Mozart, Sonate n° 8 - Bach, Suite française n° 5 Chopin, Nocturnes opus 15 -
Liszt, Mephisto waltz Gabriel Cassagnes, piano Concert à la lueur des bougies
Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Sanseverino
04april
-17april
4 Impasse Lamier, 75011 Paris, France
Description
Grand retour au blues électrique gorgé de guitares ! Sanseverino n’a rien perdu de sa plume pour décrire sur un ton humoristique décalé des tranches de vie autobiographiques ou presque. On y découvre ses passions ( le vélo) , ses coups de gueule, ses réflexions sur la société qui nous entoure baignés dans un rock’n roll blues dynamique et entrainant. Inspiré par la musique tsigane, le jazz manouche et les musiques électriques des années 40 et 50 de Django à Zappa, Stéphane Sanseverino fait depuis 25 ans des propositions à la fois loufoques et virtuoses. Passant du swing manouche au rock et au blues avec aisance, il couvre à travers ses albums des décennies de musique et d’influences, toujours avec virtuosité et justesse. Une grande première au Sunset. Welcome. Great return to electric blues full of guitars! Sanseverino has lost nothing of his pen in describing, with an humorous tone, almost autobiographical slices of life. We discover his passions (cycling), his rants, his reflections on the society with dynamic and catchy rock'n roll blues. Inspired by gypsy music, gypsy jazz and electric music of the 40s and 50s from Django to Zappa, Stéphane Sanseverino has been making proposals that are both zany and virtuoso for 25 years. Moving from gypsy swing to rock and blues with ease, he covers decades of music and influences through his albums, always with virtuosity and accuracy. A great first at Sunset. Welcome.
Tickets
Info:
- Standard - 25,30 €
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Suggested events
Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT
BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton
BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt ,
direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8
déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de
synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien
l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de
trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle
apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son
crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans
cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot
Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer
davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur
structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique,
mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample
Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est
rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans
laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de
puissance orchestrale.
(LIC.1-1042340) PRESENTE CE SPECTACLE MÉTAMORPHOSESMétamorphoses est l’une des
grandes pièces de Richard Strauss. Marqué par la destruction de la ville de
Munich en pleine Seconde Guerre mondiale, le compositeur alors au sommet de son
art livre une œuvre monumentale qui mêle lyrisme et désolation. Dans ce
programme à vous tirer les larmes mais rempli d’espoir et défendu par une jeune
équipe de virtuoses passionnés, les Métamorphoses sont ici associées au Quatuor
avec piano d’un Strauss tout juste âgé de 20 ans qui révèle déjà tout le
potentiel orchestral du compositeur. Richard Strauss Quatuor avec piano en ut
mineur op.13 Métamorphoses pour septuor à cordes (arrangement de Rudolf Leopold)
Trio Arnold : Shuichi Okada Violon Manuel Vioque Judde Alto Bumjun Kim
Violoncelle Manon Galy Violon Grégoire Vecchioni Alto Aurélien Pascal
Violoncelle Laurène Helstroffer Durantel Contrebasse Nathanaël Gouin Piano Genre
: Musique ClassiqueInformations pratiques :Réservation PMR : 01 46 07 35 59,
lundi-samedi 14h-19hLes spectateurs retardataires ne seront admis dans la salle
que si le spectacle le permet. Le placement n'est plus garanti après l'heure
indiquée sur le billet. Attention metro La Chapelle ligne 2, ne pas confondre
avec porte de la Chapelle ligne 12
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA / SIR ANTONIO PAPPANO / MARTHA ARGERICH
Hommage à Claudio Abbado - Schumann, RachmaninoffConcert symphonique• Grande
salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 2h05 dont 1
entractePROGRAMME Robert SchumannConcerto pour pianoENTRACTESerge
RachmaninoffSymphonie n° 2DISTRIBUTIONLondon Symphony OrchestraSir Antonio
Pappano , directionMartha Argerich , piano Claudio Abbado nous a quittés il y a
dix ans, au terme d’une vie dédiée à la musique. Martha Argerich – qui fut très
proche du maestro – et Antonio Pappano rendent hommage à cette figure
inoubliable de la direction d’orchestre du XXe siècle. Jusqu’au bout, le grand
chef italien aura montré un appétit intact pour la musique. Ses dernières
prestations à Paris, telle cette mémorable Symphonie n° 9 de Mahler, laissent le
souvenir d’un musicien entièrement dévoué à son art. En sa compagnie, Martha
Argerich a signé quelques-unes des grandes pages de ces dernières décennies,
tant au disque qu’au concert, rendant indispensable sa présence à cet hommage au
cours duquel elle interprète son cher Concerto de Schumann, une de ses œuvres
fétiches. En deuxième partie, Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra se
confrontent à la Symphonie n° 2 de Rachmaninoff, emblématique de la charge
émotionnelle et de la générosité mélodique propres au compositeur russe.
