Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Zied Mehdi Quartet
01juli 2022
19:00 - 20:30
3 Rue Girardon, 75018 Paris, France
Description
Zied Mehdi avec son Quartet vous emmènent en ballade à travers les lieux mythiques de la Médina de Tunis avec des modes et des sonorités toutes particulières du Oûd Tunisien.
Après des années de pratique et de scène, Zied atteint un degré de maturité artistique qui lui permet de nous offrir une nouvelle interprétation du répertoire classique Tunisien ainsi que de compositions originales.
Performance
Tickets
Info:
28 €
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Suggested events
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente THE MAVERICKSQuand la
salsa danse avec la country.Déjà 30 ans qu’ils font danser la planète entière
sur des rythmes dont ils gardent jalousement le secret. The Mavericks est une
tempête de genres qui marie la country, le merengue, le rock’n roll et un
soupçon de jazz cubain. C’est précis, ça déborde d’énergie et c’est toujours un
délice à écouter. En chef d’orchestre de ce quatuor, le légendaire Raul Malo
dont la voix transporte. Un timbre fait pour chanter le monde sans s’embarrasser
des frontières et procurer des émotions universelles.Ne ratez pas ce grand
moment à Paris, le 26 avril 2024 à La Cigale !Réservations P.M.R. : 01 43 12 53
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Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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Mathieu Salama accompagné du gambiste Bruno Angé et du théorbiste Olivier
Pelmoine, vous donnent rendez-vous pour un concert inoubliable en hommage aux
castrats et à l’âge d’or de ces voix disparues, à réserver au plus vite ! Les
Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe
siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d’artistes sont
aujourd’hui capables de vous envouter comme un « Farinelli » si ce n’est Mathieu
Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si
différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges, va faire revivre
le répertoire d’arias et airs d’opéra, composés pour les grands castrats par
Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell.
Depuis ses débuts, il y a 15 ans, Mouh Milano, ne cesse d’étonner et d’enchainer
les succès. À travers ses chansons, l’artiste aborde les questions sociales
profondes. Ce qui a contribué à sa grande popularité. Plus connu sous le nom
artistique de « Mouh Milano », il bat tous les records d’audience à chaque
nouvelle chanson. Il connait une grande popularité sur les réseaux sociaux. Sur
Instagram, il compte plus d’1 million d’abonnés et sa chaine YouTube en compte
plus de 3,8 millions. Ses clips font partie des vidéos les plus populaires sur
YouTube au Maghreb. La chanson « Machafouhach », qui a rencontré un vif succès
auprès du public, a atteint plus de 500 millions de vues sur YouTube. La
virtuosité de Mouh Milano est indéniable. Sa maitrise technique est
impressionnante, mais c’est surtout sa capacite à transmettre une profonde
émotion qui fait de lui un artiste complet. Sur scène, son énergie est
contagieuse, Il est irradiant et captivant. En 15 ans, il a acquis une présence
magnétique qui ne peut être ignorée. Ses mouvements scéniques ajoutent une
dimension visuelle.
Lisette Oropesa | sopranoBenjamin Bernheim | ténor Orchestre de l’Académie de La
Scala de MilanMarco Armiliato | direction Lisette Oropesa et Benjamin Bernheim,
deux superbes voix et personnalités, pour un florilège d’airs du romantisme
français et italien. PROGRAMME Airs et duos extraits du Comte Ory, La Favorite,
Don Carlos, La Fille du régiment, Les Contes d’Hoffmann, Les Pêcheurs de perles,
Manon, Roméo et Juliette, Faust Voilà deux artistes qui se sont découverts sur
scène et ont entamé une collaboration des plus fructueuses car l’alliance de
leur timbre est idéale. La soprano américaine Lisette Oropesa possède une voix
d’une étonnante variété de couleurs. La colorature adore autant la musique
française qu’elle prononce à merveille, que le bel canto italien dont elle
souligne l’émotion discrète tout en maîtrisant la virtuosité telle une
instrumentiste. Il est vrai qu’avant le chant, elle apprit la flûte. Ceci
explique cela… De son côté, le ténor franco-suisse Benjamin Bernheim est salué
pour ses interprétations de rôles du répertoire lyrique italien et français. La
presse parle d’une voix « flamboyante » qui se glisse dans les rôles et maîtrise
à la perfection les émotions. Voilà un duo comme il en existe peu sur la scène
internationale ! Production Céleste Productions – Les Grandes Voix
Récital de piano----------------------- Yundi Li | piano Yundi Li tout entier
consacré à Mozart. PROGRAMME Mozart Sonate n° 11 K. 331Sonate n° 8 K.
310Fantaisie n° 4 K. 475Sonate n° 14 K. 457 Le chinois Yundi Li est aujourd’hui
considéré comme une star du piano et est une véritable icône dans son pays
natal. Il jouit également d’une large popularité en Occident en raison de son
premier Prix au prestigieux concours Chopin de Varsovie en 2000. Depuis, bien
naturellement, le musicien polonais tient une place de choix dans ses
programmes, mais ce soir il se consacre tout entier à Mozart. Parmi les 18
sonates composées par le musicien, Yundi Li en a choisi trois qui illustrent
parfaitement tout le spectre des possibilités offert par ce corpus : la célèbre
Marche Turque de la n° 11, le caractère farouche et survolté de la n° 4 et sans
doute la plus aboutie pour conclure ce concert, la n° 14, que certains n’ont pas
hésité à surnommer la « Pathétique de Mozart » tant elle annonce de façon
prémonitoire le mouvement lent de la symphonie à venir de Beethoven.
Coréalisation Piano**** | Théâtre des Champs-Elysées