Revolutionary Road

Description


********** English **********

In Revolutionary Road,  we get to know April and Frank Wheeler, as well as a number of friends and colleagues. April and Frank make a wonderful couple. Life smiles at them: house, garden, children, work... and love, so much love. They have it all. They dare to dream big and are determined to live life to the fullest. To avoid getting stuck in a narrow and bourgeois existence in a society where conformity rules, they conceive the radical plan to leave everything behind and move to Paris and start a new life. But they are overtaken by reality and their hopes are destroyed. Out of frustration at their shattered dream, they aim their arrows at each other, turning their love into a nightmare.Having explored Ingmar Bergman with Infidèles (2018), STAN and De Roovers dig deeper into the realm of human failure with Richard Yates' Revolutionary Road . The book embodies the quest for freedom and selfless love and the immeasurable strength and courage it takes to radically change a life. Besides the relational aspect, Revolutionary Road also has a distinct social and political dimension that also makes it a relentless critique of the stifling and mind-numbing nature of societal expectations and shows how difficult it is to escape them.Two young actors, Ivana Noa (master student of the Antwerp Conservatory of Music) and Flor Van Severen (Wolf Wolf, Camping Sunset) take on the roles of April and Frank Wheeler, while Jolente De Keersmaeker and Robby Cleiren play all the other roles. Two generations of actors with a great love of text set out to create a house close in which they will battle each other with Richard Yates' razor-sharp dialogues. Somewhere between Who's Afraid of Virginia Woolf and a string quartet by Dmitri Shostakovich. • STAN is a regular appearance in the Kaai programme and is known for their open way of working - everyone decides on everything from choice of text, set and lighting to costumes and posters.• de Roovers is an Antwerp theatre collective of four actors/makers. They never work with a director and each creative process is a collaborative search for the story that needs to be told at that moment. The actors delve into text theatre, adapting classical repertoire by Shakespeare, Chekhov and Aeschylus and others or engage with more contemporary writers such as Paul Auster and Judith Herzberg. But equally, they make theatre for children or venture into musical theatre.


********** Français **********

Dans Revolutionary Road, nous faisons la connaissance d'April et Frank Wheeler, ainsi que d'un certain nombre de leurs ami·es et collègues. April et Frank forment un couple merveilleux. La vie leur sourit : maison, jardin, enfants, travail... et de l'amour, tellement d'amour. Iels ont tout. Iels osent rêver en grand et sont déterminé·es à vivre pleinement leur vie. Pour ne pas s'enliser dans une existence bourgeoise et étriquée, dans une société où le conformisme est devenu le bien suprême, iels conçoivent le projet radical de tout quitter pour s'installer à Paris et y commencer une nouvelle vie. Mais iels sont rattrapé·es par la réalité et leur rêve est piétiné. Frustré·es de voir leur rêve brisé, iels se balancent des piques et transforment leur amour en cauchemar. Après avoir exploré Ingmar Bergman avec Infidèles (2018), STAN et De Roovers cherchent à approfondir le territoire de l'échec humain avec Revolutionary Road de Richard Yates. Ce livre incarne la quête de liberté et d'amour désintéressé, ainsi que la force et le courage incommensurables nécessaires pour changer radicalement une existence. Outre l'aspect relationnel, Revolutionary Road possède également une dimension sociale et politique distincte qui en fait une critique implacable de la nature étouffante et abrutissante des attentes de la société, et montre à quel point il est difficile d'y échapper. Deux jeunes acteur·ices, Ivana Noa (étudiante en maîtrise au Conservatoire d'Anvers) et Flor Van Severen (Wolf Wolf, Camping Sunset) interprètent les rôles d'April et Frank Wheeler, tandis que Jolente De Keersmaeker et Robby Cleiren jouent tous les autres rôles. Deux générations d’acteur·ices amoureux·euses du texte se lancent dans la création d'un huis clos dans lequel iels s'affrontent à travers les dialogues acérés de Richard Yates. Quelque chose entre Qui a peur de Virginia Woolf ? et un quatuor à cordes de Dmitri Chostakovitch. • STAN est un nom qui revient régulièrement dans la programmation du Kaai et est connu pour sa méthode de travail ouverte - tout le monde décide de tout, du choix du texte, du décor et de l'éclairage aux costumes et affiches.  • de Roovers est un collectif théâtral anversois composé de quatre acteur·ices/créateur·ices. Iels ne travaillent jamais avec un·e metteur·euse en scène : chaque processus créatif est une recherche commune de l'histoire qui doit être racontée à ce moment-là. Les acteur·ices se plongent dans le théâtre de texte, adaptant le répertoire classique de Shakespeare, Tchekhov et Eschyle notamment, ou s'engagent avec des auteur·ices contemporain·es tel·les que Paul Auster et Judith Herzberg. Iels font par ailleurs également du théâtre pour enfants ou s'aventurent dans le théâtre musical.