Coréalisation Piano****, Philharmonie de Paris
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ce concert. BEETHOVEN / MISSA SOLEMNIS Le Cercle de l’Harmonie - Jérémie
RhorerConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée :
environ 1h20PROGRAMMELudwig van BeethovenMissa SolemnisDISTRIBUTIONLe Cercle de
l'HarmonieAudi JungendchorakademieJérémie Rhorer , directionChristiane Karg ,
sopranoVarduhi Abrahamyan , mezzo-sopranoDaniel Behle , ténorTareq Nazmi , basse
La Missa solemnis ? « Une œuvre monumentale dans laquelle Beethoven traite de la
plupart de ses sujets de prédilection : l’universalité, les croyances, mais
aussi les doutes et la souffrance engendrée par ces doutes », résume Jérémie
Rohrer. Commencée en 1818, promise pour 1820, achevée en 1823, partiellement
créée en 1824 mais seulement publiée en 1827, la Missa solemnis valait la peine
d’attendre. L’histoire de la musique n’a sans doute rien engendré de tel depuis
la Messe en si de Bach, dont le grand Ludwig aurait aimé s’inspirer. Il échoua
cependant à s’en procurer une copie. Si le compositeur croit dur comme fer au
Très-Haut – « Je l’ai servi depuis mon enfance, je me suis confié à lui, j’ai
fait tout le bien que j’ai pu, je me confie encore à lui, entièrement et
uniquement » –, la portée de son monument reste universelle. Ou, pour le dire
comme Vincent d’Indy un siècle plus tard, « c’est le genre humain tout entier
qui implore la miséricorde divine. »
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Depuis ses débuts, il y a 15 ans, Mouh Milano, ne cesse d’étonner et d’enchainer
les succès. À travers ses chansons, l’artiste aborde les questions sociales
profondes. Ce qui a contribué à sa grande popularité. Plus connu sous le nom
artistique de « Mouh Milano », il bat tous les records d’audience à chaque
nouvelle chanson. Il connait une grande popularité sur les réseaux sociaux. Sur
Instagram, il compte plus d’1 million d’abonnés et sa chaine YouTube en compte
plus de 3,8 millions. Ses clips font partie des vidéos les plus populaires sur
YouTube au Maghreb. La chanson « Machafouhach », qui a rencontré un vif succès
auprès du public, a atteint plus de 500 millions de vues sur YouTube. La
virtuosité de Mouh Milano est indéniable. Sa maitrise technique est
impressionnante, mais c’est surtout sa capacite à transmettre une profonde
émotion qui fait de lui un artiste complet. Sur scène, son énergie est
contagieuse, Il est irradiant et captivant. En 15 ans, il a acquis une présence
magnétique qui ne peut être ignorée. Ses mouvements scéniques ajoutent une
dimension visuelle.
• MANGA SYMPHONIC ODYSSEY • Les plus grandes musiques d’animés en concert
symphonique Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert
symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur
scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé
dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings
de vos animés préférés ! Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des
compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One
Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki
Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji
Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies
au succès de l’animation japonaise dans le monde entier ! Embarquez dans cette
incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et
plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc.
(Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres
autres ! Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier,
Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une
tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous
au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable… Le Yellow
Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique
de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé
sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe
à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T.
l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du
Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe
Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens
sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki
(Studio Ghibli). PROGRAMME _ Suites symphoniques & openings Naruto • L'Attaque
des Titans • One Piece • Ghibli Suite • Fullmetal Alchemist • Pokémon • Your
Name • My Hero Academia • Dragon Ball • Hunter x Hunter • Bleach • The Promised
Neverland • Death Note • Tokyo Ghoul • Fairy Tail • Demon Slayer • Jojo’s
Bizarre Adventure
LE TRAIN THEATRE (L.138722-138723-138724) présente ce spectacle. Ladaniva est
une jeune formation qui marie des touches fraîches de folk arménienne et
balkanique aux rythmes d’inspirations lointaines, évoquant parfois les rythmes
insulaires des caraïbes, arabes ou ceux du maloya réunionnais. Résolument
dansant et contemporain, le sextet répand une musique dynamique, festive,
mâtinée de cuivres volubiles et du joli grain de voix de la jeune interprète. Au
delà d’un concert, un pur régal pop d’ici et d’ailleurs, une expérience musicale
nouvelle. Première partie : Ankinée Numéro téléphone accès PMR :
04.75.57.14.55Information d'accès : Parking
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.