Visite guidée du Stade de Luxembourg

Description

Visite guidée du Stade de Luxembourg

Pendant la visite d'une heure du Stade de Luxembourg, vous découvrirez en exclusivité les coulisses, normalement réservées aux équipes, à la presse ou aux personnalités importantes, ainsi que les zones ouvertes au public et la pelouse " sacrée ".

Nos guides vous présenteront un morceau d'histoire du sport et toutes sortes de faits sur un bâtiment moderne et passionnant qui n'a rien à envier aux grands stades de ce monde.

A propos du Stade de Luxembourg

Le stade national de football et de rugby, dénommé « Stade de Luxembourg », doté de 9.514 places assises couvertes, dispose des derniers standards de confort, de technologie et de sécurité et permet d’accueillir des événements sportifs, voire culturels sur la place multifonctionnelle adjacente. S’étalant sur trois niveaux (sous-sol, rez-de-chaussée, premier étage), le Stade de Luxembourg, est une infrastructure moderne et conforme aux normes en vigueur (normes FIFA/UEFA, stade catégorie 4 & normes World Rugby). Idéalement situé à la frontière sud de la capitale, entre la Cloche d’Or et Kockelscheuer, le stade offre une facilité d’accès pour tout visiteur, tant luxembourgeois qu’étranger. 

