Mamma Mia!, la comédie musicale sur Abba, au Casino de Paris à la rentrée 2023

Description

Bonne nouvelle pour les fans de "Mamma Mia!" et du groupe Abba. La comédie musicale culte est de retour à l'affiche, dans la capitale. La production française de "Mamma Mia" est est à l'affiche du Casino de Paris pour 90 représentations, à partir d'octobre 2023.

Plus de 50 ans après sa formation, le succès d'Abba, et de ses mythiques chansons, est toujours au rendez-vous. Si à Londres Abba Voyage, le concert avec des avatars du groupe Abba et des musiciens live, cartonne, en France, la comédie musicale Mamma Mia! revient à l'affiche. Le spectacle est joué au Casino de Paris, pour 90 représentations, à partir d'octobre 2023.

À l'automne prochain, il s'agit d'une production française, par Stage Entertainment France (Le Roi Lion, Les Producteurs, Chicago...) et Encore Productions, de Mamma Mia!

Créé à Londres en 1999, le musical Mamma Mia! a séduit des millions de spectateurs. Il a déjà été adapté en 16 langues et a connu près de 50 productions différentes. La musique signée Benny Andersson et Björn Ulvaeus, du groupe Abba, le livret de Catherine Johnson et la mise en scène de Phyllida Lloyd. Mamma Mia!, devenu un film (qui a même une suite) depuis, c'est l'histoire de Sophie qui, à la veille de son mariage, se lance à la recherche de son père inconnu... Sous le soleil chaud et enivrant d'une Grèce sans problème, le village accueille l'arrivée de trois papas potentiels. L'occasion de faire un saut dans le passé léger de la maman de Sophie, la très charismatique Donna.

En France, le spectacle avait déjà été produit par Stage, au théâtre Mogador et en tournée entre 2010 et 2012. Quant à Encore Productions, elle avait fait venir en France la tournée internationale, à plusieurs reprises, notamment en 2005 et en 2019.

Aussi, à la rentrée 2023, il s'agira d'une nouvelle version française de Mamma Mia! puisque des auditions viennent d'être lancées pour trouver les chanteurs et danseurs qui incarneront le spectacle.

La billetterie pour le retour de Mamma Mia! au Casino de Paris ouvre dans le courant du mois de mars.