********** Nederlands **********

In Revolutionary Road leren we April en Frank Wheeler kennen, alsook een aantal vrienden en collega’s. April en Frank zijn een prachtig koppel. Het leven lacht hen toe: huis, tuin, kinderen, werk… en liefde, zoveel liefde. Ze hebben het allemaal. Ze durven groot te dromen en zijn vastbesloten om het leven voluit te leven. Om niet te verzanden in een benepen burgerlijk bestaan in een maatschappij waarin conformiteit het hoogste goed is geworden, vatten ze het radicale plan op om alles achter te laten en naar Parijs te verhuizen en daar een nieuw leven te beginnen. Maar ze worden ingehaald door de realiteit en hun droom wordt vertrappeld. Uit frustratie om hun kapotgeslagen droom richten ze hun pijlen op elkaar, waardoor hun liefde verandert in een nachtmerrie. Na het onderzoek rond Ingmar Bergman met Infidèles (2018) zoeken STAN en De Roovers met Revolutionary Road van Richard Yates verder het gebied op van het menselijk falen. Het boek belichaamt de queeste naar vrijheid en onbaatzuchtige liefde en de onmetelijke kracht en moed die nodig is om een leven radicaal te veranderen. Naast het relationele aspect, heeft Revolutionary Road ook een uitgesproken sociale en politieke dimensie waardoor het ook een meedogenloze kritiek wordt op het verstikkende en geestdodende karakter van maatschappelijke verwachtingen en laat zien hoe moeilijk het is om daaraan te ontsnappen. Twee jonge spelers, Ivana Noa (masterstudent conservatorium Antwerpen) en Flor Van Severen (Wolf Wolf, Camping Sunset) nemen de rollen van April en Frank Wheeler voor hun rekening, Jolente De Keersmaeker en Robby Cleiren spelen alle andere rollen. Twee generaties van spelers met een grote liefde voor tekst willen een huis clos creëren waarin ze elkaar te lijf gaan met de messcherpe dialogen van Richard Yates. Iets tussen Who’s afraid of Virginia Woolf en een strijkkwartet van Dmitri Sjostakovitsj.  • STAN is een vaste naam in het Kaaiprogramma en is gekend voor hun open manier van werken:  iedereen beslist over alles mee, van tekstkeuze, decor en belichting tot kostuums en affiches.  • de Roovers is een Antwerps theatercollectief van vier toneelspelers/makers. Ze werken nooit met een regisseur: elk maakproces is een gezamenlijk zoeken naar het verhaal dat op dat moment verteld moet worden. De acteurs verdiepen zich in teksttheater, waarbij ze klassiek repertoire van onder andere Shakespeare, Tsjechov en Aeschylus naar hun hand zetten of gaan aan de slag met hedendaagse schrijvers als Paul Auster en Judith Herzberg. Maar evengoed maken ze theater voor kinderen of wagen ze zich aan muziektheater.

Tickets

Pay what you can 05
12€
Pay what you can 04
18€
Pay what you can 02
24€
Pay what you can 01
28€

