Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre
du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant
les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux
olympiques.
Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024.
Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours
avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain.
Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop
dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin
dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une
scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se
retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films.
Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du
Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du
Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la
même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante
et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par
des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de
magie au spectacle de danse.
Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie
de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente
maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition
retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox,
mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en
1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films
Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des
cultures urbaines.
Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du
Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
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16juli
20:00 - 01:00
291 Rue Saint-Denis, 75002 Paris, France
Description
TOUS LES MARDIS
Cours de konpa/gouyad
SOIREE KONPA
au restaurant rizdjondjon à Paris
possibilité de manger haitien et afro
PROGRAMME DU MARDI 16 JUILLET
20h-21h: cours konpa généraliste
21h-22h: cours de gouyad
22h a 1h: SOIREE KONPA GOUYAD
Cours de konpa/gouyad
SOIREE KONPA
au restaurant rizdjondjon à Paris
possibilité de manger haitien et afro
PROGRAMME DU MARDI 16 JUILLET
20h-21h: cours konpa généraliste
21h-22h: cours de gouyad
22h a 1h: SOIREE KONPA GOUYAD
Salsa
Hip-Hop
R&B
Rap
Tickets
Info:
A partir de 5€ / soirée et 10€ / cours + soirée
Organiser
7 Pictures
+4Pictures
Suggested events
Découvrez Apaches, une performance chorégraphique éphémère conçue par le
chorégraphe Saïdo Lehlouh. Assistez à cette pièce unique le 20 juillet au Palais
Garnier, réunissant 80 danseurs du ballet de l'Opéra de Paris et de la compagnie
Black Sheep pour une composition collective mêlant improvisation et virtuosité.
Tous publics
Cet été, la Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) fait monter la
température en présentant au public parisien son spectacle « Jungle », où des
événements recréés sur une scène représentant la forêt vierge tropicale sont
observés en perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce
que l'on crée et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est
immobile mais qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons,
révèlent une ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est
une lutte intense de survie.
Cette oeuvre repose sur une étude des mouvements atypiques appelée « Process
init » et a été développée par Kim Sungyong, directeur artistique de la KNCDC.
Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à chacun des danseurs, et
leur permet d'explorer des réactions réciproques tout en transformant et en
agrandissant leurs mouvements.
En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son
japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l'éclairage est
confié à Lee Jungyoon, qui rend cette oeuvre originale grâce à un sens jeune et
raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que
quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors
de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en
combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a
longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong.
THÉÂTRE LE 13ème ART
Centre Commercial Italie Deux
30 place d'Italie
75013 PARIS
Site web : https://www.coree-culture.org
Infos réservation :
Billetterie surwww.le13emeart.comTél. : 01 48 28 53 53
Dès 17h initiation et spectacle de danses sévillanes et flamenco.. 19h Concert
par le groupe Alma Loca et Kamino. Restauration sur place.
Jungle
La jungle, lieu où les instincts du corps et les forces vitales se croisent
violemment.
Des événements recréés sur une scène représentant la jungle sont observés en
perspective. Des scènes dans différents lieux de la jungle, où ce que l’on crée
et ce qui est créé, ce qui est caché et ce qui se voit, ce qui est immobile mais
qui coule, ce qui paraît paisible mais qui donne des frissons, révèlent une
ressemblance étrange avec notre vie quotidienne, où chaque jour est une lutte
intense de survie.
Les motifs des mouvements observés sur scène laissent méditer sur la raison
d’exister, plus lourde qu’on ne pense, et plus profonde qu’elle ne paraît.
Cette œuvre repose sur une étude des mouvements atypiques « Process init »
développée par le directeur artistique de la Korea National Contemporary Dance
Company, Kim Sungyong. Ce « Process init » éveille des sensations concrètes à
chacun des danseurs, et leur permet d’explorer des réactions réciproques tout en
transformant et en agrandissant leurs mouvements.
En plus de la participation du compositeur mais également artiste du son
japonais Marihiko Hara en tant que directeur de la musique, l’éclairage est
confié à Lee Jungyoon, qui rend cette œuvre originale grâce à un sens jeune et
raffiné, et les costumes sont attribués à Bae Kyongsool qui comprend mieux que
quiconque les mouvements grâce à son expérience de danseuse. Enfin, les décors
de la scène sont réalisés par You Jaehun, qui crée un art de la scène en
combinant représentation avec architecture, technologie et art, et qui a
longtemps collaboré avec le chorégraphe Kim Sungyong.