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite, avoir un enfant ! Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et la coparentalité est un vrai casse-tête. Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse. Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate parfaite ? Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons. Et c'est là que les ennuis commencent... Une comédie moderne au rythme effréné Des infos historiques: Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ? De l'action : Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols ! Des vérités : il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel Sardou ! Du clash : les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin. Des prévisions : Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place des mères porteuses dans la société. dates des représentations: MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30 Juin 10 & 11 à 19h30 Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier, Nicolas Goergen Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Le Pride Comedy Show revient pour sa 2e édition le 14 mai 2024 au Théâtre de la Tour-Eiffel. Une soirée qui célèbre l'amour et l'humour. Le Pride Comedy Show, le plateau humour LGBTQIA+ est à l'affiche du Théâtre de la Tour-Eiffel pour une deuxième édition. C'est l'occasion de découvrir des humoristes émergents, célébrant la diversité et l'amour le temps d'une soirée, le 14 mai 2024. Après une première édition en mai 2023 au Théâtre de la Renaissance, le Pride Comedy Show signe son grand retour. Sur le plateau, des humoristes LGBTQIA+, mais pas que, et des chanteurs, des drags ou encore des musiciens. Le Pride Comedy Show souhaite créer un événement inclusif et joyeux, où la parole est libérée. La maîtresse de cérémonie est, l'humoriste et chroniqueuse, Marine Baousson qui devrait vous faire passer une très bonne soirée. Vous allez pouvoir retrouver sur scène des noms d'humoristes de plus en plus connus du grand public comme Tahnee, Mahaut Drama ou Jérémy Lorca. Le spectacle avait évoqué l'année dernière les grandes dates et les figures de la lutte LGBT, et choisit cette année de s'intéresser aux "Idoles", issus de tous les milieux professionnels. Nicolas Vital, metteur en scène du Prime Comedy Show, souhaite créer un moment de rassemblement, entre spectateurs et artistes, pour rire et célébrer l'amour. Nicolas Vital a déjà mis en scène un bon nombre de spectacles d'humoristes comme Ca passe de Laura Felpin ou Amour de Bérengère Krief. Le Pride Comedy Show, le plateau humour LGBTQIA+ se tiendra le 14 mai 2024 au Théâtre de la Tour-Eiffel, dans le 7e arrondissement de Paris.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell, chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait vous faire passer une bonne soirée. Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux, présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris. Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre". L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France, présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain. Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2. Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
"Hollywoodiennes" est la toute première comédie musicale du collectif Classe libre. À l'affiche de plusieurs salles de spectacles à Paris et sa région, la première sera le 24 mai à l'Apollo Théâtre. Hollywoodiennes, comédie musicale se déroulant pendant la cérémonie d'annonce des nommés aux Oscars de 1958, est à l'affiche de l'Apollo Théâtre pour sa première représentation, elle sera ensuite jouée dans plusieurs salles parisiennes. Créée par le collectif La Classe libre, la comédie musicale met les femmes aux commandes. La Classe libre, association à but non lucratif créée en 2023 par Adrien Gahinet & Charlotte Bouder, a mis en place un atelier de création artistique collaboratif avec pour but d'écrire et de mettre en scène une comédie musicale. Hollywoodiennes est alors née. On est plongé en 1958, lors de la cérémonie des nommés aux Oscars. Un grand favori dont tout le monde parle, « Vils Gladiateurs » de la Dustry Company, va probablement rafler toutes les nominations. Mais, un scandale éclate au beau milieu de la cérémonie et tout est perturbé. Le film reçoit des critiques épouvantables et est même annulé dans toutes les salles du sud des États-Unis. Le lendemain de la cérémonie, Dustry Company est effondrée et va devoir faire face à cette catastrophe... Pendant 2 h, avec un entracte, vous allez retrouver 16 artistes sur scène et découvir 16 chansons. Hollywoodiennes, après une première représentation à l'Apollo Théâtre, le 24 mai, est à voir :
Vous voulez rire à Découvrir de nouveaux humoristes de pleins d'univers différents à C'est le Schmilblick comedy club qu'il vous faut ! Au programme 5 humoristes, sûrement les Paul Mirabel et Florence Foresti de demain ! Tout ça dans un bar associatif en plein Montrouge. Et l'unique de la ville d'ailleurs. A taille humaine donc l'interaction avec le public y est souvent propice ! Mais toujours dans la bienveillance et le consentement de chacun.e. Convivialité et rire sont les maîtres mots!
