Flashdance, 40 ans de succès célébrés en comédie musicale à la Seine Musicale le
27 avril 2024 pour deux représentations exceptionnelles, et en tournée : revivez
les tubes des années 80 sur scène !
Quatre décennies après le succès mémorable du film, la comédie musicale
Flashdance rend de nouveau hommage à cette œuvre culte. Les amateurs de danse et
de musique des années 80 auront l'opportunité de voir les artistes de la comédie
musicale sur scène à Paris à la Seine Musicale le 27 avril 2024, à l'occasion de
deux représentations le même jour, ainsi qu'en tournée dans toute la France.
Le spectacle, comme l’œuvre originale, met en lumière l'histoire d'Alex, jeune
femme à double facette, ouvrière le jour et danseuse effrénée la nuit. Une
aventure humaine qui est aussi un hommage vibrant à la persévérance et à
l'énergie du rêve américain.
Touchante et engageante, l’intrigue raconte comment Alex navigue entre ses deux
mondes, sans jamais perdre de vue son rêve ultime de devenir danseuse
professionnelle. Son parcours est marqué par une romance compliquée avec son
patron qui viendra mettre à l'épreuve la force de son ambition.
Le public aura l'occasion de revivre les succès majeurs des années 80 qui ont
façonné la bande originale du film. Les hits inoubliables "What a Feeling",
"Maniac", "I Love Rock & Roll" ou encore "Cameleon Girls" seront interprétés par
une troupe de plus de 30 artistes.
Pour les aficionados et les curieux de retrouver l'univers de Flashdance sur
scène, le spectacle sera divisé en deux actes, le premier durant 70 minutes,
suivi d'un entracte de 20 minutes puis le second de 45 minutes. Ainsi, la durée
totale de ce spectacle chargé en émotion et en nostalgie sera de deux heures, un
moment d'évasion au cœur de la passion de la danse.
Avec la comédie musicale Flashdance, c'est une expérience unique qui vous
attend, pour découvrir ou redécouvrir l'histoire intemporelle de Flashdance,
magnifiée par une mise en scène captivante et des performances artistiques
inoubliables que la bande-annonce révèle en avant-première.
Réservez dès maintenant vos places pour ce spectacle musical exceptionnel qui
fait revivre une décennie marquante de l'histoire de la musique et de la danse.
Flashdance, la comédie musicale, c’est une immersion totale dans les années 80,
une époque qui a marqué une génération entière, un rendez-vous incontournable
pour tous les amateurs de théâtre musical, à découvrir à la Seine Musicale le 27
avril 2024 et ensuite en tournée dans toute la France.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Music-Hall - Colette
14maart
-27april
Théâtre Tristan Bernard, 64, rue du Rocher, Paris, 75008, France
Description
Music-Hall - Colette, un spectacle à voir à Paris (Théâtre Tristan Bernard ), du 7 mars 2024 au 27 avril 2024. Toutes les informations pratiques (tarifs, billetterie, plan de salle) pour ce spectacle sont à retrouver sur cette page. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce spectacle à Paris !
MUSIC HALL - COLETTE
D'après une idée originale de Cléo Sénia. L'interprétation est faite par Cléo Sénia. Inspiré de l'œuvre de Colette, selon une idée originale de Cléo Sénia. Des pantomimes légères du Moulin Rouge à l'Académie Goncourt. Du journalisme au salon de beauté. De ses liaisons scandaleuses aux obsèques nationales, Colette était une figure complexe et moderne.
En dressant un parallèle avec une jeune artiste d'aujourd'hui, Léna Bréban met en scène une revue de music-hall finement ciselée conçue comme un aller-retour entre deux époques. Seule en scène, Cléo Sénia, chante, danse et manie l'art de l'effeuillage dans des numéros qui se bousculent et d'où surgissent des moments clés de la vie de Colette. Ces moments dialoguent avec les codes actuels du féminisme, de la nudité, de la liberté après plus d'un siècle de combat. Ces codes ont-ils évolué ou persévèrent-ils encore?
Dans un décor mobile, ce miroir théâtral, ludique et sensuel entre l'impénétrable romancière et Cléo, et la vie des femmes d'hier et celles du 21e siècle, est une ode réjouissante à la liberté et à la beauté des mots.
Durée : 1h15 environ
La Presse
Au soir de la première, les spectateurs se sont levés comme un seul homme. Ce très beau spectacle musical constitue une prouesse gracieuse de son interprète. - L'HUMANITÉ
Admirablement mis en scène par Léna Bréban, Music-Hall Colette est un hommage poétique et frénétique à l'ingénue libertine des lettres qui révèle Cléo Sénia, artiste totale. - LE FIGARO
Unissant leurs talents, leur sens de la poésie et du burlesque, Cléo Sénia et Léna Bréban nous convient à une grande fête théâtrale. - L’OEIL D’OLIVIER
Une formidable énergie de vivre et de jouer mise au service de l'évocation de Colette. - LE JOURNAL DE SAÔNE-ET-LOIRE
Un one-woman show extrêmement divertissant. - CULT.NEWS
Comedy
Musical
Tickets
Info:
28,40 € - 39,40 €
1 Picture
Suggested events
"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell,
chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera
à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22
mai 2024.
Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au
comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up
à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait
vous faire passer une bonne soirée.
Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se
sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris
en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel
et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell
évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er
prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce
qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux,
présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris.
Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre".
L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France,
présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain.
Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission
Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2.
Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The
Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
"La grande classe" est le premier spectacle de l'humoriste Lala. Après plusieurs
mois de succès, "La grande classe" est prolongé au Théâtre de La petite loge
jusqu'au 13 juin 2024, tous les jeudis à 21 h.
