La belle au bois dormant

Description

La Belle au bois dormant, l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Dansé par le meilleur ensemble de ballet de Russie, le « St. Petersbur Festival Ballet», cette œuvre raconte la fabuleuse histoire d'après le conte de fées « La belle au bois dormant » de Charles Perrault, créé en 1890 sous la forme d'un ballet sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa. Une féérie impressionnante de beauté, d’élégance et de grâce combinée à des costumes époustouflants, une scénographie véritablement royale et la passion unique du «Saint-Petersbourg Festival Ballet» captivent le public de manière étonnante dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves. Une œuvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live

La Belle au bois dormant était une bel enfant.

Un monde de conte de fées, de princes et d’une belle fille : le meilleur ensemble de ballet du « Saint-Petersbourg Festival Ballet» présente la fabuleuse histoire de l'un des contes de fées pour enfants les plus populaires de notre époque, La Belle au bois dormant. Connu à l'origine en Allemagne comme étant un conte des frères Grimm, l'histoire de la jeune fille, maudite par une méchante fée et ne pouvant être sauvée que par le baiser du véritable amour, a été adaptée en tant que ballet et produite en 1890 au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. La Belle au bois dormant est toujours l’un des ballets les plus populaires et fait désormais partie jusqu'à ce jour du répertoire international du ballet classique.

Le ballet La Belle au bois dormant a été créé en étroite collaboration entre Peter I. Tschaikowski et Marius Petipa, probablement le plus important chorégraphe du XIXe siècle. Il fascine et chouchoute le connaisseur par sa perfection formelle et de son expression chorégraphique et musicale sophistiquée. Grâce à son caractère directe fantastique et à sa splendeur théâtrale, le ballet La Belle au bois dormant captive également un large public. Outre la scénographie grandiose du brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, et leurs magnifiques costumes, l'élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l'ensemble «Saint-Petersbourg Festival Ballet» proposent une version onirique et féérique d'un ballet classique qui continue de fasciner après plus de 100 ans.

Date info

Mardi 2 avril 2024

20h00

Tickets

Info:

