L'association « Lézard de la Rue » vous invite les vendredis de l'été au CRAB
(Centre de Résidence Artistique de Belmontet), avec des spectacles et des
concerts entre le 12 juillet et le 9 août.
Avec une programmation artistique professionnelle et reconnue nationalement, les
lézards de la rue vous ont concocté un programme alléchant avec du théâtre en
première partie et des concerts pour prolonger la soirée. L'été va être chaud à
Belmontet.
À partir de 19h, le public pourra partager un repas entre amis ou en famille,
sorti du panier ou acheté auprès de nos restaurateurs présents sur le site.
Vendredi 12 juillet :
19h: restitution Stage cirque & théâtre
21h : spectacle « Mektoub » par La compagnie La Nour (intime stand-up de cirque)
22h15 : concert Ti Wiza - Rock berbère
Vendredi 26 juillet :
19h: restitution stage de création théâtrale
21h : spectacle « Le voyage d'hiver en été» par la Cie La Cie Groenland Paradise
22h15 : Concert de Trio Latino (Musiques du Nouveau Monde)
Vendredi 2 août :
21h : spectacle « La famille vient en mangeant» par la Cie Mmm
22h15 : Caledjo - Rumba Party! Ambiance espagnole trad-contemporain
Vendredi 9 août :
21h : spectacle « Madame, Monsieur, Bonsoir » par la Cie AIAA
22h30 : La Vadrouille Family (Musique brésilienne)
00h: After avec DJ Zumzum
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Festival de la Chanson à Texte de Montcuq : Soirée d'ouverture
17juli
19:00
15 Allée Des Platanes, 46800 Montcuq, France
Description
Inauguration officielle du festival avec la participation de la chorale montcuquoise Viva Voce placée sous la direction du chef de chœur Jean-Marie Rodrigues. Au programme une sélection de chansons et de textes francophones. Prises de parole, concert, puis partage d'un apéritif.
Entrée libre et gratuite.
Date info
Le 17 juillet 2024 à 19:00
Tickets
Info:
- Gratuit—
1 Picture
Suggested events
Dans le cadre de la 56ème édition du Festival du Quercy Blanc et des Arts
Vivants.
Concert "duo Cordes et âmes" Sara CHENAL violon, Olivier PELMOINE guitare.
Programme: Pablo de Sarasate Airs bohémiens; Vivaldi l'automne, l'hiver;
Piazzolla les 4 saisons de Buenos Aires.
Situé à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Cahors, Bélaye est un village
médiéval de 220 habitants perché au-dessus d’un méandre du Lot et des vignobles
de la vallée.
Une superbe vue, quelques vieilles pierres, une immense église; certes un but de
promenade recherché, mais une école fermée, des commerces disparus; bref, un
territoire marginalisé maintenu vivant par quelques agriculteurs, des résidents
de plus en plus retraités ou secondaires et le passage des touristes estivaux.
C’est en 1987 que Camille Fauchie, alors maire de Bélaye, demande à Philippe
Lagard de réfléchir aux possibilités de mettre en œuvre une manifestation
durable susceptible de sortir le village de Bélaye d’un engourdissement
prévisible. Une idée s’élabore : créer un événement culturel de très grande
qualité en prenant en compte les infrastructures existantes, associer le site de
Bélaye et ses environs à une activité artistique attractive s’inscrivant dans la
durée. La musique, relativement peu présente, à l’époque, dans la vallée du Lot,
s’impose. Le village de Bélaye se consacrera à un instrument : le violoncelle.
Encore fallait-il trouver l’animateur de prestige susceptible de porter
artistiquement le projet. C’est Pierre Bouteiller qui oriente Philippe Lagard
vers Roland Pidoux, un des représentants les plus brillants de l’école française
de violoncelle.
Le programme que Roland Pidoux prépare pour 2024 est particulièrement
enthousiasmant.
