Exposition – 6 mai au 19 mai 2023 - En partenariat avec la Bibliothèque de
Perwez et la Bibliothèque centrale du Brabant wallon
Julos Beaucarne
Mon métier, c’est de vous dire que tout est possible
Figure incontournable de notre Wallonie, le poète Julos Beaucarne nous a quittés
en septembre 2021. Au travers de sa vie et de son oeuvre, Julos nous transmet un
message puissant de résilience et d’humanité : Il faut s’aimer à tort et à
travers écrira-t-il au lendemain de l’assassinat de son épouse. UCLouvain
Culture lui rend hommage au travers d'une exposition itinérante qui présente de
nombreux textes, photographies, images d’archives et objets issus de son
univers. Elle fera escale dans différentes bibliothèques et espaces culturels de
Wallonie grâce au Réseau des Bibliothèques Publiques.
Entrer dans l’univers de Julos Beaucarne, c’est pousser la porte de l’enfance,
tissée des « souvenances » du poète, de la campagne wallonne et de cette langue
« venue à pied du fond des âges » ; c’est redécouvrir un surréalisme malicieux
parsemé de « virelangues » ludiques et insolites ; c’est se souvenir d’une
utopie écologiste dont il est précurseur; c’est se bercer des valeurs de
tolérance et d’ouverture dont toute son oeuvre est porteuse.
Concert de Clôture : 17 mai 2023 à 20h : Barbara d’Alcantara
Exposition accessible lors des heures d’ouverture et des évènements du Centre
Culturel
Pierre Bertrand et Isabelle D’Andrimont
23maart
-14april
Grand'place, 1370 Jodoigne, Walloon Brabant, Belgium
Description
Sculptures et dessinsPierre Bertrand est un sculpteur gourmand de formes, un sculpteur qui, par l’articulation des courbes et des rondeurs, tente de faire ressentir l’émotion aussi bien par la caresse des mains que par l’intellect. Un joyeux clin d’oeil à la vie !Tout en menant une carrière de restauratrice, Isabelle d’Andrimont est inspirée par la danse et sa main se laisse emportée par le mouvement aussi bien dans les dessins que dans les sculptures en porcelaine.Spécificités/infosUne organisation du Centre culturel de Jodoigne & Orp-Jauche*Animation littéraire le dimanche 7 avril*Exposition au rez-de-chaussée et jardin de l’Hôtel des Libertés
Sculpture
Date info
Mardi: de 9:00 à 17:00. Mercredi: de 9:00 à 17:00. Jeudi: de 9:00 à 17:00. Vendredi: de 9:00 à 17:00. Samedi: de 9:00 à 17:00. Dimanche: de 9:00 à 17:00. Du 23 mars au 14 avril
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Suggested events
Les vitrines « Lire et écrire » mettent en scène des témoins de la naissance et
du développement de l'écriture sur différents supports. Les objets qui y sont
présentés ont tous une histoire à nous raconter avec pour fil conducteur la
transmission de pensée, de savoirs, des cultures et de modes de vie... Venez
découvrir la nouvelle sélection d'objets pour retracer le chemin de la route du
papier à travers les mondes asiatique, arabe et occidental.
Prix : 5 € / pers. (entrée au musée comprise)
Réservation obligatoire : www.museel.be [http://www.museel.be] ou 010 47 48 41
The first joint exhibition of Hungarian artist, Árpád Forgó and Brussels-based
ceramic artist Abel Jallais takes place at the Front Gallery of Liszt Institute,
Brussels as an official off program of Art Brussels international contemporary
art fair.
At the exhibition, through unusual constellations, Forgó’s delicate shaped
canvas compositions get in dialogue with the monochrome ceramic objects of Abel
Jallais. Despite of working with different medium, their approach and processes
share several similarities. They create non-representational objects, which do
not intend to generate direct associations; the content of the work is its
colour, shape, texture, size and scale.
Both artists developed his own basic forms, from which they build the artworks:
Jallais is using additions, cut-outs and repetition in his “Bonbonne” series;
Forgó is applying different reflection methods, as well as shifting. They create
simple and visually controllable pieces that need to be observed and discovered.
Árpád Forgó works with basic geometric forms and through isometric
transformations; he builds shaped canvas compositions, visualising structures,
shapes, measurements and rhythm, as well as planar and spatial relationships. He
developed shaped canvas modules in order to build block-like or hollow,
symmetrical or asymmetrical compositions. In the recent years, he experiments
intensively with different compound painting processes in order to challenge the
viewer’s perception not only by the structure but also by the material.
Abel Jallais has an attraction to facing unknown objects; therefore, he peals
off the functional territories of the archaic objects and transforms them into a
free form of interpretation. They become a fictional territory again to explore,
offering the opportunity to the passive user to open a new dialogue with the
form. Sighing with the eyes, turning around, manipulating to return to a
primitive form of primitive apprehension. His practice moves in this interstice.
