Gardien Party

Description

Les artistes Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen sont allés à la rencontre de gardiens de musée partout dans le monde. En russe, en coréen ou en français, trois hommes et trois femmes nous racontent la réalité de leur métier. Qu'ils décrivent le comportement insolite des touristes du monde entier, ou nous parlent avec tendresse de leurs oeuvres préférées, ces gardiens-là nous tendent un miroir troublant de notre comportement face à l'art et au monde.

Date info

Du vendredi 26 avril 2024 au samedi 27 avril 2024

21h00

Tickets

Info:

Prix : De 10.00 € à 20.00 €

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L'héritage culturel a les contours d'une prison ou l'éclat d'un trésor dont nous sommes les gardiens. Malik est né sous X dans le bidonville de Nanterre. De son identité, il ne connait que son prénom inscrit, semble-t-il à la hâte, sur un carton, déposé sur son landau : Malik, en arabe, c'est le roi lui a-t-on dit un jour... C'est sûrement que ta maman voyait en toi son petit prince !. Recueilli par une famille de pêcheurs, Malik grandit sur l'île d'Ouessant, au large des côtes bretonnes. Par un jour de pêche, il découvre un violon enchevêtré dans ses filets. Apprivoisant l'instrument, le flot des notes magiques l'invite peu à peu à remonter le cours de son histoire... Avec le goût du récit et la passion de la musique, Abdelwaheb Sefsaf met son art du spectacle musical au service d'un théâtre intime et généreux où l'identité est parfois une page blanche, un livre que l'on peut nourrir chaque jour, un héritage culturel dont nous sommes les gardiens.
Le spectacle Soirée Krump & Geste a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024. Nous avons inauguré en décembre 2023 une rencontre entre krumpeur.euses et "gesteur.euses?. C'était passionnant : des discussions riches, des impromptus artistiques convaincants ! Nous continuons de creuser la question, à travers des formats courts - artistiques et pédagogiques - associés à des temps de réflexion. Le tout dans une ambiance conviviale !
Le Birgit Kabarett est un spectacle satirique et burlesque qui se moque de l'actualité française et européenne avec humour. Sous la direction des maîtresses de cérémonie Julie Bertin et Jade Herbulot, vous serez entraînés dans un univers où les personnages politiques tels que Anne Hidalgo et Emmanuel Macron deviennent les protagonistes de chansons et de saynètes décalées. Dans la lignée de l'école brechtienne, ce cabaret propose un mélange de satire et de burlesque, avec des chansons originales composées par Grégoire Letouvet et des reprises de chansons populaires. Un spectacle festif et insolent qui réussit à rassembler le public autour du rire malgré les différences qui peuvent nous diviser.
Théâtre------------LA TENDRESSEJulie Bérès « C'est quoi un mec bien ? » Violence, argent, famille, amour, sexualité : huit jeunes hommes d'origines diverses prennent la parole, dansent et démontent les modèles dominants. Puissant de tendresse. La Tendresse réunit huit hommes de divers horizons qui, par la parole ou la danse, viennent raconter leur parcours et, chacun à leur manière, ébranler les assignations d'une identité d'homme fondée sur la performance, la force, la domination de soi et des autres. Julie Bérès brasse sur scène des personnalités artistiques différentes : danseur de l'opéra, breaker et acteurs. Ils se rassemblent en ch?ur soudés dans la tchatche comme dans la bagarre. Ensemble ils ouvrent un champ de questionnements sur leur lien à la masculinité, à la virilité, à la façon dont ils se construisent dans leur sphère intime et sociale. « Comment être un mec bien aujourd'hui ? Quel rapport entretiennent-ils avec l'argent, l'amour, la drague, la sexualité ? Leur fragilité ? L?avenir ? ». La Tendresse raconte l'histoire de ces hommes aux prises avec les clichés du masculin ; l'histoire d'une génération qui se débat avec les injonctions de la société, les volontés de la tradition et les assignations du patriarcat. Extrêmement vivant, joyeusement explosif et bourré de tendresse. Durée : 1h45
Adel est autiste, handicapé, neuro-atypique. On le dit détaché, différent, solitaire ou violent. Autour de lui gravitent ses parents, son éducateur, son institutrice, son infirmière, chacun·e bouleversé·e à sa manière par ce parcours « inadapté ». C'est à travers elles·eux que l'on voit grandir cet enfant extra-ordinaire. Quatre comédien·ne·s et un musicien déploient, dans une suite effrénée de situations, le parcours de vie de ce jeune autiste. Entre l'intime et le social, Vers le Spectre met en évidence les conséquences des processus d'exclusion. Ici, des amours volent en éclats. Des rêves sont déviés. Des victoires se savourent. Des amitiés inattendues s'inventent. Dans l'oeil de ce cyclone, Adel fait danser les personnages d'un récit théâtral direct, brut, joyeux. Un récit qui s'amuse de la relativité des normes et fait vibrer nos coeurs. Prix du public et des lycéen·n·es du Festival Impatience 2021 Site web : https://trr.fr/spectacles/vers-le-spectre/ Infos réservation : 01 49 58 17 00 / trr.fr
Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024. Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation. Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées. « C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! » Distribution : Conception, écriture, interprétation : Yves MARC Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et de théâtre, docteur en littérature fran?aise. Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN, ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver. Une femme, un jour, décide de ne pas rentrer chez elle. Elle abandonne son travail, son mari et ses enfants, prend une chambre d'hôtel, et part explorer la ville. Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver. Les raisons de la disparition volontaire de Jeanne, la Compagnie So Weiter ne les donnera pas. Peut-être que cette tentation de tout abandonner, de s'en aller sans retour, on la comprend tous·tes au fond de nous. Le récit de cette femme qui erre dans une ville porte alors une dimension universelle. Dans ce voyage immobile, elle rencontre de drôles de personnages : une entité mi-humaine mi-animale qui se fait appeler Lou Reed, et un vieil homme étourneau. À travers leurs échanges, des discussions téléphoniques avec son mari, des cadeaux envoyés à ses enfants, on assiste alors à la lente mue de Jeanne. Sa transformation contamine tout ; la ville se mêle au sauvage, la mélancolie à la joie de vivre. Jusqu'au public qui, en miroir de la protagoniste, vit cette aventure intérieure et en ressort troublé.
Le spectacle Le Tir sacré a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024. Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité du commentaire sportif. La deuxième pièce de Marine Colard explore les liens entre l'excellence et la précision du geste de l'athlète et la dramatisation émotionnelle - voire l'exubérance - du commentaire sportif. Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré oscille avec humour entre la composition minutieuse des corps et la décontextualisation des mots. Âge : Dès 7 ans Date création : 2021 Genre : Théâtre physique Durée : 50 min Distribution : Conception et chorégraphie Marine Colard Interprétation Marine Colard & Esse Vanderbruggen Création sonore Aria Delacelle & Sylvain Ollivier Création lumière Lucien Valle Scénographie Alix Boillot Costumes Aude Désigaux Journalistes complices Fanny Lechevestrier, Bruno Salomon Regards Michel Cerda, Adeline Fontaine, Nina Vallon & Jérôme Andrieu Production et diffusion Guillaume Fernel
Pour la seconde fois, Das Plateau met en scène la dramaturge Pauline Peyrade. Émouvant récit d’un amour toxique, Poings aborde la question de la violence au sein du couple et montre la puissance de la résilience : comment l’histoire d’une emprise et d’une domination peut se jouer à l’abri des regards, sans témoin, au cœur de soi. Un homme et une femme se rencontrent dans une rave party. À partir de ce début de romance, progressent peu à peu les mécanismes implacables de violences conjugales, du viol jusqu’à la fuite. Par un jeu de reflets et l’usage de la vidéo, le spectacle s’immisce à l’intérieur du couple, dans le huis clos d’une relation. En travaillant plastiquement la question de la dissociation, propre à ce type de violences, Das Plateau compose le portrait d’une femme divisée, déchirée. Poings réussit alors l’alliage d’une mise en scène audacieuse avec une écriture dramatique d’une puissante actualité, incarnée par un duo d’interprètes troublant de vérité.
MAIRIE DE VITROLLES (R-2022-003814 / R-2022-003806) présente ce spectacle Téléphone-moi est une fresque familiale qui traverse le siècle. À la manière d'un roman épistolaire, c'est à travers des conversations téléphoniques que l'on va entrer dans l'histoire de cette famille. Dans des cabines téléphoniques, l'existence des personnages bascule, tout prend vie et on meurt aussi. Jonglant d'une époque à l'autre, depuis la libération de Paris jusqu'à la victoire de Zidane, au gré des jingles publicitaires de l'inconscient collectif, on recolle peu à peu les pièces de cette enquête familiale à suspens, et on découvre l'incroyable pouvoir de la transmission intergénérationnelle. Metteur en scène : Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé Durée du spectacle : 1hTout public à partir de 13 ansN° de téléphone accès PMR : 04 42 02 46 50