections de presse, d'objets divers ou de
témoignages. Avec une attention particulière donnée à la recherche et aux
sources rwandaises, l'exposition sur panneaux s'intéresse notamment aux acteurs,
lieux et rythmes des massacres, aux pratiques génocidaires, au rôle des médias
rwandais et internationaux, à celui des Églises, à l'implication des puissances
occidentales ou encore aux enjeux de mémoire et de transmission.
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- http://www.lacontemporaine.fr
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- 01 40 97 79 00
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- contact@lacontemporaine.fr
L'exposition Visite de l'Atelier de l'histoire a lieu dans le cadre de la Nuit
des musées à Nanterre 2024.
Découvrez le parcours permanent de la Contemporaine et plongez dans l'écriture
de l'histoire du temps présent à travers diverses sources telles que la presse,
les oeuvres graphiques, les tracts, les photographies, les affiches et
l'audiovisuel. Explorez pourquoi il est essentiel de préserver les traces de
notre histoire personnelle et collective, et comment les militants rassemblent
les archives de leur engagement. Participez à une réflexion sur l'interaction
entre les points de vue de l'historien, du militant et du citoyen, ainsi que sur
la transmission de ces matériaux aux générations futures. L'Atelier de
l'histoire vous invite à une déambulation à travers ses collections riches en
témoignages de l'histoire contemporaine.
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- contact@lacontemporaine.fr
Du 4 mai au 21 juillet 2024, l’expo « Plaisirs de l’eau, loisirs et sports
nautiques en rivières du XIXe et XXe siècle » vous propose de découvrir
l’histoire de nos cours d’eau par le prisme des activités ludiques. Avec le
soutien de la Région.
Visite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d’Acclimatation.
Billet unique donnant accès aux expositions « Ellsworth Kelly, Formes et
Couleurs, 1949-2015 » et « Matisse, L’Atelier rouge » Les lundis, mercredis et
jeudis de 11h à 20h - - Dernier créneau : 18h30 Les vendredis de 11h à 21h - -
Dernier créneau : 19h30 Les samedis et dimanches de 10h à 20h - - Dernier
créneau : 18h30 Conditions tarifaires :Tarif plein : 17,20 €Tarif moins de 26
ans, étudiant, enseignant français : 11,70 €Tarif enfants de 3 à 18 ans,
artistes professionnels, demandeurs d’emplois et bénéficiaires des minimas
sociaux : 6,70 €Tarif famille valable pour 6 personnes (à partir de 1 adulte et
jusqu'à 4 enfants de moins de 18 ans) : 33,70 €Gratuités : -3 ans, personnes en
situation de handicap accompagnées d’un invité (sur présentation d’un
justificatif). Uniquement le jeudi : étudiants (sur présentation d’une carte
d’étudiant en cours de validité). Pour toutes les conditions de réduction et de
gratuité, la présentation d'un justificatif en cours de validité est obligatoire
à l’entrée de la Fondation. L’entrée est gratuite et prioritaire pour les
personnes en situation de handicap et un de leur accompagnateur. La priorité
d’accès à la billetterie est également assurée aux visiteurs ne pouvant
supporter une station debout prolongée. La Fondation et ses abords sont
accessibles à tout visiteur dont la motricité est réduite. A l’extérieur, le
long des parapets du bâtiment, des appuis ischiatiques permettent de soulager la
position debout. La Fondation propose des dispositifs adaptés à tous pour offrir
les meilleures conditions de visite aux publics non ou mal-voyants.
Prévenez-nous de votre arrivée et de vos besoins particuliers, nous sommes à
votre disposition pour faciliter au mieux votre visite : contacter notre service
des relations aux visiteurs Service informations visiteurs et réservation ouvert
de 10h à 18h, du lundi au vendredi : + 33 (0)1 40 69 96 00 Adresse 8, Avenue du
Mahatma Gandhi Bois de Boulogne - 75116 Paris Métro Ligne 1 : Station Les
Sablons (950m) Bus Ligne 73 : station Les Sablons (950m) Navette Le service de
navette électrique de la Fondation peut être emprunté depuis l’avenue de
Friedland jusqu’à la Fondation. Sur présentation de leur billet d'entrée, les
visiteurs devront s’acquitter de 1€ par carte bancaire et par trajet directement
auprès de la navette. Départ environ toutes les 20 minutes depuis le 44 avenue
de Friedland (75008 – Paris). Exposition « Ellsworth Kelly. Formes et Couleurs,
1949-2015 » Célébration du centenaire de la naissance de l’artiste, « Ellsworth
Kelly. Formes et Couleurs, 1949-2015 » est la première exposition en France à
aborder de manière aussi large l’œuvre de ce créateur essentiel de la seconde
moitié du XXe siècle, tant par sa chronologie que par les techniques qu’elle
réunit. Organisée avec le Glenstone Museum (Potomac, Maryland) et en
collaboration avec le Ellsworth Kelly Studio, l’exposition regroupe plus d’une
centaine de pièces, peintures, sculptures mais aussi dessins, photographies et
collages. L’exposition bénéficie de prêts d’institutions internationales (Art
Institute of Chicago, Kröller-Müller Museum, Museum of Modern Art (MoMA), New
York, San Francisco Museum of Modern Art, Tate, Whitney Museum) et de
collections privées. Ellsworth Kelly est considéré comme l’un des plus
importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept
décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à
toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la
peinture et à la sculpture du XXe siècle. Exposition « Matisse, L’Atelier rouge
» La Fondation, en collaboration avec le Museum of Modern Art (MoMA), New York,
et le SMK - Statens Museum for Kunst, Copenhague (Musée national d’art du
Danemark), accueille l’exposition « Matisse, L’Atelier rouge », consacrée à la
genèse et à l’histoire de ce célèbre chef-d’œuvre de 1911, l’une des œuvres
emblématiques du MoMA depuis son acquisition en 1949. L’artiste y représente son
atelier et les peintures, sculptures et objets décoratifs qu’il contient.
L’exposition réunit pour la première fois les œuvres présentes dans L’Atelier
rouge depuis qu’elles ont quitté l’atelier de Matisse à Issy-les-Moulineaux.
Elle s’enrichit de documents d’archive inédits et d’œuvres éclairant le contexte
de création et l’aventure de cette peinture.
Le spectacle Exposition La classe, l'oeuvre ! a lieu dans le cadre de la Nuit
des musées à Montmorency 2024.
Venez découvrir les créations des élèves de CE2 de l'école Pasteur, inspirées
des herbiers de Rousseau et réalisées en collaboration avec la photographe
Justine Montmarché. Une exposition originale et créative à ne pas manquer !
Infos réservations :
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- https://www.ville-montmorency.fr/mes-loisirs/musee-jean-jacques-rousseau
Par téléphone
- 01 39 64 80 13
Par e-mail
- rousseau-museum@ville-montmorency.fr
L'exposition Visite guidée de l'exposition Courbevoie et la Seine a lieu dans le
cadre de la Nuit des musées à Courbevoie 2024.
Sujet de prédilection des peintres, la Seine est le premier espace naturel de la
ville. De son port aux aménagements successifs de ses berges, l'exposition
propose une plongée dans l'histoire du paysage urbain courbevoisien.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.ville-courbevoie.fr
Par téléphone
- 01 71 05 77 92
- 01 71 05 77 92
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
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