Le Centre culturel Coréen accueille deux équipes de choc de breaking pour une rencontre inédite : les Français du Pockemon Crew et les Coréens de 1MILLION, célèbre studio de danse fondé à Seoul, notamment connu pour ses performances sur les réseaux sociaux. Au programme, une battle amicale en présence d’un DJ au Théâtre du Châtelet ! En guise d’ouverture de cette nouvelle saison culturelle, le Centre Culturel Coréen s’allie au KOFICE (Korean Foundation for International Cultural Exchange), qui organise chaque année un programme culturel intitulé Korea Season pour mettre ensemble à l’honneur les mouvements rythmés et spectaculaires du breaking, aussi appelé « danse hip-hop » ou « breakdance » ! C’est donc l’occasion rêvée de faire se rencontrer deux équipes de choc : les Français du Pockemon Crew – collectif né à Lyon dans les années 1990 sous la direction artistique de Riyad Fghani et pionnier du breaking en France – et les Coréens de 1MILLION, studio de danse fondé à Séoul en 2015, qui réunit 26 millions d’abonnés sur Youtube et plus d’1 million d’abonnés sur Instagram depuis le très grand succès de l’émission Street Woman Fighter. Ce jeudi 2 mai, les deux crew sont invitées à se produire au Théâtre du Châtelet le temps d'une performance dansée qui prônera fièrement la fusion artistique et portera haut les couleurs du breaking. Bien plus qu’un spectacle de danse, « Urban Pulse Uprising » est une véritable exploration du large répertoire des danses de rue auquel le breaking fait partie, une invitation à faire fi des frontières et à faire se rencontrer différents univers chorégraphiques. Une création originale mêlant expérience scénique multidimensionnelle, défis prenants et célébration de l’expression corporelle. Et l'événement relève d'une symbolique forte : cette année, ce style de danse né aux États-Unis dans les années 70 a rejoint le programme olympique à l’occasion des JO de Paris. Un événement réalisé en collaboration avec Rookie Pars de Battle Pro, Dot Production et le Théâtre du Châtelet, avec le soutien du Ministère coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme.
Les Caramels fous illuminent le Grand Point Virgule avec leur spectacle "Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés" du 24 mai au 16 juin 2024. La troupe des Caramels fous présente sa nouvelle création Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, une comédie musicale qui promet rires et émotions au théâtre du Grand Point Virgule à Paris, du 24 mai au 16 juin 2024. Cette œuvre, écrite et mise en scène par Denis Evrard, explore avec humour et sensibilité les thèmes de l'identité et de l'acceptation de soi. Fondée sur des principes de tolérance et d'engagement social, la compagnie Les Caramels fous n'est pas seulement un groupe théâtral non-professionnel ; c'est une association activiste qui défend la cause LGBT à travers le prisme de la comédie musicale. En réinterprétant des textes et mélodies classiques, ils créent des spectacles vibrant d'humour et de réflexion sociale, abordant des sujets comme la discrimination, le racisme, et le droit des femmes. Avec des participants exclusivement masculins sur scène, soutenus par une équipe artistique mixte et diversifiée, Les Caramels fous continuent de briser les stéréotypes tout en divertissant. Denis Evrard, reconnu pour son approche unique du théâtre musical, dirige et écrit ce spectacle. Avec une carrière jalonnée de succès, Evrard apporte une fois de plus son talent et sa passion pour la scène, en promettant un show mémorable et poignant. Morgane, jeune protagoniste de l'histoire, se sent prisonnière d’un corps qui ne reflète pas son identité véritable - une fille dans un corps de garçon. Sa vie prend un tournant magique lorsque Zébulon, le roi des jouets, l'invite dans son royaume enchanté. Là, Morgane peut enfin vivre librement, mais ce monde idyllique cache peut-être une réalité moins féerique. Le spectacle pose la question de l'authenticité du bonheur dans un monde apparemment parfait. Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés s'adresse à tous : c’est un hymne à la tolérance, magnifié par la parodie. Toutefois, les thèmes abordés peuvent susciter des questionnements profonds, rendant le spectacle particulièrement adapté aux adultes et adolescents en quête de sens. Avec Les Casse-Bonbons au pays des Enchantés, les spectateurs sont invités à un voyage introspectif et extravagant, où le théâtre devient le miroir de questions universelles sur l’identité et la quête de soi. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Opéra en version de concert------------------------La WalkyrieDie WalküreRichard Wagner Opéra chanté en allemand, surtitré en français et en anglais Durée environ 4h30, 2 entractes compris Yannick Nézet-Seguin et le premier Sigmund de Stanislas de Barbeyrac pour La Walkyrie.DISTRIBUTION Stanislas de Barbeyrac | SigmundElza van den Heever | Sieglinde Soloman Howard | HundingBrian Mulligan | WotanKaren Cargill | FrickaTamara Wilson | BrünnhildeJessica Faselt | HelmwigeBrittany Olivia Logan | GerhildeJustyna Bluj | Ortlinde Iris van Wijnen | WaltrauteMaria Barakova | SiegruneRonnita Miller | GrimgerdeBongiwe Nakani | SchwertleiteCatriona Morison | Roßweiße Yannick Nézet-Séguin | directionRotterdams Philharmonisch Orkest Deuxième des quatre drames lyriques qui constituent L'Anneau du Nibelung, La Walkyrie représente l’apothéose du drame musical romantique et Richard Wagner y livre ses pages les plus embrasées. Dès les premières notes, l’orchestre emporte tout sur son passage. Tempête, inceste, colère divine, passion irrépressible : tout semble déjà en germe dans ces mesures agitées qui annoncent le destin tortueux des héros. Puis vient le temps du récit, ici prodigieusement lyrique et magnifiquement humain. C’est sans conteste l’immersion idéale dans l’univers foisonnant de Richard Wagner qui signe là certaines de ses pages les plus enflammées et les plus poignantes. Yannick Nézet-Seguin à la tête de l’Orchestre de Rotterdam poursuit son cycle Wagner en version de concert, nous offrant notamment à cette occasion le premier Sigmund de Stanislas de Barbeyrac. Production Théâtre des Champs-ElyséesAvec le soutien de la Délégation générale du Québec à Paris