NEDERLANDSTALIGE COMEDY IN LUXEMBURG
Ben jij aanwezig bij de eerste volledig Nederlandstalige Stand-Up Comedy show
ooit in Luxemburg? Op 21 april ben je van harte welkom bij Carlitos' Comedy Club
om samen met ons deze unieke avond te beleven.
Uit heel Nederland komen op 21 april Comedians naar Luxemburg toe om te gaan
knallen op het podium van de Nr. 1 Comedy club in Luxemburg. Na eerder
succesvolle avonden te hebben georganiseerd in bijvoorbeeld het Spaans, Duits en
Arabisch, is het nu de beurt aan de prachtige Nederlandse taal.
Tickets voor deze unieke avond koop je hier op deze pagina. Benieuwd naar andere
shows die georganiseerd worden op deze prachtige locatie? Check
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Frank Westerink [https://frankwesterink.nl/]
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Visite guidée du Stade de Luxembourg
Description
Visite guidée du Stade de Luxembourg
Pendant la visite d'une heure du Stade de Luxembourg, vous découvrirez en exclusivité les coulisses, normalement réservées aux équipes, à la presse ou aux personnalités importantes, ainsi que les zones ouvertes au public et la pelouse " sacrée ".
Nos guides vous présenteront un morceau d'histoire du sport et toutes sortes de faits sur un bâtiment moderne et passionnant qui n'a rien à envier aux grands stades de ce monde.
A propos du Stade de Luxembourg
Le stade national de football et de rugby, dénommé « Stade de Luxembourg », doté de 9.514 places assises couvertes, dispose des derniers standards de confort, de technologie et de sécurité et permet d’accueillir des événements sportifs, voire culturels sur la place multifonctionnelle adjacente. S’étalant sur trois niveaux (sous-sol, rez-de-chaussée, premier étage), le Stade de Luxembourg, est une infrastructure moderne et conforme aux normes en vigueur (normes FIFA/UEFA, stade catégorie 4 & normes World Rugby). Idéalement situé à la frontière sud de la capitale, entre la Cloche d’Or et Kockelscheuer, le stade offre une facilité d’accès pour tout visiteur, tant luxembourgeois qu’étranger.
Tickets
Enfants
5€
Adulte
11€
Groupe de 1 à 20 personnes
80€
1 Picture
Suggested events
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON
Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre
reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente
dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros
caché, son propre père.
Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous
deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie
qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé
d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la
vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un
d'entre eux.
Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de
mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son
nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand,
jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour
composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
LES FOLLES INVENTIONS DE M. BRICOLO (CINEMA PARADISO LIVE)
Cinema Paradiso LIVE
Les Folles inventions de M. Bricolo
USA 1926-1927 | Programme de courts métrages de et avec Charley Bowers |
intertitres français | 68 minutes | digital | EA
> Accompagnement live au piano par Huges Maréchal
> Recommandé à partir de 7 ans
Bricolo, génial inventeur loufoque, nous entraîne dans des aventures
rocambolesques ! Ses nouvelles trouvailles ? Un révolutionnaire procédé de
greffe pour se débarrasser des souris, la peau de banane antidérapante, des
chaussures automatiques pour danser le Charleston… Le tout compilé dans une
sélection de courts-métrages qui raviront petits et grands !
Non tu exagères Now you tell one 1926 - 23 minutes / Bricolo inventeur Many a
slip 1927 - 22 minutes / Le roi du Charleston Fatal Footsteps 1926 - 23 minutes
« Technicien visionnaire, Charley Bowers avait bien compris que la plus
formidable des inventions était le cinéma. Regarder chacun de ses films revient
à entrer dans un laboratoire rempli de machines surprenantes qui ne tiennent pas
en place. Il est grand temps de redécouvrir ces petits trésors du cinéma
burlesque ! » (Benshi.fr)
VIVA ZAPATA ! (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO)
Viva Zapata!
USA 1952 | Elia Kazan | vostFR | 113’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Jean
Peters, Anthony Quinn
► Best Actor in a Supporting Role (Anthony Quinn); Oscars, 1953
Paysan mexicain dépossédé de ses terres, Emiliano Zapata prend la tête d’une
rébellion contre les propriétaires terriens spoliateurs et leurs milices
privées. Bientôt, il conclut une alliance avec le révolutionnaire Madero…
« Il s’agit d’une épopée, hymne lyrique à la Révolution en tant qu’idéal. À
travers l’action, les opérations de commando et les intrigues politiques, les
auteurs ont inventorié les problèmes idéologiques qui tournent autour de la
démocratie et de la responsabilité du pouvoir. Mais ce n’est pas une œuvre à
thèse. C’est un chant d’une beauté formelle saisissante. Marlon Brando y fait
une composition remarquable. » (Dictionnaire des films)
« Throbs with a rare vitality, and a masterful picture of a nation in
revolutionary torment has been got by Director Elia Kazan. » (New York Times)
THE ROYAL TENENBAUMS (RÉTROSPECTIVE WES ANDERSON)
The Royal Tenenbaums
USA 2001 | Wes Anderson | vostFR | 110’ | 35mm | Cast: Gene Hackman, Gwyneth
Paltrow, Angelica Huston, Ben Stiller
► Best Original Screenplay nomination, Oscars 2002
Chez les Tenenbaum, les enfants ont toujours été des génies. Mais un jour, leur
mère, ne supportant plus leur père, demande le divorce. Cette crise familiale va
avoir une influence négative sur le développement de leurs progénitures…
« Suffisamment drôle pour passer pour une comédie. Mais l'humour du jeune
réalisateur est aussi imprégné d'une douce mélancolie qui tient à la posture
existentielle de ses personnages, obsédés par le sublime, et incapables de se
satisfaire du quotidien. » (Le Monde)
« A big generational saga that woos the audience with its humor, spirit, style,
and ability. Genius here is an evolutionary thing. » (Austin Chronicle)
A STREETCAR NAMED DESIRE (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO)
A Streetcar Named Desire
USA 1951 | Elia Kazan | vostFR | 125’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Vivien
Leigh, Kim Hunter | D’après : la pièce de théâtre de Tennessee Williams
► Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress; Oscars 1952
La Nouvelle-Orléans, début des années 1950. Blanche DuBois, encore touchée par
la mort de son mari, s’installe chez sa sœur Stella et son beau-frère Stanley.
