Après 60 ans d’une carrière intemporelle à parcourir les salles de tous les
pays, Enrico Macias aborde une nouvelle décennie et repartira en tournée en
2023.Construit sur le tempo d’une journée, le spectacle d’Enrico Macias éclot
avec ses premiers succès dans une ambiance music-hall ; la journée se poursuit
jusqu’au soir au son des musiques arabo-andalouses, pour se terminer en
apothéose avec une fête comme seul Enrico en a le secret !Parce qu’Enrico Macias
est un homme méditerranéen ses chansons rassemblent et s’offrent comme un
message d’espoir et de tolérance. Par sa voix chaleureuse et sa poésie, il
réunit les générations et nous donne en cadeau son sourire légendaire et
solaire.
08mei
19:00 - 22:30
Casino de Paris, 16 rue de Clichy, Paris, 75009, France
Description
Los Kjarkas sont un symbole de la musique et de la culture en Bolivie, et l'un des ensembles les plus influents de la musique andine.
Depuis plus de cinq décennies, Los Kjarkas ont révolutionné la musique andine, en embrassant la richesse des rythmes et des instruments traditionnels de Bolivie, et en créant leur propre son, qui est devenu représentatif de plusieurs générations. Leurs mélodies émouvantes, leurs arrangements sublimes, leurs harmonies vocales stupéfiantes et leurs paroles expressives ont conquis des fans dans toute l'Amérique latine et au-delà.
Leur chanson "Llorando Se Fue" a été utilisée par Kaoma pour créer le tube mondial "Lambada", qui a ensuite été adapté par plusieurs artistes, dont Jennifer Lopez, Bob Sinclair et Don Omar.
Depuis un demi-siècle, Los Kjarkas parcourent le monde avec la musique bolivienne pour étendard, donnant plus de 6 000 concerts en Amérique latine, en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Océanie, faisant découvrir leur musique joyeuse et mélancolique à des publics du monde entier.
Ouverture des portes : 19h
Depuis plus de cinq décennies, Los Kjarkas ont révolutionné la musique andine, en embrassant la richesse des rythmes et des instruments traditionnels de Bolivie, et en créant leur propre son, qui est devenu représentatif de plusieurs générations. Leurs mélodies émouvantes, leurs arrangements sublimes, leurs harmonies vocales stupéfiantes et leurs paroles expressives ont conquis des fans dans toute l'Amérique latine et au-delà.
Leur chanson "Llorando Se Fue" a été utilisée par Kaoma pour créer le tube mondial "Lambada", qui a ensuite été adapté par plusieurs artistes, dont Jennifer Lopez, Bob Sinclair et Don Omar.
Depuis un demi-siècle, Los Kjarkas parcourent le monde avec la musique bolivienne pour étendard, donnant plus de 6 000 concerts en Amérique latine, en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Océanie, faisant découvrir leur musique joyeuse et mélancolique à des publics du monde entier.
Ouverture des portes : 19h
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Suggested events
J.S. BACH : Suite N°2 en si mineur Concerto brandebourgeois N°5 Offrande
musicale «trio sonate » CLASSIK Ensemble Vicens Prats, flûte solo de l’orchestre
de ParisLes portes ferment 5 minutes avant le début du concert
Le spectacle Spectacle musique et danse dans les jardins du Palais Galliera a
lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Paris 2024.
Venez assister à un spectacle unique de musique et de danse dans les jardins du
Palais Galliera. Les professeurs et élèves concertistes du Conservatoire
Rachmaninoff vous présenteront un récital de piano, des duos, des trios avec
violon, violoncelle, harpe, guitare classique, ainsi que des performances de
danse contemporaine, moderne et de caractère. Un événement artistique à ne pas
manquer, où la musique et la danse se mêlent pour offrir une expérience
inoubliable.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.palaisgalliera.paris.fr
Par téléphone
- 01 56 52 86 21
VIVALDI : les 4 saisons VITALI/Chaconne PACHELBEL/Canon Orchestre CLASSIK
Ensemble David Braccini, violon solo Les portes ferment 5 minutes avant le début
du concert
William Winterstin, piano. Bach, 1ère Partita – Schumann, Humoresque Chopin,
Polonaise héroïque Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église
Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure
en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la
Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à
l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés
sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours
internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de
bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts
de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés
de musique classique.
Après ses performances parisiennes assurées en 2016 et en 2018, Yes revient dans
la capitale ! Rendez-vous cette fois-ci à la Salle Pleyel le lundi 20 mai 2024
pour remonter le temps et vibrer au rythme des nombreux succès de ces légendes
du rock progressif.
Envie de découvrir ou redécouvrir un mythique groupe en live ? Alors direction
la Salle Pleyel à Paris, le lundi 20 mai 2024, pour chanter haut et fort les
tubes de Yes ! Un conseil, ne loupez pas l'ouverture de la billetterie le 8
décembre à 11h.
Qui n’a jamais entendu parler de Yes ? Après plus de 50 ans de carrière, pendant
laquelle ils ont contribué à redéfinir les frontières du rock, Yes est
incontestablement un groupe de scène.
Formé en 1968 par Chris Squire et Jon Anderson, rejoints par la suite par le
batteur Bill Bruford, le guitariste Peter Banks et le claviériste Tony Kaye, Yes
a fait ses débuts dans le fameux club londonien The Marquee Club. Aujourd’hui,
Yes se compose du chanteur Jon Davison, du guitariste Steve Howe, du
percussionniste Jay Schellen et de Geoff Downes aux claviers, sans oublier de
Billy Sherwood à la basse.