Il comprendra dix-huit interprètes de haut niveau et c’est en toute confiance
que nous nous engageons vers notre trente-cinquième édition. Une révélation :
nous allons réaliser un souhait exprimé depuis longtemps par notre public,
réunir en un même concert trois générations de « Pidoux » et par voie de
conséquence proposer un mariage du hautbois et de la percussion avec le
violoncelle.
Nous maintenons le nombre de nos concerts publics (en incluant le « concert des
amis » offert par les musiciens aux adhérents et à la population de Bélaye). Les
ateliers publics d’après-midi animés par Roland Pidoux, qui sont devenus la
véritable « image de marque » des Rencontres de Bélaye sont naturellement
programmés.
Les ateliers enfants ont bénéficié d’un prolongement en milieu scolaire (école
de Puy-l’Evêque). L’action en direction d’un public jeune s’est poursuivie au
cours des années récentes avec des résultats tangibles.
Un dialogue passionnant entre musiques klezmer, mélodies méditerranéennes et
chants napolitains.
Le klezmer est une tradition musicale instrumentale des juifs ashkénazes
(d’Europe centrale et de l’Est) qui s’est développée à partir du XV° siècle.
Elle puise ses origines dans les musiques du Moyen-Orient, d’Europe centrale et
d’Europe de l’Est (slaves et tziganes).
La musique klezmer est marquée par les voyages, les exils, la nostalgie mais
célèbre également la joie et la fierté d’un peuple. Fervente ou nostalgique,
elle peut prendre en quelques notes des accents festifs et irrésistiblement
entraînants.
Une complicité artistique parfaite dans un programme enivrant.
En partenariat avec l 'association des Jardinns Henri MARTIN MARQUAYROL à
LABASTIDE-DE-VERT
En partenariat avec l’association Graines d' Etoiles
Pierre-Emmanuel Roubet, ténor
Camille Humeau, clarinette
Venez découvrir le groupe Día Sodade à l'occasion du concert du « Jeudi Gourmand
» du 25 juillet !
Día Sodade est un duo musical burlesque.
Elle, chanteuse exubérante et passionnée, voulait devenir maîtresse d'école,
dompteuse de tigres ou femme fatale, elle a rencontré un guitariste.
Lui, flegmatique et patient, rêvait d'être jongleur, astronaute ou fleuriste, au
final il a acheté une guitare. Ces deux-là font la paire et montent leur petite
affaire.
Día Sodade s'empare des standards swing, se balade entre la chanson fran?aise et
le répertoire hispanique, déborde du cadre, plonge dans l'expression des
sentiments. Chaque titre est "dérangé" pour mieux explorer les failles de l'âme
humaine avec toutes ses contradictions. Entre rire et larmes le duo renverse,
bouleverse, s'évertue à repousser les limites quitte à frôler l'absurde. Repas
sur place auprès des différents restaurateurs et traiteurs présents sur la Place
des Cornières. Pour plus d'informations, contactez la Mairie de Lauzerte au 05
63 94 66 54 / 06 50 75 18 25 ou par mail à animations@lauzerte.fr.
Site web : http://www.lauzerte.fr
Le festival de la Source Bleue vous accueille dans un lieu magique sur les bords
du Lot à Touzac du 25 au 27 juillet 2024.
Un éco-festival familial réunissant une programmation en plein air variée :
théâtre, musique, cirque, danse, cinéma, ateliers et concerts. En plus des
représentations vous y trouverez des espaces de détente, un bar et un espace
restauration où des micro-performances auront lieu tout au long de la journée.
15h30: THÉÂTRE DE RUE - CIRQUE -TOUT PUBLIC
C’est l’histoire de Valentina et de la traversée d’une frontière. D’où elle
vient, les femmes ne peuvent pas voyager seules. Alors après la mort de son
compagnon, elle décide de continuer, en se faisant passer pour lui, pour sortir
coûte que coûte de son pays. Entre théâtre, tango et cirque, la traversée de
Valentina donne le vertige. Une métaphore puissante sur la libre circulation des
êtres qu’on est heureux·ses de vous inviter à découvrir!