The fictional sense becomes the functional sense.
Both artists work with traditional materials, aiming for industrial perfection,
still keeping the craftsmanship of the process.
Árpád Forgó is a Budapest-based artist. After graduating, he soon started to
focus on geometric abstraction and made paintings with tactile feature. He has
always been interested in the periphery of painting and sculpture. Since 2015,
he creates shaped canvas works and modular compositions. He has exhibited
widely, including solos shows at Anya Tish Gallery in Houston; Schlieder
Contemporary in Frankfurt; Viltin Gallery, Budapest and Rómer Flóris Museum of
Art and History in Győr, Hungary. He has participated in group shows at Ludwig
Museum and Vasarely Museum in Budapest and the Museum Ritter in Waldenbuch,
Germany. Artist residency programs play an important role in the artist’s
career, he was invited to Norway, Australia, Spain, and several times to the
United States. For 2019-2020, he was awarded The Pollock-Krasner Foundation
grant.
Abel Jallais is a French-born ceramic artist living and working in Brussels.
After his studies at the College of Fine Arts in Angers, where he concentrated
on sculpture and drawing, he spent a year in Colombia, where he did an
internship at Campo de Gutierrez artist residency centre, where ceramics played
a major role. He had already been working with clay since his teenage years, and
this experience strengthened his desire to explore this material further. On his
return to Europe, he joined the master’s programme in ceramics at La Cambre
National College of Visual Arts in Brussels, graduating in 2018. Since then, he
has divided his time between his art practice at Espace Triphasé art studio and
his work as a teacher at the Brussels Art Academy and as a teaching assistant at
the ceramics department at La Cambre. His works have been exhibited at numerous
galleries and art spaces in Brussels, including Galerie Cohérent, Musée du
Cinquantenaire, Puls Ceramics Gallery and Espace La Vallée, as well as at
international ceramics platforms in Belgium, The Netherlands and France.
///
Curator: Gábor Pintér
********** English **********
The ceramist-sculptor Antoine de Vinck lived and worked in Kraainem for 30
years, from 1954 to 1984. He raised the art of ceramics to a level that saw him
recognised as a master both nationally and internationally. The Discover
Kraainem non-profit-making association and the municipality of Kraainem are
joining forces to organise a tribute exhibition marking the 100th anniversary of
his birth.
Antoine de Vinck became a potter and remained one all his life, striving for
perfect mastery of the ceramic technique. His preferred medium was stoneware,
fired in a wood-fired kiln at 1250° - 1280° C. But he was also an authentic
sculptor: animals, objects bearing witness to a sacred presence and inviting
meditation or contemplation and anthropomorphic figures both of great simplicity
and highly expressive. Like the English sculptor Henry Moore, whom he greatly
admired, he drew on civilisations far removed in time and space. He drew
inspiration from tradition and introduced it into modern adventurousness.
More than 70 works by the artist - ceramics, often of imposing size, as well as
drawings - will be on show, from museums and private collections. Some of them
have never before been seen by the public, not even in photographs.
********** Français **********
Le céramiste-sculpteur Antoine de Vinck a vécu et travaillé à Kraainem de 1954 à
1984. L'asbl Discover Kraainem et la commune de Kraainem lui rendent hommage à
l'occasion du centenaire de sa naissance. Il a hissé la céramique à un niveau
qui l'a fait reconnaître comme un maître en Belgique et à l'étranger. Sa
préférence allait au grès cuit au four à bois. Il est d'une part potier et
designer, mais d'autre part sculpteur d'animaux, de pièces invitant à la
méditation ou à la contemplation et de figures anthropomorphes d'un grand
dépouillement mais très expressives. Comme le sculpteur Henry Moore qu'il
admirait, il puise à des civilisations éloignées dans le temps ou l'espace. Son
oeuvre est sous-tendue par une réflexion liée aux grands questionnements de
l'humanité.
Plus de 70 oeuvres de l'artiste - des céramiques, souvent de taille imposante,
et des dessins - ont été réunies, issues de musées ou de collections privées.
Certaines pièces n'ont jamais été montrées au public, même pas en photo.
********** Nederlands **********
Antoine de Vinck, beeldhouwer en keramist, leefde en werkte in Kraainem van 1954
tot 1984. Vzw Discover Kraainem en de gemeente Kraainem slaan de handen in
elkaar om hem hulde te brengen ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van zijn
geboorte. Hij tilde de keramiek naar een niveau dat hem nationale en
internationale erkenning opleverde. Hij had een voorkeur voor steengoed,
gebakken in een houtgestookte oven. Hij was zowel pottenbakker en designer als
volwaardig beeldhouwer van dieren, voorwerpen die uitnodigen tot meditatie en
contemplatie en antropomorfe figuren. Zoals de Engelse beeldhouwer Henry Moore
die hij bewonderde put hij in beschavingen die ver verwijderd zijn in tijd en
ruimte. Zijn werk is gebaseerd op reflectie en sluit aan bij de existentiële
vragen van de mens.