En 2024, Yes annonce donc son retour sur les routes à l'occasion du 50e
anniversaire de son mythique album "Tales from Topographic Oceans", où l’on
retrouve notamment les titres « The Remembering (High the Memory) », « The
Ancient (Giants Under the Sun) » ou encore « Ritual (Nous sommes du soleil) ».
Mais ce nouveau concert de Yes à Paris sera aussi l’occasion pour le groupe
britannique de rock progressif de présenter, pour la première fois en live, des
morceaux extraits de son dernier album intitulé "Mirror To The Sky".
Pour sublimer cette soirée musicale, le groupe prévoit également de mettre en
lumière l’artiste et designer Roger Dean, dont le travail figure notamment sur
la pochette de l’album "Mirror to the Sky".
Rappelons que Yes est réputé pour ses titres expressifs, ses textes ésotériques,
des visuels d’album élaborés ainsi que des décors de scène pittoresques. Depuis
le début de leur carrière, les membres de Yes cumulent plus de 20 albums, dont
"Yes" (1969), "Fragile" (1971), "Close to the Edge" (1972) ou encore "Heaven &
Earth" (2014). Pour (re)découvrir Yes sur scène à Paris, direction donc la Salle
Pleyel le 20 mai 2024.
Le musée Guimet participe à la Nuit des Musées 2024, le samedi 18 mai 2024.
L'occasion de pousser les portes de ce musée dédié aux arts de l'Asie, et de
découvrir le programme qui nous y attention pour l'occasion.
La Nuit des Musées 2024, c'est l'occasion pour les musées et les monuments de
mettre en lumière leurs collections et de nous présenter leurs richesses sous un
nouvel angle. Et pour les visiteurs, c'est l'occasion de s'amuser et de profiter
de ces lieux magiques, sans débourser un sou ! Un vrai bon plan comme on les
aime, à vivre cette année le samedi 18 mai 2024.
Lors de cette nouvelle édition, on file donc visiter le musée Guimet. Il
conserve l’une des plus riches collections d’art asiatique au monde.
Magnifiquement rénové, l'établissement offre à ses visiteurs un voyage
initiatique en Asie, à la découverte de ses collections millénaires de l’Inde au
Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, sans oublier les
collections textiles et photographiques, ainsi que l'art contemporain.
Fondé par Émile Guimet en 1889, le Musée National des Arts Asiatiques Guimet
offre à voir 5 000 ans d’histoire de l’art asiatique dans 5 500 m² de galeries
permanentes. Le musée se situe dans trois sites, le bâtiment principal place
Iéna, l’hôtel d’Heidelbach et le musée d’Ennery.
David Giorcelli est l'un des plus grands représentants du Piano Blues et du
Boogie Woogie Espagnol. Ses capacités et son dynamisme l'ont amené à participer
à plusieurs pays à travers l'Europe et même au Moyen-Orient. Il s'est produit en
Italie, au Portugal, en Suisse, aux Pays-Bas, à Chypre et en France - où il est
pianiste récurrent dans le club parisien historique ouvert en 1946, « Le Caveau
de la Huchette ». Toujours en France, il a participé à deux reprises, en 2010 et
2015, au réputé Le plus grand festival de boogie-woogie au monde ! (Le plus
grand festival de piano boogie-woogie au monde !). En plus de cela, il a
participé aux festivals de Blues et de Jazz les plus importants d'Espagne tels
que Hondarribia, Cazorla, Cerdanyola, Benicàssim, Cáceres, Marbella, Leganés,
Gran Canaria, Santiago de Compostela et bien d'autres. Actuellement, David
Giorcelli se consacre à ses deux projets les plus puissants. D'une part, il
forme le groupe Wax & Boogie avec le grand chanteur Ster Wax, où ils ont sorti 4
albums et collaboré avec des artistes internationaux comme le grand saxophoniste
britannique basé à Paris, Drew Davies. Et d'autre part, il possède également un
autre projet appelé David Giorcelli Trio, où il revisite les classiques du Blues
et du Boogie piano, après avoir sorti 4 albums. Possédant l'une des mains
gauches les plus puissantes de son pays, sa virtuosité captive immédiatement le
public. Continuez Boogie !
« Un air doux et posé, parmi d’autres enfants, M’inspira de l’amour pour elle
dès quatre ans »… Le premier chef-d’œuvre de Molière. Mise en scène : Marie
Hasse. Avec : Philippe Ariotti, Étienne Cendron, Héloïse Cunin, Rémi de Monvel,
Jean-Luc Jeener, Anne Langlois, Christophe Rouillon. Costumes : Catherine
Lainard. Lumières : Jean-Luc Jeener.
D'après l'histoire vraie de Charlotte Piazza Cette pièce est un témoignage
d’enfermements, d’une schizophrénie ostracisée, de violences psychiatriques,
d’un combat pour vivre. Elle exprime des moments de joie, de poésie, de
solidarité, d’élan de vie, broyés par la prison puis l’asile. Elle est un
hommage à Charlotte Piazza, victime de ces maltraitances et de ces injustices,
ainsi qu’à toutes les victimes des institutions carcérales et psychiatriques.
Mise en scène : Patricia Piazza. Avec : Julia Beauquesne, Suzana Joaquim
Maudslay, Alicia Lassalle, Jonathan Le Guillou, Marine Lemonnier. Costumes :
Anne Poitral. Lumières : Elvire Flocken-Vitez . Musique : Dinah Ekchajzer,
Magali Goblet, Nicolas Rayappa.