>
Rotterdam
>
Dance
>
Masterclass TIDES
Dance

Masterclass TIDES

01april 2023
Van Langendonckstraat 15a, 3076 SG Rotterdam, Netherlands

Description

In deze masterclass neemt creatief directeur van Misiconi en choreografe Joop Oonk je mee in haar werkwijze en repertoire van dansvoorstelling TIDES.

Door middel van energie genereren en sterke visualisatie ontstaan er een collectieve verbinding en uitwisseling die iets met ons als mens doen. Een proces waarin we als mens navigeren in een geanimeerde ruimte. Wil je dit zelf ervaren en ook nog eens dichter bij het werk van TIDES komen of het werk beter begrijpen? Kom dan op zaterdag 1 april naar onze studio aan de Van Langendonckstraat 15A in Rotterdam.

Meer over Joop:

Joop Oonk zet zich in voor meer gelijkwaardigheid binnen de podiumkunsten. Misiconi is hier een uitwerking van, wat een podium creëert voor grote verscheidenheid aan dansers. Joop Oonk (1989) maakt performatief werk waarin ze de norm van de maatschappij bevraagd en sociaal politieke uitdaging aan bod komen. Ze heeft gestudeerd aan Codarts (2012), University of Surrey (2013) en de Toneelacademie Maastricht (2021). Inclusie voert vaak de boventoon. Zodoende heeft ze in 2013 Misiconi opgericht en bestormt ze het werkveld met innovatieve werkwijzen. Misiconi is een inclusief dansgezelschap gevestigd in Rotterdam waar ongelijkheid de grootste troef is.

Tijdens haar Master is ze erachter gekomen dat haar werk eclectisch, vloeiend en transformeerbaar is. Discours tussen sociale, politieke en theoretische vraagstukken vinden hun plaats binnen haar werk en bieden vaak inspiratie. Joop gaat op zoek naar werk in de ruimtes ertussen, de gelaagdheid, het grijze gebied waar de uitwisseling het meest plaatsvindt. Waar vraagstukken in elkaar lijken te versmelten voelt zij zich het meest thuis. Het publiek wordt meegenomen in een ervaring met een ander perspectief, waardoor bezoekers worden uitgedaagd om over hun opvattingen en ideeën na te denken, maar nooit gedwongen. Met prachtige visuele beelden en onverwachte wendingen is het werk humoristisch, speels en kent het vele lagen. 