Tickets

Enfants
5€
Adulte
11€
Groupe de 1 à 20 personnes
80€

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Suggested events

NEDERLANDSTALIGE COMEDY IN LUXEMBURG Ben jij aanwezig bij de eerste volledig Nederlandstalige Stand-Up Comedy show ooit in Luxemburg? Op 21 april ben je van harte welkom bij Carlitos' Comedy Club om samen met ons deze unieke avond te beleven. Uit heel Nederland komen op 21 april Comedians naar Luxemburg toe om te gaan knallen op het podium van de Nr. 1 Comedy club in Luxemburg. Na eerder succesvolle avonden te hebben georganiseerd in bijvoorbeeld het Spaans, Duits en Arabisch, is het nu de beurt aan de prachtige Nederlandse taal. Tickets voor deze unieke avond koop je hier op deze pagina. Benieuwd naar andere shows die georganiseerd worden op deze prachtige locatie? Check dan https://www.carlitoscomedy.club [https://www.carlitoscomedy.club/] Frank Westerink [https://frankwesterink.nl/] https://frankwesterink.nl/ [https://frankwesterink.nl/]
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros caché, son propre père.   Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un d'entre eux. Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand, jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
LES FOLLES INVENTIONS DE M. BRICOLO (CINEMA PARADISO LIVE) Cinema Paradiso LIVE Les Folles inventions de M. Bricolo USA 1926-1927 | Programme de courts métrages de et avec Charley Bowers | intertitres français | 68 minutes | digital | EA > Accompagnement live au piano par Huges Maréchal > Recommandé à partir de 7 ans   Bricolo, génial inventeur loufoque, nous entraîne dans des aventures rocambolesques ! Ses nouvelles trouvailles ? Un révolutionnaire procédé de greffe pour se débarrasser des souris, la peau de banane antidérapante, des chaussures automatiques pour danser le Charleston… Le tout compilé dans une sélection de courts-métrages qui raviront petits et grands !   Non tu exagères Now you tell one 1926 - 23 minutes / Bricolo inventeur Many a slip 1927 - 22 minutes / Le roi du Charleston Fatal Footsteps 1926 - 23 minutes   « Technicien visionnaire, Charley Bowers avait bien compris que la plus formidable des inventions était le cinéma. Regarder chacun de ses films revient à entrer dans un laboratoire rempli de machines surprenantes qui ne tiennent pas en place. Il est grand temps de redécouvrir ces petits trésors du cinéma burlesque ! » (Benshi.fr)
VIVA ZAPATA ! (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO) Viva Zapata!  USA 1952 | Elia Kazan | vostFR | 113’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn ► Best Actor in a Supporting Role (Anthony Quinn); Oscars, 1953   Paysan mexicain dépossédé de ses terres, Emiliano Zapata prend la tête d’une rébellion contre les propriétaires terriens spoliateurs et leurs milices privées. Bientôt, il conclut une alliance avec le révolutionnaire Madero…   « Il s’agit d’une épopée, hymne lyrique à la Révolution en tant qu’idéal. À travers l’action, les opérations de commando et les intrigues politiques, les auteurs ont inventorié les problèmes idéologiques qui tournent autour de la démocratie et de la responsabilité du pouvoir. Mais ce n’est pas une œuvre à thèse. C’est un chant d’une beauté formelle saisissante. Marlon Brando y fait une composition remarquable. » (Dictionnaire des films)   « Throbs with a rare vitality, and a masterful picture of a nation in revolutionary torment has been got by Director Elia Kazan. » (New York Times)
THE ROYAL TENENBAUMS (RÉTROSPECTIVE WES ANDERSON) The Royal Tenenbaums    USA 2001 | Wes Anderson | vostFR | 110’ | 35mm | Cast: Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Angelica Huston, Ben Stiller ► Best Original Screenplay nomination, Oscars 2002     Chez les Tenenbaum, les enfants ont toujours été des génies. Mais un jour, leur mère, ne supportant plus leur père, demande le divorce. Cette crise familiale va avoir une influence négative sur le développement de leurs progénitures…   « Suffisamment drôle pour passer pour une comédie. Mais l'humour du jeune réalisateur est aussi imprégné d'une douce mélancolie qui tient à la posture existentielle de ses personnages, obsédés par le sublime, et incapables de se satisfaire du quotidien. » (Le Monde)   « A big generational saga that woos the audience with its humor, spirit, style, and ability. Genius here is an evolutionary thing. » (Austin Chronicle)
A STREETCAR NAMED DESIRE (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO) A Streetcar Named Desire   USA 1951 | Elia Kazan | vostFR | 125’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter | D’après : la pièce de théâtre de Tennessee Williams ► Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress; Oscars 1952   La Nouvelle-Orléans, début des années 1950. Blanche DuBois, encore touchée par la mort de son mari, s’installe chez sa sœur Stella et son beau-frère Stanley. Leur condition de vie est difficile à supporter pour Blanche…   « Un film mythique, qui marqua presque l’irruption des pulsions dans l’univers, jusque-là soigneusement calibré, des conflits sentimentaux hollywoodiens. » (Le Guide Cinéma)   « Kazan achieves a sort of theatrical intensity in which the sweaty realism clashes with the stylisation that heightens the dialogue into a kind of poetry. » (Time Out Film Guide)
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros caché, son propre père.   Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un d'entre eux. Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand, jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
MACBETH MUET Macbeth, un soldat loyal envers sa nation, rencontre sur le champ de bataille trois sorcières qui lui prédisent qu’il sera roi. Suite à cette révélation, Macbeth et Lady Macbeth choisissent le chemin sanglant de l’ambition, de la trahison et du pouvoir. Inspirée du film muet et flirtant avec le grand guignol et le mélodrame, cette adaptation sans parole de Macbeth nous transporte avec humour dans une course effrénée vers le pouvoir. Dans une version accélérée et sanguinolente des déboires du couple maudit, Macbeth Muet déconstruit la tragédie de Shakespeare avec un théâtre viscéral, utilisant corps, objets et faux sang, dans un monde dépourvu de moralité où les vies humaines sont aussi jetables que des coupes en polystyrène. Soutenus par une bande sonore chargée et surprenante, les interprètes-marionnettistes nous offrent une chorégraphie de haute voltige. Récompenses: International Puppet TheaterFestival 2022 - Croatie : Grand Prix MILAN CECUK pour la meilleure production + Meilleure mise en scène Houston Theater Awards 2019 : Meilleure conception sonore + Meilleure production étrangère Edmonton Fringe 2018 : Choix de la critique, des médias Toronto Now Best of the FestFringe 2017 : Meilleure production + Meilleure performance Line-Up: Idée originale et création : Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jon Lachlan Stewart Mise en scène : Jon Lachlan Stewart Scénographie : Cédric Lord Conception sonore : Jon Lachlan Stewart Comédien.nes: Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jérémie Francoeur Organisateur: neimënster & Compagnie La Fille du Laitier Langue: Sans paroles Âge minimum: 14 ans Durée: 60'
CINÉ-CONFÉRENCE IMAGES AT WORK (IMAGES AT WORK)  Ciné-Conférence Images at Work    In English | Lecture (about 30’) followed by a screening of medium-length works (108’)  In collaboration with Casino – Forum d’art contemporain, as part of their exhibition Images at Work, which runs through April 28.   Since the Lumière brothers recorded their employees leaving the factory, the camera lens has become a crucial witness to the evolutions, histories and politics surrounding labour. In this ciné-conférence, the researcher and curator of the current Images at Work exhibition at Casino – Forum d’art contemporain, Laura Lux, will talk about the Lumières’ beginnings and their early fascination with the depiction of work while showing three recordings of their iconic Workers Leaving the Factory. The lecture will then discuss the legacy of the Lumière brothers’ and their influence on contemporary documentary practices, including on the directors of the works that will screen after the talk: Harun Farocki, Kevin Jerome Everson and Sharon Lockhart.   Post-lecture films:  Ein Neues Produkt A New Product Allemagne 2012 | Harun Farocki | documentaire | vostEN | 37’ | digital  Westinghouse One, Two & Three USA 2019 | Kevin Jerome Everson | documentaire | pas de dialogues | 3 x 3’ | digital  Company Line USA 2009 | Kevin Jerome Everson | documentaire | vo | 30’ | digital  NО̄ USA-Japon 2003 | Sharon Lockart | documentaire | vo anglaise | 32’ | digital
ROH BALLET : SWAN LAKE Lors d'une partie de chasse, le prince Siegfried aperçoit par hasard un troupeau de cygnes. L'un d'entre eux se transforme en la belle Odette et il est immédiatement séduit. Mais Odette est liée par un sort qui la maintient captive en tant que cygne pendant la journée. Siegfried peut-il la libérer ? La partition sensationnelle de Tchaïkovski s'allie à l'imagination évocatrice du chorégraphe Liam Scarlett et du concepteur John Macfarlane pour exalter le pathos dramatique du ballet classique par excellence de Marius Petipa et Lev Ivanov.