Leur condition de vie est difficile à supporter pour Blanche…
« Un film mythique, qui marqua presque l’irruption des pulsions dans l’univers,
jusque-là soigneusement calibré, des conflits sentimentaux hollywoodiens. » (Le
Guide Cinéma)
« Kazan achieves a sort of theatrical intensity in which the sweaty realism
clashes with the stylisation that heightens the dialogue into a kind of
poetry. » (Time Out Film Guide)
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON
Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre
reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente
dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros
caché, son propre père.
Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous
deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie
qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé
d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la
vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un
d'entre eux.
Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de
mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son
nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand,
jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour
composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
MACBETH MUET
Macbeth, un soldat loyal envers sa nation, rencontre sur le champ de bataille
trois sorcières qui lui prédisent qu’il sera roi. Suite à cette révélation,
Macbeth et Lady Macbeth choisissent le chemin sanglant de l’ambition, de la
trahison et du pouvoir. Inspirée du film muet et flirtant avec le grand guignol
et le mélodrame, cette adaptation sans parole de Macbeth nous transporte avec
humour dans une course effrénée vers le pouvoir.
Dans une version accélérée et sanguinolente des déboires du couple maudit,
Macbeth Muet déconstruit la tragédie de Shakespeare avec un théâtre viscéral,
utilisant corps, objets et faux sang, dans un monde dépourvu de moralité où les
vies humaines sont aussi jetables que des coupes en polystyrène. Soutenus par
une bande sonore chargée et surprenante, les interprètes-marionnettistes nous
offrent une chorégraphie de haute voltige.
Récompenses:
International Puppet TheaterFestival 2022 - Croatie : Grand Prix MILAN CECUK
pour la meilleure production + Meilleure mise en scène
Houston Theater Awards 2019 : Meilleure conception sonore + Meilleure production
étrangère
Edmonton Fringe 2018 : Choix de la critique, des médias
Toronto Now Best of the FestFringe 2017 : Meilleure production + Meilleure
performance
Line-Up:
Idée originale et création : Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jon Lachlan Stewart
Mise en scène : Jon Lachlan Stewart
Scénographie : Cédric Lord
Conception sonore : Jon Lachlan Stewart
Comédien.nes: Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jérémie Francoeur
Organisateur: neimënster & Compagnie La Fille du Laitier
Langue: Sans paroles
Âge minimum: 14 ans
Durée: 60'
CINÉ-CONFÉRENCE IMAGES AT WORK (IMAGES AT WORK)
Ciné-Conférence Images at Work
In English | Lecture (about 30’) followed by a screening of medium-length works
(108’)
In collaboration with Casino – Forum d’art contemporain, as part of their
exhibition Images at Work, which runs through April 28.
Since the Lumière brothers recorded their employees leaving the factory, the
camera lens has become a crucial witness to the evolutions, histories and
politics surrounding labour. In this ciné-conférence, the researcher and curator
of the current Images at Work exhibition at Casino – Forum d’art contemporain,
Laura Lux, will talk about the Lumières’ beginnings and their early fascination
with the depiction of work while showing three recordings of their iconic
Workers Leaving the Factory. The lecture will then discuss the legacy of
the Lumière brothers’ and their influence on contemporary documentary
practices, including on the directors of the works that will screen after the
talk: Harun Farocki, Kevin Jerome Everson and Sharon Lockhart.
Post-lecture films:
Ein Neues Produkt
A New Product Allemagne 2012 | Harun Farocki | documentaire | vostEN | 37’ |
digital
Westinghouse One, Two & Three
USA 2019 | Kevin Jerome Everson | documentaire | pas de dialogues | 3 x 3’ |
digital
Company Line
USA 2009 | Kevin Jerome Everson | documentaire | vo | 30’ | digital
NО̄
USA-Japon 2003 | Sharon Lockart | documentaire | vo anglaise | 32’ | digital
ROH BALLET : SWAN LAKE
Lors d'une partie de chasse, le prince Siegfried aperçoit par hasard un troupeau
de cygnes. L'un d'entre eux se transforme en la belle Odette et il est
immédiatement séduit. Mais Odette est liée par un sort qui la maintient captive
en tant que cygne pendant la journée. Siegfried peut-il la libérer ?
La partition sensationnelle de Tchaïkovski s'allie à l'imagination évocatrice du
chorégraphe Liam Scarlett et du concepteur John Macfarlane pour exalter le
pathos dramatique du ballet classique par excellence de Marius Petipa et Lev
Ivanov.