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Dans une ville ouvrière du nord, une bande de copains, six chômeurs en fin de droit – un black, un meneur, un timide, un rond, une grande gueule et un rocker – et le patron de leur café se lancent un défi : faire un show à l’instar des Chippendales pour gagner de la tune, épater les filles et se prouver qu’ils sont encore capables d’exister au-delà de leur détresse sociale, familiale et morale. Glenda, ex-danseuse, les soutiendra et les conduira au show final ! Cet immense succès théâtral qui inspira le célèbre film « Full Monty » nous plonge dans l’univers réaliste d’une société en crise et nous entraîne dans une situation de plus en plus décalée ; ses dialogues toniques et populaires sont empreints d’humour et de dérision. Ladies Night est une pièce magnifique d’humour et d’émotion qui a remporté le Molière du Meilleur spectacle comique en 2001.
Fait divers – Allemagne 1930 : Ella Gericke, décide de prendre l’identité et l’emploi de son mari précocement disparu d’un cancer. Il était grutier, travail solitaire dont elle avait observé les moindres gestes et qu’elle assume du jour au lendemain pour subvenir aux besoins de sa famille. Au temps de la grande crise et de la montée du nazisme, Ella se retrouve ballotée par les déséquilibres du monde causés par les jeux financiers des puissants. Aura-t-elle la capacité à tenir debout, à dépasser la nuit et d’aller quand même vers ce petit matin lumineux, désiré au plus profond d’elle-même ? Un voyage intime et douloureux dans la vie de cette femme qui a étonnamment les pieds sur terre et l’envie furieuse de ”s’en sortir“, dotée à la fois d’une obstination à toute épreuve et d’une teigneuse rage de vivre. __________ De Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain / Assistante à la mise en scène : Chloé Struvay __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC.
Fran Kourouma, jeune guinéen, a tout quitté dans l’espoir d’une vie meilleure. Après une traversée affreuse du désert d’Agadez, il a connu l’enfer libyen où il sera emprisonné et torturé, l’Italie où il passera de centre d’accueil en centre d’accueil et, enfin, la Belgique où il vivra plusieurs mois dans la rue après être passé par le « Petit Château ». C’est là qu’il commence à écrire son histoire : plus de 800 pages sur son téléphone portable. Aujourd’hui, il a décidé de monter sur scène pour nous la partager… En 2020, son histoire est éditée et touche en plein cœur ses lecteurs. Aujourd’hui, Fran monte sur scène pour la partager au plus grand nombre. D’une part je veux que les Européens découvrent cette réalité humaine, souvent méconnue ou involontairement ignorée et d’autre part que certaines personnes d’Afrique soient informées de ce qui attend les migrants avant de prendre la décision d’emprunter ce même chemin. __________ De Fran Kourouma / Avec : Fran Kourouma / Adaptation et mise en scène : Sandra Raco / Assistanat à la mise en scène : Laure Chartier et Boris Olivier / La mère (Voix Off) : Babetida Sadjo / Son et musique : Laurent Beumier / Décor : Angela Castro / Aide à la scénographie : Léa Gardin / Œil extérieur : Nathan Fourquet Dubart __________ PRODUIT PAR LA COMPAGNIE DU SIMORGH AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE BRUXELLES, LA PROVINCE DU BRABANT WALLON, LE CENTRE CULTUREL BRUEGEL, LES RICHES CLAIRES, LE BAMP, LE CENTRE CULTUREL DU BRABANT WALLON, LE THÉÂTRE JARDIN PASSION, LE THÉÂTRE JEAN VILAR, LE COCQ'ARTS FESTIVAL, L'ATELIER R, LE COLLECTIF K.A.K, GLOBE AROMA, LA BELLE ÉQUIPE PRODUCTIONS, COM'DES DEMOISELLES, LA VALETTE ET LE THÉÂTRE ROYAL DES GALERIES.
Début : 15h - durée 1h30 RDV : Bois du Laerbeek, devant le chalet, Avenue du Laerbeek 145, 1090 Jette Réservation indispensable Accessible PMR accompagnés Prix libre A partir de 10 ans
C’est votre dernier voyage et grâce à nous, vous pouvez être certain que vous arriverez à bon port sans encombre. Vous avez choisi notre compagnie, une référence en la matière. Notre équipe s’assurera de votre bien-être et de votre confort. Parce qu’il est important de s’en aller l’esprit tranquille, “Les Funérailles Hanair”, c’est l’assurance de partir moins cher. Vous êtes venus assister aux funérailles d’Antoine. Vous êtes peut-être un membre de sa famille, un ami, ou simplement une connaissance. Vous lirez peut-être un discours ou vous vous recueillerez en silence. Dans tous les cas vous honorerez cette personne que vous avez connue et le personnel de bord fera tout pour que cette cérémonie soit à la hauteur de son souvenir. __________ Par Les Compagnons pointent / Mise en scène collective : Axel Cornil, Valentin Demarcin, Virgile Magniette, Allan Bertin et Benoît Janssens / Avec : Allan Bertin, Michaël Dubois et Benoît Janssens __________ UNE PRODUCTION LES COMPAGNONS POINTENT. AVEC LE SOUTIEN DU CAR, DES BALADINS DU MIROIR ET DE LA TOURNÉE LIBRE.