Meer dan 70 kunstwerken van Antoine de Vinck werden bijeengebracht - keramiek en
tekeningen - uit musea of privéverzamelingen. Sommige stukken werden nooit
eerder getoond.
Le Musée du Souvenir 40-45 organise le dimanche 19 mai 2024 une marche du
souvenir permettant de découvrir les vestiges et monuments de la seconde guerre
mondiale dans le région de Malèves.Le programme détaillé sera prochainement
disponibleDeux parcours de 8-10 km seront proposés.Nous encourageons les
personnes faisant de la reconstitution à venir en tenue d’époque.Le musée sera
ouvert de 9:00 à 17:30Une exposition de véhicules militaires sera organisée à
proximité du musée.Bar durant la journée.Participation : 7€/personne comprenant
l’entrée au musée et la participation à la marche (plans distribués avec des
explications historiques).N’hésitez pas à venir nombreux en soutien à notre
musée.
Seuls ou ensemble, immobiles, les visages tournés vers la lumière sculptée dans
le noir, les passagers évoluent dans une atmosphère énigmatique et
silencieuse.Roger Wolfs joue essentiellement sur l’ombre et la lumière, modelant
ainsi d’obsédants cortèges de silhouettes anonymes.Parfois la couleur, discrète,
bleue, grisée, ouvre d’étranges perspectives.Son univers en clair-obscur nous
invite à chercher des réponses, à plonger au dedans de ce qui fait notre
condition humaine.En contrepoint, un dialogue de fille à père propose des
fragments de textes de Sybille à Wolfs.Performance dansée par la Cie Nyash, à
l’occasion du vernissage.Spécificités/infosUne organisation du Centre culturel
de Jodoigne & Orp-Jauche* Lieu d’exposition : Hôtel des Libertés et Chapelle
Notre-Dame du Marché
Exposition photos de tous styles N/B,couleurs, abstraites,... organisées dans le
cadre du Parcours d'Artistes de Wanze.Atelier vidéo démonstrations et
projections de montages.Également sous le patronage de l'Epliphota, de la Fcp et
de l'Eplicina
Depuis 2022, le Musée L est un opérateur thématique dans le cadre du
Parcours d'Education Artistique et Culturelle (PECA) encadré par la
Fédération Wallonie-Bruxelles. Concrètement, cela signifie que le musée
accueille chaque année près de 1000 élèves de l'enseignement fondamental dans le
cadre d'un projet de médiation culturelle et artistique. Entre 2022 et 2025,
c'est le thème « Ligne, rythme et mouvement » qui sert de fil rouge aux
activités proposées aux écoles en partenariat avec l'asbl ArtSchool. Au cours de
ces activités, les élèves découvrent dans leur classe une sélection
d’œuvres authentiques, prêtées à l'asbl ArtSchool par différents
artistes contemporains (belges et étrangers) reconnus internationalement.
Ces réalisations sont à chaque fois mises en rapport avec des œuvres exposées au
Musée L. Les élèves participent aussi à une visite active dans les collections
permanentes du Musée L pour découvrir "en vrai" les œuvres du musée sur le thème
« Ligne, rythme et mouvement ».
En fin d'année scolaire, les créations des élèves sont rassemblées et
présentées lors d'une exposition au Musée L dans laquelle réalisations des
enfants sont exposées aux côtés des œuvres d’artistes contemporains prêtées à
l’asbl ArtSchool et œuvres du musée.
La collection exceptionnelle de photos prises en 1928-1935 par le compositeur
namurois Eugène Guillaume nous replonge dans le Namur d'entre-deux-guerres.
Le Namurois Eugène Guillaume (1882-1953), compositeur de renom, a photographié
sa famille dans des promenades du dimanche, en ville et aux alentours. Visites
au marché ou à la citadelle, sorties à vélo ou en bateau-touriste, balades
printanières sont au menu de ce panorama inédit. Objets et archives jamais
montrés évoqueront la carrière de cet artiste oublié et la vie namuroise autour
de 1930.
9h à 16h30
Roulements de tambour et orgue mécanique : "Bienvenue à l'exposition
photographique intitulée "Bonbons".Bien que le titre puisse évoquer des douceurs
sucrées, cette exposition explore un univers visuel diversifié, capturant des
moments inattendus, des contrastes saisissants et des émotions fugaces. Chaque
image offre une perspective unique, transcendant l'idée sucrée pour révéler la
complexité cachée derrière le mot "Bonbons". Explorez avec nous cette délicieuse
diversité visuelle."Rendez-vous annuel, la Maison des Jeunes de Huy, La Mezon,
organise l'exposition de son atelier photo à l'Église Saint-Mengold. Une dizaine
d'artistes vous y attendent le 26 avril, à partir de 19h, le 27 et 28 avril, de
14h à 20h.Renseignement. 085/211630 ou