“À VIF” est une performance de musique dansée, un triptyque de musique classique
composé au piano par Noémie Ochoa – La Traque, Infarctus et La Voix – et dansé
par Ley Boscher. Elle se joue deux fois par mois à l’Espace Ochoa, au cœur du
11ème arrondissement de Paris.
UNE PERFORMANCE PUISSANTE, SENSIBLE ET ENGAGÉE DE MUSIQUE DANSÉE.
« En tant que pianiste j’attache une grande importance aux phrases musicales,
mon travail est de faire entendre les voix présentes dans la musique, que ce
soit chez les compositeurs classiques ou dans mes compositions. » Noémie Ochoa
Si habituellement la musique vient sublimer la danse, dans "À VIF", c’est la
danse qui donne à entendre les multiples voix qui se jouent sur les touches du
piano de Noémie et sublime ses compositions.
"À VIF" retrace des événements tragiques que tout un chacun peut vivre au cours
de sa vie. À la manière d’une pièce de théâtre qui, à son âge d’or, avait pour
but de faire vivre des événements faisant écho à nos quotidiens respectifs, "À
VIF" s’inspire du traditionnel pour le réécrire de manière moderne, laissant
ainsi les codes du classique se réinventer sous l’oreille avisée de Noémie, et
sous les pas de Ley qui n’hésite pas à faire du piano son terrain de danse.
Albert Einstein: Un enfant à part
20april
-15juni
5 Rue Nicolas Appert, 75011 Paris, France
Description
Une ode à la différence pour tous les génies en herbe ! Albert Einstein, enfant, est un petit garçon formidable. Malicieux, intelligent, inspiré, il n'en est pas moins moqué par ses camarades. Atteint d'un trouble du langage, la dysphasie, et souvent submergé par ses 'pourquoi ?', il trouve son équilibre grâce à son grand-père, son oncle Jacob et son chien Trouillard. Venez découvrir le quotidien du petit Albert qui deviendra le grand Einstein que nous connaissons tous. Une ode à la différence pour tous les génies en herbe !
Date info
Du samedi 27 avril 2024 au samedi 15 juin 2024
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Suggested events
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le
Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine
Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et
lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du
Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie.
Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au
festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet
depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa
mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa
vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection
incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique,
oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur
Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera
l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie
humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME
(unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument
» FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et
jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique »
L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA
TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps
avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
Je suis tous les dieux est un conte chorégraphique pensé comme une passerelle
entre l'écriture contemporaine et la danse traditionnelle indienne. À partir des
signes du bharata natyam, Marion Carriau donne naissance, par la danse et la
création sonore en direct, à une civilisation nouvelle, hybride avec ses
traditions et ses légendes qui font résonner la mythologie indienne dans la
modernité de notre siècle.
Représentations tout public
27 avr. 2024 à 15h27 avr. 2024 à 20h
Représentations scolaires - Comment réserver ?
25 avr. 2024 à 14h
26 avr. 2024 à 10h
26 avr. 2024 à 14h
Tarifs
Adulte : 16 ?
Moins de 15 ans : 5 ?
Scolaire : 5 ? par élève - 1 accompagnateur gratuit pour 10 élèves
Mademoiselle Touche est une professeure d’Histoire ordonnée et méticuleuse. Son
quotidien est réglé comme du papier à musique. Dans sa salle de classe, ça ne
mouche pas. Nourrie d’un amour exubérant et passablement sanguinaire pour sa
discipline, elle n’hésite pas à se mettre en scène au cœur de la bataille. Mais,
rapidement, c’est une autre bataille qui se joue sous nos yeux, beaucoup plus
intime, une lutte nécessaire contre elle-même et son besoin de contrôle. De ce
carnage, personne ne sortira indemne !Dans ce premier solo, Cécile Robin nous
dévoile son alter ego grandiloquent tout en cheveux, coups d’épée et pâtes
panzani. Un spectacle porté par le Collectif Füt-Füt - Co-mise en scène : Laure
Bienvenu, Cécile Robin - Chorégraphie escrime : Christophe Libot avec : Cécile
Robin, clown Cécile Robin est accueillie en résidence pour la saison 2024.
