Description

TOUS LES MARDIS
Cours de konpa/gouyad
SOIREE KONPA
au restaurant rizdjondjon à Paris
possibilité de manger haitien et afro

PROGRAMME DU MARDI 16 JUILLET
20h-21h: cours konpa généraliste
21h-22h: cours de gouyad
22h a 1h: SOIREE KONPA GOUYAD

Tickets

Info:
A partir de 5€ / soirée et 10€ / cours + soirée

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Suggested events

Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux olympiques. Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024. Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain. Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films. Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de magie au spectacle de danse. Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en 1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des cultures urbaines. Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
Apaches
Until20jul.
Découvrez Apaches, une performance chorégraphique éphémère conçue par le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Assistez à cette pièce unique le 20 juillet au Palais Garnier, réunissant 80 danseurs du ballet de l'Opéra de Paris et de la compagnie Black Sheep pour une composition collective mêlant improvisation et virtuosité. Tous publics
Cet été, la Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) fait monter la température en présentant au public parisien son spectacle « Jungle », où des événements recréés sur une scène représentant la forêt vierge tropicale sont observés en perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce que l'on crée et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est immobile mais qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons, révèlent une ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est une lutte intense de survie. Cette oeuvre repose sur une étude des mouvements atypiques appelée « Process init » et a été développée par Kim Sungyong, directeur artistique de la KNCDC. Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à chacun des danseurs, et leur permet d'explorer des réactions réciproques tout en transformant et en agrandissant leurs mouvements. En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l'éclairage est confié à Lee Jungyoon, qui rend cette oeuvre originale grâce à un sens jeune et raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong. THÉÂTRE LE 13ème ART Centre Commercial Italie Deux 30 place d'Italie 75013 PARIS Site web : https://www.coree-culture.org Infos réservation : Billetterie surwww.le13emeart.comTél. : 01 48 28 53 53
JUNGLE
23jul.
-
24jul.
Jungle La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent violemment. Des événements recréés sur une scène représentant la jungle sont observés en perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce que l’on crée et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est immobile mais qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons, révèlent une ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est une lutte intense de survie. Les motifs des mouvements observés sur scène laissent méditer sur la raison d’exister, plus lourde qu’on ne pense, et plus profonde qu’elle ne paraît. Cette œuvre repose sur une étude des mouvements atypiques « Process init » développée par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance Company, Kim Sungyong. Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à chacun des danseurs, et leur permet d’explorer des réactions réciproques tout en transformant et en agrandissant leurs mouvements. En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l’éclairage est confié à Lee Jungyoon, qui rend cette œuvre originale grâce à un sens jeune et raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong.
La Princesse au Petit Pois dans la Tête, pièce de théâtre pour les enfants de 3 à 10 ans, revient depuis plus de 20 ans au théâtre Le Bout, jusqu'au 5 janvier 2025 ! Dans cette histoire d'après l'œuvre de Martin Leloup, l'ogre prépare un grand méchoui et veut capturer le plus d'enfants possibles. La Princesse préfère dire des bêtises et manger des bonbons avec les enfants, plutôt que de s'enfuir, et c'est le dentiste amoureux de la princesse qui va les sauver ! La Princesse au petit-pois dans la Tête a déjà 1700 représentations à son actif. Depuis plus de 20 ans, la pièce de théâtre de 50 minutes fait rire petits et grands avec son humour bon enfant dans une aventure plutôt comique ! Le décor est plaisant, style "livre ouvert géant" dont on tourne les pages pour changer de pièce, et la pièce est truffée de chansons qui rythment le tout. L'histoire, elle, se déroule dans le Royaume Bombec. La jeune Princesse Rose raffole de bonbons qu'elle distribue à tour de bras à tous les enfants du royaume au grand désespoir de son père le Roi et du dentiste de la cour. Le roi, inquiet par l'imminence d'un grand rassemblement d'orges tout près de son royaume décide de partir en voyage chercher des chevaliers chez son cousin éloigné dans le but de défendre sa cité en cas d'attaque d'ogre. Il confie donc à sa fille Rose la lourde tâche de prendre soin du château et de ses habitants en son absence. Ce qu'elle compte bien faire en partageant ses sucreries avec tous ces sujets. Alors que le dentiste vient se plaindre du comportement de la Princesse et du nombre croissant d'enfants à dents cariées dans la salle d'attente de son cabinet, il tombe instantanément sous le charme de cette jolie princesse. Mais l'ogre qui vit non loin du palais a bien l'intention de servir quelques enfants au menu de son grand rassemblement avec ses congénères. La princesse et le dentiste vont-ils réussir à protéger les enfants du royaume ? On ne vous dira rien, vous le saurez en découvrant ce beau spectacle participatif plein d'humour et de chansons. Ce test a été réalisé dans le cadre d’une invitation professionnelle. Si votre expérience diffère de la nôtre, merci de le signaler dans les commentaires.
Plongez dans l'univers envoûtant du tango à travers les âges, de sa naissance dans les quartiers populaires de Buenos Aires en 1940 à sa modernité actuelle. Découvrez l'évolution de cette danse passionnée et sensuelle, portée par des artistes du monde entier qui lui ont insufflé leurs propres sensibilités.
L'Été des P'tits Futés, c'est le rendez-vous théâtral des enfants à Paris, du 8 juillet au 30 août 2024, au théâtre Darius Milhaud. Découvrez un été rempli de surprises avec des spectacles variés. Qu'est-ce qu'on fait avec les enfants chaque été à Paris ? On profite des festivals de théâtre familiaux comme ici, avec L'Été des P'tits Futés dont la 18e édition se tient au théâtre Darius Milhaud du 8 juillet au 30 août 2024. Depuis plus de 15 ans, ce festival enchante l'été du 19ème arrondissement en proposant tout un tas de spectacles pour enfants. Que vous veniez en famille, entre copains ou en groupe, le théâtre vous accueille pour vous faire découvrir des histoires actuelles, des contes magiques et des spectacles d'humour. De plus, certains spectacles sont accompagnés d'ateliers. Bref, un joli festival et plein de spectacles pour toute la famille. Venez passer un bel été au Théâtre Darius Milhaud et faites le plein de surprises et de joie avec ces spectacles pensés pour émerveiller vos enfants. Comptez 9€ par spectacle ou 7€ si vous habitez le 19e arrondissement. On y va avec les enfants ?
L'exposition Danse et Musique se tient aux Ateliers-Musée Chana Orloff à Paris 14e. Ce lieu emblématique accueille une rétrospective captivante sur les oeuvres de Chana Orloff, une sculptrice renommée. L'exposition met en lumière le thème de la danse et de la musique, motifs récurrents dans les sculptures de Chana Orloff. Dès 1914, elle a créé des pièces emblématiques comme La Danseuse au disque et Deux danseuses, traduisant le mouvement et l'équilibre à travers 21 sculptures au total. Cette petite exposition offre une occasion unique de redécouvrir l'inspiration de Chana Orloff et son interprétation artistique du corps en mouvement. Les visiteurs pourront apprécier la finesse et la profondeur de ses oeuvres, qui capturent l'essence de la danse et de la musique.