La Princesse au Petit Pois dans la Tête, pièce de théâtre pour les enfants de 3
à 10 ans, revient depuis plus de 20 ans au théâtre Le Bout, jusqu'au 5 janvier
2025 ! Dans cette histoire d'après l'œuvre de Martin Leloup, l'ogre prépare un
grand méchoui et veut capturer le plus d'enfants possibles. La Princesse préfère
dire des bêtises et manger des bonbons avec les enfants, plutôt que de s'enfuir,
et c'est le dentiste amoureux de la princesse qui va les sauver !
La Princesse au petit-pois dans la Tête a déjà 1700 représentations à son actif.
Depuis plus de 20 ans, la pièce de théâtre de 50 minutes fait rire petits et
grands avec son humour bon enfant dans une aventure plutôt comique ! Le décor
est plaisant, style "livre ouvert géant" dont on tourne les pages pour changer
de pièce, et la pièce est truffée de chansons qui rythment le tout.
L'histoire, elle, se déroule dans le Royaume Bombec. La jeune Princesse Rose
raffole de bonbons qu'elle distribue à tour de bras à tous les enfants du
royaume au grand désespoir de son père le Roi et du dentiste de la cour.
Le roi, inquiet par l'imminence d'un grand rassemblement d'orges tout près de
son royaume décide de partir en voyage chercher des chevaliers chez son cousin
éloigné dans le but de défendre sa cité en cas d'attaque d'ogre. Il confie donc
à sa fille Rose la lourde tâche de prendre soin du château et de ses habitants
en son absence. Ce qu'elle compte bien faire en partageant ses sucreries avec
tous ces sujets.
Alors que le dentiste vient se plaindre du comportement de la Princesse et du
nombre croissant d'enfants à dents cariées dans la salle d'attente de son
cabinet, il tombe instantanément sous le charme de cette jolie princesse.
Mais l'ogre qui vit non loin du palais a bien l'intention de servir quelques
enfants au menu de son grand rassemblement avec ses congénères.
La princesse et le dentiste vont-ils réussir à protéger les enfants du royaume ?
On ne vous dira rien, vous le saurez en découvrant ce beau spectacle
participatif plein d'humour et de chansons.
Ce test a été réalisé dans le cadre d’une invitation professionnelle. Si votre
expérience diffère de la nôtre, merci de le signaler dans les commentaires.
Plongez dans l'univers envoûtant du tango à travers les âges, de sa naissance
dans les quartiers populaires de Buenos Aires en 1940 à sa modernité actuelle.
Découvrez l'évolution de cette danse passionnée et sensuelle, portée par des
artistes du monde entier qui lui ont insufflé leurs propres sensibilités.
L'Été des P'tits Futés, c'est le rendez-vous théâtral des enfants à Paris, du 8
juillet au 30 août 2024, au théâtre Darius Milhaud. Découvrez un été rempli de
surprises avec des spectacles variés.
Qu'est-ce qu'on fait avec les enfants chaque été à Paris ? On profite des
festivals de théâtre familiaux comme ici, avec L'Été des P'tits Futés dont la
18e édition se tient au théâtre Darius Milhaud du 8 juillet au 30 août 2024.
Depuis plus de 15 ans, ce festival enchante l'été du 19ème arrondissement en
proposant tout un tas de spectacles pour enfants. Que vous veniez en famille,
entre copains ou en groupe, le théâtre vous accueille pour vous faire découvrir
des histoires actuelles, des contes magiques et des spectacles d'humour. De
plus, certains spectacles sont accompagnés d'ateliers.
Bref, un joli festival et plein de spectacles pour toute la famille. Venez
passer un bel été au Théâtre Darius Milhaud et faites le plein de surprises et
de joie avec ces spectacles pensés pour émerveiller vos enfants. Comptez 9€ par
spectacle ou 7€ si vous habitez le 19e arrondissement. On y va avec les enfants
?
L'exposition Danse et Musique se tient aux Ateliers-Musée Chana Orloff à Paris
14e. Ce lieu emblématique accueille une rétrospective captivante sur les oeuvres
de Chana Orloff, une sculptrice renommée.
L'exposition met en lumière le thème de la danse et de la musique, motifs
récurrents dans les sculptures de Chana Orloff. Dès 1914, elle a créé des pièces
emblématiques comme La Danseuse au disque et Deux danseuses, traduisant le
mouvement et l'équilibre à travers 21 sculptures au total.
Cette petite exposition offre une occasion unique de redécouvrir l'inspiration
de Chana Orloff et son interprétation artistique du corps en mouvement. Les
visiteurs pourront apprécier la finesse et la profondeur de ses oeuvres, qui
capturent l'essence de la danse et de la musique.
Le Val-de-Marne est le plus vaste département de la petite couronne. Il est
desservi par un réseau de transport important dont le maillage continue de se
développer.
Quel est le trajet de la flamme olympique dans le Val-de-Marne ?
Qui sont les porteurs de la flamme olympique dans le Val-de-Marne ?