16h30 : LECTURE - SPECTACLE JEUNE PUBLIC À PARTIR DE 8 ANS
Pendant 50 minutes, David Dumortier emmènera les enfants et les grands dans la
magie des mots. Un véritable théâtre de 3 bouts de ficelle écrit autour d’une
Famille nombreuse, d’un curieux instrument qui joue du silence, d’un grand
numéro de voyance pour de faux et avec plein de tours de magie !
Un pur moment de rêve en plein jour…
17h30 : THÉÂTRE MUSICAL - TOUT PUBLIC
Une comédienne, cinq personnages (dont une voire plusieurs SORCIÈRES !)...
Devenez les membres d’un tribunal populaire assez particulier, où les accusées
se défendent à coups de chansons et d’accordéon. La Chasse est ouverte !
18h15 : APÉRO-CONCERT
Laissons-nous porter par ces trois fous amoureux de bluegrass, ce courant qui
prend racine entre la musique old-time, la country, le blues et la musique
traditionnelle irlandaise. Vous voyez, le banjo sous le porche d’une cabane en
bois, la guitare rythmée voire énervée, et les harmonies vocales qui font des
guilis dans le ventre ? Allez, on ferme les yeux, et on dit qu’on est au fin
fond des Appalaches !
19h30 LECTURE DÉAMBULATOIRE IN SITU
Attention jauge limité à 20 personnes !
Pour être certain.e.s de pouvoir y assister, doublez votre achat de billet d'un
mail à :
festivalsourcebleue@gmail.com avec en objet "inscription DANS MON VENTRE"
Cette création déambulatoire donnera à entendre à la fois les rêves qui ont
traversé cette femme, sa relation décalée et parfois comique à la société
occidentale dans laquelle elle vit et la relation écologique de ces peuples avec
la forêt.
21h30 : CONCERT CHAPITEAU
Popimane Trio, c’est un projet de Dramane Dembele qui revisite le répertoire
musical traditionnel ouest-africain. Avec ses deux complices, ils expérimentent,
en quête d’harmonie entre brousse et cité, tradition et modernité. Flûte,
n’goni, percussions, sons électroniques, batterie et violoncelle : que la Source
vibre dans ces saveurs acoustiques, jazz et afrobeat !
Pour sa 18e édition, les Rencontres Photo de Castelfranc ont lieu du 26 juillet
au 03 août 2024. Les photographes seront présents sur le lieu d'exposition
durant toute la semaine d'ouverture de 15h à 19h pour vous présenter leurs
travaux.
Cette année nous mettons en avant les travaux de deux jeunes photographes
belges, tout juste diplômés de l'école bruxelloise le Septante-Cinq
(https://www.leseptantecinq.be/). Il s'agit d'une Ecole Supérieure des Arts de
l'image qui privilégie « une vision d’auteur centrée sur la création plastique
en tant que langage et le documentaire en tant qu’interrogation du monde ».
Loredana Marini présentera son travail en cours : Quartier Jean-Bart Guynemer
(2023-2024), étude d'un quartier de logements sociaux dans le nord de la France,
à Dunkerque, dans la commune de Saint-Pol-Sur-Mer. Il découle d'une volonté de
comprendre les enjeux sociaux contemporains en immersion avec les habitants du
quartier.
A l'occasion de son exposition de jury de fin d'étude elle est sélectionnée pour
représenter l'école au prix Mark Grosset-SAIF "destiné à découvrir et promouvoir
les jeunes photographes issu.e.s d’écoles photographique internationales qui
expose les regards contemporains de la nouvelle génération."