30.00 € à 70.00 €

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Chef-d'oeuvre intemporel du ballet classique, le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2024. Dans une toute nouvelle tournée fran?aise et européenne, retrouvez l'amour romanesque d'une princesse-cygne et de son prince sous de somptueux décors et d'étincelants costumes dans cette dernière production inédite. Ce ballet nous plonge dans l'histoire féérique du Prince Siegfried et de la Princesse Odette. Celle-ci est victime du célèbre maléfice du magicien Rothbart: elle se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Seule la promesse d'un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried promet alors à Odette de l'épouser lors du bal donné en son honneur. Échapperont-ils aux fourberies de Rothbart et de sa fille Odile? Le Prince parviendra-t-il à sauver sa promise? Créé en 1875 par le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, c'est en 1895 avec la reprise du chorégraphe Marius Petipa que Le Lac des Cygnes deviendra le plus grand succès classique de tous les temps. Entre « Pas de deux », duos romantiques et « Danse des Petits Cygnes », les danseurs, accompagnés d'un orchestre de renom, interpréteront tout en élégance cette oeuvre magistrale. Symbole du ballet romantique, Le Lac des Cygnes envoûte et continue d'enchanter enfants comme adultes. Convient aux enfants / Infos et réservations: www.franceconcert.fr Site web : https://franceconcert.fr
La soirée mensuelle Soul Train revient en avril au Makeda pour une ambiance soul, funk, hip-hop, disco et house. Plongez dans l'univers de la mythique émission de Don Cornelius avec une décoration rétro, des projections et la fameuse soul train line. Venez partager vos meilleurs pas de danse dans une tenue élégante mais décontractée. Découvrez les classiques et les faces B des artistes légendaires de ces mouvements, agrémentés de versions originales et de productions actuelles. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de funky stuff ! Infos réservations : - Par e-mail : adm@lemakeda.com - Par téléphone : 0669062904 - En ligne : https://www.lemakeda.com/
Concours chorégraphique et battle hip hop. Après une journée de préselection des talents de notre région et d’ailleurs, assistez en direct au concours chorégraphique et battle hip hop pour encourager les participant·es ! True School Event est un spectacle à venir voir en famille ou entre amis dès 14h30 au Grand Plateau de la Friche. Le concours chorégraphique hip hop comprend : • Groupes : enfants / ados / adultes (3 personnes min, pas de maximum). • Les duos : uniquement à partir de 16 ans. • un battle hip hop 2 vs 2 all styles (présélection le 20 avril à 17h30 à Cré Scène 13, 71 rue Château Payan 13005 Marseille). Juges : Fox, Richard MPassi / Speaker : Tony Badman. Une proposition de Cré Scène 13 , Accrorap – Cie Kader Attou et AMI / Dynamo. Publié par : Ville de Marseille
19h30 – Rideaux de frères (khawa, khawa) UN DUO CHORÉGRAPHIQUE DE BOUZIANE BOUTELDJA 30min + 30min Ce qui se passe au niveau des gouvernements ne doit pas déchirer l’amour qui unit ces deux peuples.  » Bouziane Bouteldja Rideaux de frères, c’est l’histoire de deux frères qui n’ont que faire de la rivalité de leurs pays respectifs, le Maroc et l’Algérie. C’est l’admiration réciproque et le respect des valeurs qu’ils partagent. C’est la même injustice qu’ils subissent, étant nés en Afrique. Deux des meilleurs breakdancers au monde, invités partout, mais dont les demandes de visa se voient refusées à chaque fois. La danse les a ouverts au monde, mais la liberté de circuler leur est volée. Comme elle est volée à de nombreuses personnes et à de nombreux peuples, déchirés par des tensions politiques qui ne les concernent pas. Sur un plateau vide, à même le sol, ces deux corps vont se rencontrer, s’affronter, dialoguer, s’aimer, enchaînant des danses virtuoses hip-hop et sensuelles aux origines du Maghreb. Chorégraphie Bouziane Bouteldja · Complicité artistique Michel André · Interprétation Med Medelsi, B-Boy Nona · Assistante sur le film L’envol Mathilde Rispal · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique et de la SACD – Société des auteurs et compositeurs dramatiques dans le cadre de leur programme TRIO(S) · Photo © Dans6T Le spectacle sera suivi d’une projection du film L’envol, réalisé par Nicolas Habas et imaginé par Gilles Rondot à partir du spectacle Ruptures. Un voyage au-delà de la danse, entre deux pays, différents paysages et cultures, à la rencontre de danseur·euses, professionnel·les ou non, aux multiples horizons. Ne partez pas ! La soirée se poursuit avec L’écho de nos pas, présenté par les jeunes de la troupe Du bitume à la scène ! 21h – L’écho de nos pas UNE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE AVEC LA JEUNESSE, ENCADRÉE PAR BOUZIANE BOUTELDJA 30min Je me fous de ce que tu gagnes, ce qui m’importe c’est ce que tu partages. J’ai le coeur noir mais je garde espoir en vous.  » Asmina Sur la scène, des jeunes rassemblé·es. Le débat s’ouvre. Les corps se mettent en mouvement et se font l’écho des questionnements et des résistances qui les habitent. Le temps d’un geste, chacun·e partage un fragment de son histoire, exprime ses propres révoltes. Sous leurs pas, la danse devient cet espace commun où ils·elles apprennent à faire groupe, au-delà des frontières qui séparent, à repenser leurs relations à l’autre, au monde, à associer leurs luttes et à unir leurs cris pour renverser les rapports de force. Mouvement après mouvement, les corps font c(h)oeur commun. Direction Bouziane Bouteldja · Assistant·es Alison Benezech, Mathilde Rispal, Soufiane Faouzi Mrani, Med Medelsi, Hocine Chernai, Fahar, Patrick Youayou · Avec les jeunes de la troupe Du bitume à la scène – Abdourahmane, André, Asmina, Axelle, Baïlo, Boya, Djamil, Djawad, Éloïse, Idrissa, Jade, Kayana, Kellys, Kemoko, Keysha, Khaled, Laika, Lassiné, Luca, Marie, Mohamed Reda, Mohamed (Sa.), Mohamed (So.), Mouhamadi, Mohamed, Naïsse, Nour, Paï, Salomon, Victoria, Yassira, Zira · Avec les étudiant·es EVOCAE Médina, Liana, Célia, Inaya, Kahina, Loys, Yohan · Avec les éducatrices de la PJJ Amina, Lucie, Laurine, Marine · Photo © Manon Delaunay Publié par : Ville de Marseille
Dans la forêt légendaire de Brocéliande, venez à la rencontre des fées... Mélusine, la Fée des Bois Enchantés, vous raconte les plus belles légendes et histoires Bretonnes, emplies de magie, de mystère avec un zeste de sorcellerie... Des sirènes, des lutins, des secrets enfouis dans les grimoires, des chevaliers et des princesses... Un univers poétique et chevaleresque avec musique, guitare, chansons et marionnettes !
Le génie d’une musicienne débridée à la technique de pointe, une créativité tous azimuts et comédienne dans l’âme ! Sara Sanchez est une danseuse de seulement 19 ans. Depuis l’âge de 9 ans, elle danse professionnellement. Diplômée du Conservatoire de Grenade, cette surdouée hors norme est déjà propulsée dans la cour des plus grands. On l’a vue dans les festivals tels que la Biennale de Malaga, La Caña Flamenca ou le Festival de Jerez. Son immense envergure lui vient avant tout des collaborations avec les artistes de plus grand prestige qui ont marqué son parcours : Alejandro Sanz, au Wanda Metropolitano de Madrid, Diego Guerrero, Luis Perikin, Andrés Barrios, Israel Fernández, Kiki Morente, Diego Carrasco, Rosa López, Marta Sánchez, María Toledo, Pakete, Rafita de Madrid, Kerem, Antonio Sánchez. Actuellement, elle fait partie du groupe merveilleux et polyvalent Patax, en tant que danseuse. Sa personnalité et son tallent sont en train de la propulser sur la scène internationale à grande vitesse : MTV Awards à New York, Hommage à Rocío Jurado au Cartuja Center de Séville… A la danse : Sara Sánchez A la guitare : Manuel Gómez Au chant : Emilio Cortés et Alberto García Publié par : Ville de Marseille
Dès 15 ans En coréalisation avec le Ballet national de Marseille  » Le mouvement libère les corps, combat les stéréotypes, rayonne, vibre haut, milite par la joie et transforme.  » Maryam Kaba UNE CRÉATION DE MARYAM KABA ET MARIE KOCK EN COLLABORATION AVEC PINA WOOD Sur scène, une dizaine de femmes déambulent le long d’un tracé. Maryam Kaba danse parmi elles, tentant de les faire dévier de leur ligne. Les guidant comme elle a été guidée, elle leur apprend à oser, oser sortir des trajectoires toutes tracées pour trouver le chemin qui leur est propre. Joie UltraLucide mêle des passages chorégraphiés et improvisés à des lectures de Vieille Fille de Marie Kock – en interaction avec les danseuses et le public. À la croisée entre l’intime et le collectif, la création s’interroge sur le réapprentissage de la joie et invite à la transformation de soi. La représentation sera suivie d’un échange bord-plateau en compagnie de l’équipe artistique. · Chorégraphe Maryam Kaba – artiste associée au CCN Ballet national de Marseille dans le cadre du dispositif soutenu par le ministère de la Culture · Autrice Marie Kock · Dramaturge Pina Wood · Photo © Jean-Marie Ranaivoson La soirée se poursuit avec un solo de Maryam Kaba ! Publié par : Ville de Marseille
Le spectacle Scène Ouverte est au programme du Festival Flamenco Azul 2024. Venez assister à la Scène Ouverte qui clôturera la 6ème édition du Festival Flamenco Azul au Centre Solea à Marseille. Passionnés, amateurs, élèves de tous âges et professionnels se réuniront pour célébrer la musique et la danse dans une ambiance conviviale. Nos jeunes talents auront l'opportunité de se produire sur scène accompagnés par les musiciens de la compagnie Solea. Une vitrine pour leurs talents, une occasion de jouer avec des professionnels et de rencontrer le public. Pour participer, il faut être recommandé par un enseignant ou un artiste professionnel, être capable d'interpréter une chorégraphie ou un morceau préparé, et être ponctuel le jour de l'événement. Inscrivez-vous par mail pour partager ce moment unique avec nous !