L'héritage culturel a les contours d'une prison ou l'éclat d'un trésor dont nous
sommes les gardiens.
Malik est né sous X dans le bidonville de Nanterre. De son identité, il ne
connait que son prénom inscrit, semble-t-il à la hâte, sur un carton, déposé sur
son landau : Malik, en arabe, c'est le roi lui a-t-on dit un jour... C'est
sûrement que ta maman voyait en toi son petit prince !.
Recueilli par une famille de pêcheurs, Malik grandit sur l'île d'Ouessant, au
large des côtes bretonnes. Par un jour de pêche, il découvre un violon
enchevêtré dans ses filets. Apprivoisant l'instrument, le flot des notes
magiques l'invite peu à peu à remonter le cours de son histoire...
Avec le goût du récit et la passion de la musique, Abdelwaheb Sefsaf met son art
du spectacle musical au service d'un théâtre intime et généreux où l'identité
est parfois une page blanche, un livre que l'on peut nourrir chaque jour, un
héritage culturel dont nous sommes les gardiens.
26april
21:00
8 Avenue Claude Perrault, 92330 Sceaux, France
Description
Les artistes Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen sont allés à la rencontre de gardiens de musée partout dans le monde. En russe, en coréen ou en français, trois hommes et trois femmes nous racontent la réalité de leur métier. Qu'ils décrivent le comportement insolite des touristes du monde entier, ou nous parlent avec tendresse de leurs oeuvres préférées, ces gardiens-là nous tendent un miroir troublant de notre comportement face à l'art et au monde.
Date info
Du vendredi 26 avril 2024 au samedi 27 avril 2024
21h00
Tickets
Info:
Prix : De 10.00 € à 20.00 €
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Suggested events
Le spectacle Soirée Krump & Geste a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps
Fort ! 2024.
Nous avons inauguré en décembre 2023 une rencontre entre krumpeur.euses et
"gesteur.euses?. C'était passionnant : des discussions riches, des impromptus
artistiques convaincants !
Nous continuons de creuser la question, à travers des formats courts -
artistiques et pédagogiques - associés à des temps de réflexion. Le tout dans
une ambiance conviviale !
Le Birgit Kabarett est un spectacle satirique et burlesque qui se moque de
l'actualité française et européenne avec humour. Sous la direction des
maîtresses de cérémonie Julie Bertin et Jade Herbulot, vous serez entraînés dans
un univers où les personnages politiques tels que Anne Hidalgo et Emmanuel
Macron deviennent les protagonistes de chansons et de saynètes décalées. Dans la
lignée de l'école brechtienne, ce cabaret propose un mélange de satire et de
burlesque, avec des chansons originales composées par Grégoire Letouvet et des
reprises de chansons populaires. Un spectacle festif et insolent qui réussit à
rassembler le public autour du rire malgré les différences qui peuvent nous
diviser.
Théâtre------------LA TENDRESSEJulie Bérès « C'est quoi un mec bien ? »
Violence, argent, famille, amour, sexualité : huit jeunes hommes d'origines
diverses prennent la parole, dansent et démontent les modèles dominants.
Puissant de tendresse.
La Tendresse réunit huit hommes de divers horizons qui, par la parole ou la
danse, viennent raconter leur parcours et, chacun à leur manière, ébranler les
assignations d'une identité d'homme fondée sur la performance, la force, la
domination de soi et des autres.
Julie Bérès brasse sur scène des personnalités artistiques différentes : danseur
de l'opéra, breaker et acteurs. Ils se rassemblent en ch?ur soudés dans la
tchatche comme dans la bagarre. Ensemble ils ouvrent un champ de questionnements
sur leur lien à la masculinité, à la virilité, à la façon dont ils se
construisent dans leur sphère intime et sociale. « Comment être un mec bien
aujourd'hui ? Quel rapport entretiennent-ils avec l'argent, l'amour, la drague,
la sexualité ? Leur fragilité ? L?avenir ? ». La Tendresse raconte l'histoire de
ces hommes aux prises avec les clichés du masculin ; l'histoire d'une génération
qui se débat avec les injonctions de la société, les volontés de la tradition et
les assignations du patriarcat. Extrêmement vivant, joyeusement explosif et
bourré de tendresse.