Arnaud Guillaume exposera également un sujet en cours : J’espère qu’on verra les
étoiles (2021-2024). Il s’attache à documenter de manière poétique le quotidien
de sa bande de copains d’enfance, évoluant dans la région de la Gaume au sud de
la Belgique, frontalière avec la Lorraine.
Vernissage : vendredi 26 juillet à 18h00 à la maison de l'image de Castelfranc,
en présence des artistes.
Situé à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Cahors, Bélaye est un village
médiéval de 220 habitants perché au-dessus d’un méandre du Lot et des vignobles
de la vallée.
Une superbe vue, quelques vieilles pierres, une immense église; certes un but de
promenade recherché, mais une école fermée, des commerces disparus; bref, un
territoire marginalisé maintenu vivant par quelques agriculteurs, des résidents
de plus en plus retraités ou secondaires et le passage des touristes estivaux.
C’est en 1987 que Camille Fauchie, alors maire de Bélaye, demande à Philippe
Lagard de réfléchir aux possibilités de mettre en œuvre une manifestation
durable susceptible de sortir le village de Bélaye d’un engourdissement
prévisible. Une idée s’élabore : créer un événement culturel de très grande
qualité en prenant en compte les infrastructures existantes, associer le site de
Bélaye et ses environs à une activité artistique attractive s’inscrivant dans la
durée. La musique, relativement peu présente, à l’époque, dans la vallée du Lot,
s’impose. Le village de Bélaye se consacrera à un instrument : le violoncelle.
Encore fallait-il trouver l’animateur de prestige susceptible de porter
artistiquement le projet. C’est Pierre Bouteiller qui oriente Philippe Lagard
vers Roland Pidoux, un des représentants les plus brillants de l’école française
de violoncelle.
Dimanche 4 août 2024, concert en l'église de Bélaye, 18h30 :
Concert d’ouverture des trois générations (« Jeu de cette famille »)
Roland Pidoux (violoncelle).
Raphaël Pidoux (violoncelle).
Maxime Pidoux (timbales et percussions).
Gabriel Pidoux (hautbois).
Virginie Michaud (alto)
Karine Jean-Baptiste (violoncelle).
Dans la famille Pidoux l’art musical occupe une place centrale depuis trois
générations. Raphaël Pidoux, dans un désir de rapprochement avec son père,
décide à onze ans de devenir violoncelliste. Roland accepte naturellement de se
consacrer durant sept ans à transmettre sa passion et son savoir à son fils. Ce
lien de transmission très fort va se perpétuer à la génération suivante où les
musiciennes que sont les mères et grand-mère de la famille offriront le meilleur
de leur univers d’interprètes allant du baroque au XXIe siècle. Cette quête
artistique se vit au cœur même de la famille, permettant ainsi de révéler son
propre rayonnement musical, dans une connivence faite d’exigence et de culture
intimement partagées.
Marin MARAIS (1656-1728) Le Basque pour hautbois, alto, trois violoncelles et
tambourin
Alessandro MARCELLO (1684-1750) Adagio pour hautbois et cordes en ré mineur
d'après J.S Bach
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Deux menuets et deux danses pour hautbois, alto
et trois violoncelles
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Trio pour hautbois et deux violoncelles op.87
Robert SCHUMANN (1810-1856) Sonate op 118 pour hautbois, alto et trois
violoncelles
Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Légende pour alto et trois violoncelles
Serge PROKOFIEV (1891-1953) Lieutenant Kijé pour hautbois, alto, violoncelles et
percussion
Igor STRAVINSKI (1882-1971) Marche royale (extraite de l'Histoire du soldat)
pour hautbois, alto, trois violoncelles et
Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Suite de danses pour hautbois, alto, trois
violoncelles et percussion
Information et réservation : Offices de tourisme Cahors, Puy-l'Évêque et Montcuq
Situé à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Cahors, Bélaye est un village
médiéval de 220 habitants perché au-dessus d’un méandre du Lot et des vignobles
de la vallée.
