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London Symphony Orchestra, Sir Antonio Pappano - Hommage à Claudio Abbado - Philharmonie de Paris
Show , Music & Concert

London Symphony Orchestra, Sir Antonio Pappano - Hommage à Claudio Abbado - Philharmonie de Paris

22april
211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, France

Description

Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ce concert. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA / SIR ANTONIO PAPPANO / MARTHA ARGERICH Hommage à Claudio Abbado - Schumann, RachmaninoffConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 2h05 dont 1 entractePROGRAMME Robert SchumannConcerto pour pianoENTRACTESerge RachmaninoffSymphonie n° 2DISTRIBUTIONLondon Symphony OrchestraSir Antonio Pappano , directionMartha Argerich , piano Claudio Abbado nous a quittés il y a dix ans, au terme d’une vie dédiée à la musique. Martha Argerich – qui fut très proche du maestro – et Antonio Pappano rendent hommage à cette figure inoubliable de la direction d’orchestre du XXe siècle. Jusqu’au bout, le grand chef italien aura montré un appétit intact pour la musique. Ses dernières prestations à Paris, telle cette mémorable Symphonie n° 9 de Mahler, laissent le souvenir d’un musicien entièrement dévoué à son art. En sa compagnie, Martha Argerich a signé quelques-unes des grandes pages de ces dernières décennies, tant au disque qu’au concert, rendant indispensable sa présence à cet hommage au cours duquel elle interprète son cher Concerto de Schumann, une de ses œuvres fétiches. En deuxième partie, Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra se confrontent à la Symphonie n° 2 de Rachmaninoff, emblématique de la charge émotionnelle et de la générosité mélodique propres au compositeur russe. Coréalisation Piano****, Philharmonie de Paris

Tickets

Info:

  • Standard - 66 €à 148,50 €

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Depuis ses débuts, il y a 15 ans, Mouh Milano, ne cesse d’étonner et d’enchainer les succès. À travers ses chansons, l’artiste aborde les questions sociales profondes. Ce qui a contribué à sa grande popularité. Plus connu sous le nom artistique de « Mouh Milano », il bat tous les records d’audience à chaque nouvelle chanson. Il connait une grande popularité sur les réseaux sociaux. Sur Instagram, il compte plus d’1 million d’abonnés et sa chaine YouTube en compte plus de 3,8 millions. Ses clips font partie des vidéos les plus populaires sur YouTube au Maghreb. La chanson « Machafouhach », qui a rencontré un vif succès auprès du public, a atteint plus de 500 millions de vues sur YouTube. La virtuosité de Mouh Milano est indéniable. Sa maitrise technique est impressionnante, mais c’est surtout sa capacite à transmettre une profonde émotion qui fait de lui un artiste complet. Sur scène, son énergie est contagieuse, Il est irradiant et captivant. En 15 ans, il a acquis une présence magnétique qui ne peut être ignorée. Ses mouvements scéniques ajoutent une dimension visuelle.
Ladaniva
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LE TRAIN THEATRE (L.138722-138723-138724) présente ce spectacle. Ladaniva est une jeune formation qui marie des touches fraîches de folk arménienne et balkanique aux rythmes d’inspirations lointaines, évoquant parfois les rythmes insulaires des caraïbes, arabes ou ceux du maloya réunionnais. Résolument dansant et contemporain, le sextet répand une musique dynamique, festive, mâtinée de cuivres volubiles et du joli grain de voix de la jeune interprète. Au delà d’un concert, un pur régal pop d’ici et d’ailleurs, une expérience musicale nouvelle. Première partie : Ankinée Numéro téléphone accès PMR : 04.75.57.14.55Information d'accès : Parking
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris
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Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
The Mavericks
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GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente THE MAVERICKSQuand la salsa danse avec la country.Déjà 30 ans qu’ils font danser la planète entière sur des rythmes dont ils gardent jalousement le secret. The Mavericks est une tempête de genres qui marie la country, le merengue, le rock’n roll et un soupçon de jazz cubain. C’est précis, ça déborde d’énergie et c’est toujours un délice à écouter. En chef d’orchestre de ce quatuor, le légendaire Raul Malo dont la voix transporte. Un timbre fait pour chanter le monde sans s’embarrasser des frontières et procurer des émotions universelles.Ne ratez pas ce grand moment à Paris, le 26 avril 2024 à La Cigale !Réservations P.M.R. : 01 43 12 53 45
Arias Baroque Airs pour Farinelli Contre-Ténor Mathieu Salama
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Mathieu Salama accompagné du gambiste Bruno Angé et du théorbiste Olivier Pelmoine, vous donnent rendez-vous pour un concert inoubliable en hommage aux castrats et à l’âge d’or de ces voix disparues, à réserver au plus vite ! Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d’artistes sont aujourd’hui capables de vous envouter comme un « Farinelli » si ce n’est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges, va faire revivre le répertoire d’arias et airs d’opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell.
"La vie en vrai (Anne Sylvestre)" : un hommage musical féministe à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet
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Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet
Walter Trout
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GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente WALTER TROUTGuitariste-chanteur-compositeur américain de blues, Walter Trout annonce un nouvel album et une tournée en 2024.Avec une trentaine d’albums au compteur, le colosse du New Jersey ne ralentit pas la cadence. Efficace autant sur scène qu’en studio, le guitariste dynamite en cascade riffs griffus, chorus uppercut et solos ciselés.Walter Trout a accompagné les plus grands. Il a été membre des Bluesbreakers de John Mayall (succédant, pour rappel, à Eric Clapton, Peter Green ou Mick Taylor) puis de Canned Heat et a enfin accompagné John Lee Hooker et Joe Tex. Depuis 1989, il mène avec brio une carrière solo (avec son Walter Trout Band) qui fait le pari de signer des titres forts et contemporains tout en restant profondément attaché à la tradition blues et boogie qui lui tient à cœur.Côté live, il a pu démontrer sa virtuosité sur les scènes du monde entier, notamment un concert complet en juin dernier au Café de la Danse.Ne manquez pas Walter Trout en concert.
Nuit Flamenca, Rafael Riqueni - Philharmonie de Paris
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Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ce concert. NUIT FLAMENCA Rafael Riqueni - José María Gallardo del Rey - Tomatito 6tetConcert• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 4h00 dont 2 entractesPROGRAMME Première partieRafael RiqueniENTRACTEDeuxième partieJosé María Gallardo del Reyavec la collaboration exceptionnelle d'Ana MoralesENTRACTETroisème partieTomatito 6tet Dans un registre andalou avec Rafael Riqueni, classique et chorégraphié avec José María Gallardo del Rey et Ana Morales, dans un pur esprit gitan avec Tomatito : trois grands guitaristes de flamenco se succèdent et se complètent pour une nuit brûlante. Ils sont trois guitaristes à perpétuer la tradition du flamenco, chacun dans une veine personnelle. Considéré comme l’un des virtuoses du genre, Rafael Riqueni s'inscrit dans la pure filiation sévillane, lui le natif du mythique quartier de Triana. José María Gallardo del Rey en incarne une vision plus progressiste souvent en lien avec des chorégraphes, ici avec Ana Morales, danseuse avec les plus grands (Andrés Marín, Javier Barón), dont le jeu a su s’affranchir des codes dans une gestuelle épurée et sensuelle. Quant à José Fernández Torres alias Tomatito (« petite tomate »), il honore l’art du flamenco selon ses fondements gitans en l’enrichissant d’influences jazz. Trois approches, trois esthètes de la guitare, tous unis par un amour commun.