Durée : 1h45
Adel est autiste, handicapé, neuro-atypique. On le dit détaché, différent,
solitaire ou violent. Autour de lui gravitent ses parents, son éducateur, son
institutrice, son infirmière, chacun·e bouleversé·e à sa manière par ce parcours
« inadapté ». C'est à travers elles·eux que l'on voit grandir cet enfant
extra-ordinaire. Quatre comédien·ne·s et un musicien déploient, dans une suite
effrénée de situations, le parcours de vie de ce jeune autiste. Entre l'intime
et le social, Vers le Spectre met en évidence les conséquences des processus
d'exclusion. Ici, des amours volent en éclats. Des rêves sont déviés. Des
victoires se savourent. Des amitiés inattendues s'inventent. Dans l'oeil de ce
cyclone, Adel fait danser les personnages d'un récit théâtral direct, brut,
joyeux. Un récit qui s'amuse de la relativité des normes et fait vibrer nos
coeurs.
Prix du public et des lycéen·n·es du Festival Impatience 2021
Site web : https://trr.fr/spectacles/vers-le-spectre/
Infos réservation :
01 49 58 17 00 / trr.fr
Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de
Temps Fort ! 2024.
Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire
s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en
mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation.
Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et
avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées.
« C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! »
Distribution :
Conception, écriture, interprétation : Yves MARC
Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART
Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI
Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE
Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et
de théâtre, docteur en littérature fran?aise.
Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN,
ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle
poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver.
Une femme, un jour, décide de ne pas rentrer chez elle. Elle abandonne son
travail, son mari et ses enfants, prend une chambre d'hôtel, et part explorer la
ville. Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce
spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver.
Les raisons de la disparition volontaire de Jeanne, la Compagnie So Weiter ne
les donnera pas. Peut-être que cette tentation de tout abandonner, de s'en aller
sans retour, on la comprend tous·tes au fond de nous. Le récit de cette femme
qui erre dans une ville porte alors une dimension universelle.
Dans ce voyage immobile, elle rencontre de drôles de personnages : une entité
mi-humaine mi-animale qui se fait appeler Lou Reed, et un vieil homme étourneau.
À travers leurs échanges, des discussions téléphoniques avec son mari, des
cadeaux envoyés à ses enfants, on assiste alors à la lente mue de Jeanne. Sa
transformation contamine tout ; la ville se mêle au sauvage, la mélancolie à la
joie de vivre. Jusqu'au public qui, en miroir de la protagoniste, vit cette
aventure intérieure et en ressort troublé.
Le spectacle Le Tir sacré a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort !
2024.
Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. La
deuxième pièce de Marine Colard explore les liens entre l'excellence et la
précision du geste de l'athlète et la dramatisation émotionnelle - voire
l'exubérance - du commentaire sportif.
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré oscille avec humour entre
la composition minutieuse des corps et la décontextualisation des mots.
Âge : Dès 7 ans
Date création : 2021
Genre : Théâtre physique
Durée : 50 min
Distribution :
Conception et chorégraphie Marine Colard
Interprétation Marine Colard & Esse Vanderbruggen
Création sonore Aria Delacelle & Sylvain Ollivier
Création lumière Lucien Valle
Scénographie Alix Boillot
Costumes Aude Désigaux
Journalistes complices Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon
Regards Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon & Jérôme Andrieu
Production et diffusion Guillaume Fernel
Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade.
Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au
sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire
d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans
témoin, au cœur de soi. Un homme et une femme se rencontrent dans une rave
party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes
implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de
reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple,
dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la
dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait
d’une femme divisée, déchirée. Poings réussit alors l’alliage d’une mise en
scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité,
incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.
MAIRIE DE VITROLLES (R-2022-003814 / R-2022-003806) présente ce spectacle
Téléphone-moi est une fresque familiale qui traverse le siècle. À la manière
d'un roman épistolaire, c'est à travers des conversations téléphoniques que l'on
va entrer dans l'histoire de cette famille. Dans des cabines téléphoniques,
l'existence des personnages bascule, tout prend vie et on meurt aussi. Jonglant
d'une époque à l'autre, depuis la libération de Paris jusqu'à la victoire de
Zidane, au gré des jingles publicitaires de l'inconscient collectif, on recolle
peu à peu les pièces de cette enquête familiale à suspens, et on découvre
l'incroyable pouvoir de la transmission intergénérationnelle. Metteur en scène :
Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé Durée du spectacle : 1hTout public à
partir de 13 ansN° de téléphone accès PMR : 04 42 02 46 50