Une superbe vue, quelques vieilles pierres, une immense église; certes un but de
promenade recherché, mais une école fermée, des commerces disparus; bref, un
territoire marginalisé maintenu vivant par quelques agriculteurs, des résidents
de plus en plus retraités ou secondaires et le passage des touristes estivaux.
C’est en 1987 que Camille Fauchie, alors maire de Bélaye, demande à Philippe
Lagard de réfléchir aux possibilités de mettre en œuvre une manifestation
durable susceptible de sortir le village de Bélaye d’un engourdissement
prévisible. Une idée s’élabore : créer un événement culturel de très grande
qualité en prenant en compte les infrastructures existantes, associer le site de
Bélaye et ses environs à une activité artistique attractive s’inscrivant dans la
durée. La musique, relativement peu présente, à l’époque, dans la vallée du Lot,
s’impose. Le village de Bélaye se consacrera à un instrument : le violoncelle.
Encore fallait-il trouver l’animateur de prestige susceptible de porter
artistiquement le projet. C’est Pierre Bouteiller qui oriente Philippe Lagard
vers Roland Pidoux, un des représentants les plus brillants de l’école française
de violoncelle.
Dimanche 4 août 2024, concert en l'église de Bélaye, 18h30 :
Concert d’ouverture des trois générations (« Jeu de cette famille »)
Roland Pidoux (violoncelle).
Raphaël Pidoux (violoncelle).
Maxime Pidoux (timbales et percussions).
Gabriel Pidoux (hautbois).
Virginie Michaud (alto)
Karine Jean-Baptiste (violoncelle).
Dans la famille Pidoux l’art musical occupe une place centrale depuis trois
générations. Raphaël Pidoux, dans un désir de rapprochement avec son père,
décide à onze ans de devenir violoncelliste. Roland accepte naturellement de se
consacrer durant sept ans à transmettre sa passion et son savoir à son fils. Ce
lien de transmission très fort va se perpétuer à la génération suivante où les
musiciennes que sont les mères et grand-mère de la famille offriront le meilleur
de leur univers d’interprètes allant du baroque au XXIe siècle. Cette quête
artistique se vit au cœur même de la famille, permettant ainsi de révéler son
propre rayonnement musical, dans une connivence faite d’exigence et de culture
intimement partagées.
Marin MARAIS (1656-1728) Le Basque pour hautbois, alto, trois violoncelles et
tambourin
Alessandro MARCELLO (1684-1750) Adagio pour hautbois et cordes en ré mineur
d'après J.S Bach
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Deux menuets et deux danses pour hautbois, alto
et trois violoncelles
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Trio pour hautbois et deux violoncelles op.87
Robert SCHUMANN (1810-1856) Sonate op 118 pour hautbois, alto et trois
violoncelles
Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Légende pour alto et trois violoncelles
Serge PROKOFIEV (1891-1953) Lieutenant Kijé pour hautbois, alto, violoncelles et
percussion
Igor STRAVINSKI (1882-1971) Marche royale (extraite de l'Histoire du soldat)
pour hautbois, alto, trois violoncelles et
Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Suite de danses pour hautbois, alto, trois
violoncelles et percussion
Information et réservation : Offices de tourisme Cahors, Puy-l'Évêque et Montcuq
Soirée brésilienne : Choeur Askesis & Eduardo Lopes
Début du concert à 21h (accès aux concerts à partir de 20 h 30).
Spectacle « La Tresse » :
La musique brésilienne telle qu'elle est aujourd'hui : un métissage flamboyant
où musique indigène se mêle aux influences européennes et africaines...
spectacle du choeur Askesis dirigé et imaginé par le brésilien Eduardo Lopes
avec le Duo Bensa-Cardinot et Denis Poras : 8 chanteurs, 1 piano, 3 guitares, 1
flûte traversière...
Plongez au coeur de la musique brésilienne telle que vous ne l'avez jamais
entendue !