La grande classe, premier one woman show de Lala, est à l'affiche du Théâtre de
La petite loge, situé à deux pas de la Place Saint Georges dans le 9e
arrondissement. L'humoriste et maitresse des écoles vous attend tous les jeudis
à 21h jusqu'au 13 juin 2024.
Lala Sagna, c'est une humoriste pleine d'énergie qui aura du mal à ne pas vous
faire rire. Humoriste, mais aussi maitresse des écoles, elle aborde dans ses
sketchs sa vie de professeure des écoles en petite section et c'est à mourrir de
rire. Vous l'avez pu la croiser sur la scène de différents stand-up parisiens
comme la Scène Barbès, le Paname Art cafe ou encore le Jamel Comedy Club. Avec
des sketchs bien écrits et une aisance à l'oral, Lala nous plonge dans son
quotidien.
Comme beaucoup d'humoristes, Lala aime interagir avec son public et les intégrer
à son spectacle, ce qui donne lieu à des moments d'improvisations, très souvent
hilarants. Le Théâtre de La petite loge, plus petit théâtre de Paris contient 25
places, donc on vous conseille de réserver à l'avance !
La grande classe, le tout premier spectacle de la talentueuse Lala Sagna, est à
découvrir au Théâtre de La petite loge, tous les jeudis à 21h.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic. 2-1006808/ 3-1006809) présente ce concert.
Ensemble Clément Janequin,Dominique Visse, contre-ténor et directionHugues
Primard, ténorVincent Bouchot, barytonRenaud Delaigue, basseÉric Bellocq, luth
Florilège de la RenaissanceJanequin, Sermisy, Costeley, Lassus, Lejeune... En
1978, le contre-ténor Dominique Visse réunissait un groupe de chanteurs pour
défricher le colossal corpus de la chanson polyphonique de la Renaissance. Les
œuvres de Clément Janequin (évidemment), Josquin Desprez ou Roland de Lassus
palpitaient brusquement d’une vitalité nouvelle : la verve et la précision
vocale « des Janequin » établissaient d’emblée des références à ce jour
inégalées. Aucun autre ensemble n’a réussi à interpréter la musique profane de
la Renaissance avec cet esprit français dans la grande tradition de Rabelais, à
la fois gourmand et grivois, simple et sophistiqué, drôle et tragique. Près de
cinq décennies plus tard, l’ensemble demeure fidèle à sa légende. Dans un
programme emblématique de cette carrière exemplaire, Dominique Visse et ses
troupes nous rappellent avec brio tout ce que le monde musical leur doit.
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic.2-1006808 / 3-1006809) présente ce concert.
SABINE DEVIEILHEMATHIEU PORDOYAvec la participation deAxelle Saint-Cirel,
mezzo-sopranoLucas Pauchet, ténorLysandre Chalon, baryton-basse Wolfgang Amadeus
Mozart Avec la plus extrême délicatesse, Sabine Devieilhe, l’une des plus
grandes sopranos d’aujourd’hui, nous convie à un bien étrange voyage : entre le
songe au cœur de la nuit et le désir de l’être aimé, les confessions musicales
de Mozart s’éloignent de l’univers classique. Ce n’est plus vraiment celui des
grands airs d’opéras, mais des lieder les plus secrets et les plus précieux du
musicien. Le voici rêvant l’amour d’une jeune femme, évoquant la nature tel un
promeneur solitaire dans un paysage pastoral enchanté, nourri des rimes de
Goethe. Mozart dévoile alors ses sentiments. A-t-il conscience de quitter son
monde, de ne plus seulement parler des autres, mais de lui-même ? Sabine
Devieilhe chante divinement l’ambiguité d’une écriture pressentant le bel canto
et les premiers feux du romantisme. Pour quelques airs, duos et trios, Sabine
Devieilhe partagera généreusement la scène avec trois jeunes interprètes
bénéficiant du programme Momentum, initié par Barbara Hannigan. Céleste
Productions — Les Grandes Voix
Récital de Piano--------------------- Yoav Levanon | piano Le phénomène Yoav
Levanon pour un programme « Etudes » (Chopin, Schumann, Liszt) des plus
ambitieux. PROGRAMME Chopin Etudes extraites de l’op. 25Schumann Etudes
symphoniques op. 13Liszt Etudes d’exécution transcendante Yoav Levanon est un
OVNI de la planète piano. Il est né en 2004, apparaît sur scène dès l’âge de 6
ans, interprète son premier concerto de Rachmaninov à 13, donne son premier
récital dans le cadre du festival de Verbier à 15 où il se fait plus que
remarquer. On le retrouve deux ans plus tard à Piano aux Jacobins, puis dans le
cadre des concerts de la Fondation Louis Vuitton et enfin à Radio France à
l’automne 2021 où il présente un programme qui témoigne d’une rare exigence
musicale à un âge si jeune (Chopin, Liszt, Ravel…). Rien ne lui fait peur ni ne
l’arrête dans son appétit pour l’instrument. Pour preuve, ce récital marquant sa
première venue sur la scène de l’avenue Montaigne, où il a composé un programme
« Etudes » des plus ambitieux en convoquant Chopin, Schumann et Liszt. Un jeune
pianiste de moins de vingt ans à suivre sans modération. Coréalisation Piano****
| Théâtre des Champs-Elysées
Mozart, Sonate n° 8 - Bach, Suite française n° 5 Chopin, Nocturnes opus 15 -
Liszt, Mephisto waltz Gabriel Cassagnes, piano Concert à la lueur des bougies
Gratuit pour les moins de 12 an(s)