1964, la Belgique et le Maroc signent un accord pour l’accueil de travailleurs marocains. Pendant ce temps, à Tanger, dans un bar, trois jeunes sans emploi broient du noir sur leur sort. Hassan, le tenancier aussi bonimenteur que magouilleur, va leur fournir un contact pour du travail en Belgique. Commence alors l’odyssée burlesque et délirante de notre trio de choc: Azouz, un intellectuel romantique mais un peu poltron, Abdelhak, un cousin maghrébin de Charlot et enfin Hamid un jeune coiffeur, beau gosse, dragueur et hâbleur. En chemin, ils rencontrent des personnages désopilants, tels Ahmed Papyrus, gardien schizophrène du port de Tanger; Bilmondo, l’homme au mille et une relations ou encore Marcel, bruxellois un peu arnaqueur au grand cœur, et à la dégaine à faire pâlir le plus beau des beaufs.
Par excellence, la BD est une forme d’art incluant une pincée de surréalisme à la belge et dont les dessinateurs comme Hergé ou André Franquin sont connus du grand public. Maurice Tillieux dont la vie est à la base de la pièce se place parmi les plus grands de la BD. Il est célèbre, fêté, adulé mais surtout… il est différent ! Le tout jeune Tillieux rêve d’une vie de marin et fait des études pour devenir aspirant-officier… en mai 1940 ! Contraint de se cacher de l’ennemi, il rêve ses aventures sur papier au lieu de les vivre sur les océans. Après l’écriture d’un roman, il se tourne vers le dessin et entre comme employé administratif à mi-temps chez ‘Bimbo’ magazine. Exploité sans fin par le propriétaire, un stagiaire lui propose de faire des choses différentes. Devenu père de famille entretemps, Tillieux hésite, mais finit par se lancer … La pièce est un hommage poignant à la vie et l’œuvre remarquables du maître du récit policier d’humour et d’atmosphère qui, fin des années 60, régnait sur le Journal de Spirou comme Goscinny sur Pilote ou Greg sur Tintin. La pièce rappelle que la créativité et l’innovation sont des qualités précieuses mais pas toujours récompensées à leur juste valeur. Tillieux développe ses talents, connaît le succès, mais la collision frontale avec la réalité parée de froideur est inévitable, surtout pour qui innove et change les règles du jeu. Dilemme : le choix entre la « création en totale liberté » et « la nécessité de gagner son pain ». La censure maligne et l’inéluctable pression commerciale. Une histoire sur les choix que la vie vous pose. Sur les libertés, personnelles et artistiques. Les conséquences et le prix du succès. Un prix qui ne s’exprime pas exclusivement en espèces sonnantes et trébuchantes.
Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère, dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien. Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado devenu hors de portée. Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame bouleversant »... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un miroir dans le cœur ». Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ? Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ? Après le succès de l’automne passé, voici encore quelques dates à ne pas rater, avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous glisser sur le cœur. Avertissement : Âmes très sensibles s’abstenir. __________ De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau, Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Simon Lombard, Alain Leempoel et Gilles Vermeire / Assistante à la mise en scène : Maëlle Rey / Scénographie : Noémie Vanheste / Costumes : Laurence Hermant / Lumière : Alain Collet / Musique originale : Pascal Charpentier __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.
Venez retrouver un acteur au coeur d’un imbroglio familial ! Fabio Zenoni, comédien à multiples facettes, incarne plus d’une dizaine de personnages et crée une comédie caustique et réjouissante. En plein festival d’Avignon, sa mère entend faire cesser avec panache les représentations d’un spectacle de Comedia del arte dans lequel il se produit. Motif invoqué : jouer avec un masque est un affront insupportable à sa beauté et à son talent ; il ne pourra jamais devenir une star en jouant masqué. Mais le fils aime ce qu’il fait. Et même, il y excelle… Suivant le fil d’une enquête, se succéderont pèle mêle sur scène : 2 policiers belges, un régisseur parisien patibulaire, un psychanalyste italien de renom, un directeur de casting de pacotille, un chef de troupe aux accents révolutionnaires, un performer d’art contemporain, un comédien obsédé par son image… ET une mère prête à tout par « amour », même à revendiquer le succès et la course effrénée à la réussite pour maquiller ses propres échecs… __________ De Fabio Zenoni / Mise en scène et direction d’acteur : Damien Bricoteaux, Thibaut Nève et Thibault Packeu / Avec : Fabio Zenoni / Lumière : Martin Delval / Scénographie et masque : Stefano Perocco di Meduna