Théâtre classique--------------------Dom Juande Molièremise en scène Macha
Makeïeff avec Joaquim Fossi, Xavier Gallais, Khadija Kouyaté, Xaverine Lefebvre,
Jeanne-Marie Lévy, Anthony Moudir, Irina Solano, Pascal Ternisien, Vincent
Winterhalter Héros subversif ou vil prédateur ? Don Juan est une figure de
théâtre qui parcourt les époques sous différents visages. Mettre en scène la
pièce aujourd’hui, c’est forcément prendre la mesure de ce qui s’est inversé,
ces dernières années, quant aux personnages de séducteurs, longtemps objets de
fascination voire de célébration dans notre culture... Macha Makeïeff fait jouer
ces épaisseurs historiques. Elle déplace la pièce d’un XVIIe siècle où la
question du pouvoir religieux est centrale, au siècle suivant, celui de Laclos
et de Sade. Cela pour poser frontalement la question du libertinage érotique, à
une triple échelle. Celle du XVIIIe siècle : son Don Juan sera obsédé par la
transgression et la jouissance, mais aussi traqué par une société dont il veut
saper les bases. Celle du (pas si lointain) XXe siècle, pour qui un tel héros,
dans toute sa cruauté, peut cristalliser une fascination pour la “part maudite”.
Celle enfin du XXIe siècle : le spectacle fera passer les femmes à l’offensive,
pour dénoncer les mensonges, postures et manipulations du prédateur. Mais
surtout, si Macha Makeïeff, avec tout son sens du comique, a choisi l’œuvre de
Molière pour questionner le désir, la cruauté de la domination, le jeu mortel
qu’est l’assujettissement, la jouissance jusqu’au Mal et le “mystère masculin”,
c’est pour soumettre toutes ces nuances de noirceur aux éclats d’un rire
désintégrateur. durée estimée 2h15 N° téléphone accès PMR : 01 44 85 40 00
? Jeudi 25 avril à 20H00, quatrième séance du ciné-club Animation en courts, en
partenariat avec l'AFCA et L'Agence du court métrage !
1. Matar Naem d'Ekin Koka (4'32)
2. Box Cutters de Naomi Van Niekerk (8'24)
3. Hammam de Zélie Elkihel (5')
4. Herbe verte d'Elise Augerten (12')
5. El ombligo de la Luna de Sara Antonio, Julia Grupinska, Bokang Koatja, Tian
Westraad et Ezequiel Garibay (7'36)
6. Météores d'Agnès Patron et Morgane Le Péchon (4'30)
7. La Mort du Petit Cheval de Gabrielle Selnet (4'24)
8. Miracasas d'Augosto Zanovello et Rahpaëlle Stolz (13'37)
Site web : https://parisstandredesarts.cine.boutique/
Infos réservation :
Plein tarif : 9,50?/tarif réduit : 7,50? / cartes ugc illimitées, cartes cip et
ciné-chèques gaumont-pathé acceptés !
Venez assister à un spectacle de magie burlesque, poétique et interactif avec Le
Magicien de Papier. Plongez dans un univers où les enfants comme les grands
découvrent avec émerveillement les multiples tours et facettes de Paul Maz. Le
Père Quenot, récupérateur de vieux journaux pour le recyclage, se voit attribuer
par les enfants du quartier des pouvoirs de " presque-digitateur " grâce à une
formule magique inventée spécialement pour lui. Paul Maz mêle de manière
poétique la magie, le conte et la musique, avec la complicité enthousiaste des
enfants. Un spectacle qui ravira petits et grands !
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Plongez dans l'univers captivant de Les Émotions du Magicien au Théâtre Jeune
Public de la Comédie Oberkampf à Paris. Assistez à une aventure passionnante où
un magicien en quête de ses pouvoirs perdus rencontre un enfant cherchant son
prénom, les entraînant dans un voyage émotionnel mêlant magie, amitié et
chansons.
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric
Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation
majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique
de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène,
comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour
le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : De la morue
- Cartographie 6 Et des questions vraiment très intéressantes qu’elle pose pour
la compréhension de tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (pêche,
prédation, sexe, amnésie, et pouvoirs en occident) On connaît l’histoire. La
morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres
humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde,
fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des
Etats-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur
tous les continents. Mais la morue était trop belle… et fut victime de son
succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine,
est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent… et
désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est
évidemment essentielle.Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01
46 06 49 24.