2 Pictures

Suggested events

STORM
23mei
-20:15
The Hague|Music & Concert, Theatre,...
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici.
ImagiNation: Hong Kong in Exile
23mei
-
24mei
The Hague|Various
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly embodies the symposium's commitment to universal justice. Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively explore the past, present, and future of the artistic and cultural development of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing changes, contributing to the construction of a future for the displaced people of Hong Kong. Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions, interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile! Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and determination from Hong Kong's diaspora. ------------------------------------------------------------------------------------------------------ **Meals and beverages are provided. ** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day. **Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues: Day 1 - Opening Ceremony and Symposium Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl]) Address [https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]: Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands Day 2 - Symposium and Performance Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town [https://www.billytown.org/]) Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
STORM
23mei
-20:15
The Hague|Music & Concert, Theatre,...
STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici. STORM is een unieke samenwerking tussen voormalig Componist des Vaderlands Calliope Tsoupaki en choreografen Andrea Leine en Harijono Roebana. Tussen een componist die durft te denken vanuit beweging en choreografen die vorm geven aan klank. Vitale emoties en ordening, dans en muziek ontmoeten elkaar in een stormachtige voorstelling met zes dansers en drie musici. STORM is een achtbaan van dans en muziek: van gedragen beweging, iconische gebaren en rituele precisie tot ingehouden en directe emoties uitgevoerd door een jonge cast van zes dansers en musici David Kweksilber op (bas)klarinet, David Mackor op theorbe en Dominique Chabot op contrabas. De jonge modeontwerper Carlijn Veurink voegt daar met haar autonome sculpturale kostuums een laag aan toe. STORM klinkt dreigend, maar dans en muziek zijn intiem, als een bezwering van de storm. Klank en beweging roepen een echo op van oude Griekse volksfeesten, afwisselend ritueel en emotioneel. Elementen als cirkelbewegingen, ingehouden energie als stilte voor de storm en het passionele van de Griekse dans en muziek vormen de basis. Die echo wint aan momentum door de gezamenlijke nieuwe ordeningsprincipes waarmee Calliope Tsoupaki en LeineRoebana dans en muziek doen versmelten. LeineRoebana staat bekend om haar cross-disciplinaire producties waarin dans en muziek samensmelten tot één geheel. Calliope Tsoupaki laat zich in haar werk beïnvloeden door zowel oude als hedendaagse muziek; Westerse compositietechnieken en de traditionele klanken uit Griekenland en het Midden-Oosten. Haar muziek kenmerkt zich door haar melodische karakter, warm geluid en emotionele kwaliteit. For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou… concept en choreografie Andrea Leine, Harijono Roebana compositie Calliope Tsoupaki dansers Andrea Pisano, Timon De Ridder, Kris Mohammed Adem, Aika Goto, Benedita Crispiniano, Margarida Constantino musici David Kweksilber, David Mackor, Dominique Chabot toneelbeeld Andrea Leine, Harijono Roebana, Jeroen Smith lichtontwerp Jeroen Smith kostuums Carlijn Veurink dramaturgische adviezen Luc de Groen repetitor Michael Jahoda lichttechniek Barry van Rooijen geluidstechniek Oscar Bouwmans
Circustheater
MISSA MAMA NOVA
31mei
-20:15
The Hague|Music & Concert, Theatre,...
MISSA MAMA NOVA is een performance met dans en koorzang over vrouwelijkheid, en het laatste deel in een drieluik waarin theatermaker en componist Timo Tembuyser christelijke ritualiteit naar zijn hand zet. Het vorige deel, Missa Mater Sola (2O22) werd genomineerd voor de BNG Bank Theaterprijs op het Nederlands Theaterfestival. Dit programma is onderdeel van Editie 70 van het Haagse festival voor nieuwe muziek Dag in de Branding. Bekijk het volledige programma via de website: Dag in de Branding Editie 70 [https://www.dagindebranding.nl/editie/70-editie-70/] In English below - >
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams
26mei
-14:00
The Hague|Various
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians, assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art as originating not from the soul but from the body. Engaging with these practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract, intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.
Een kleine anatomie (4+)
12mei
Utrecht|Theatre, Dance
In Een Kleine Anatomie brengen vier spelers het lichaam in kaart en leren ze het beter kennen. Met dans en live muziek maken ze een reis langs alle ledematen, sensaties en gevoelens die bij het lichaam horen. In het begin gaat dat nog braaf, maar al snel kruipt de speelse ontdekkingsdrang erin. De voeten vliegen van de vloer, de duimen dansen alle kanten op en de spelers klimmen op elkaars schouders. Ook de stem doet mee: er wordt gezongen, gegromd, geniesd en af en toe wat gepraat. Samen met het publiek ontdekken de spelers dat onze lichamen allemaal verschillend zijn. Soms passen ze perfect in elkaar, soms zit er net een grote teen in de weg.  Mijn armen zijn langer dan de jouwe, dus ik kan jou van verder weg aanraken. Jij hebt hele kleine vingers om snel mijn veters los te friemelen. Jouw mond is het grootst, daar past een hele boterham in. Jouw hoofd is zo klein, dat het helemaal in mijn oksel kan verdwijnen. En hoe zit dat eigenlijk van binnen? Is mijn honger groter dan de jouwe? Wie moet het nodigst plassen? En als vrolijkheid een kleur zou hebben, is die dan bij iedereen anders?   
Het mooiste blauw (6+)
12mei
Utrecht|Theatre, Dance
Nog een nachtje slapen en dan zal in een koninginnenrijk hier ver vandaan, de nieuwe koningin gekroond worden. Faizah kan niet wachten, want haar grote zus Asiya zal daarmee de hijab-kroon gaan dragen. Maar in het holst van de nacht hoort ze om haar heen vreemde fluisteringen van mensen die de kroon willen afpakken. Faizah weet wat ze moet doen. Zij zal haar zus beschermen van haters en pestkoppen. Om Asiya te laten worden waar ze voor bestemd is. In Het mooiste blauw word je meegevoerd in een fantasievolle wereld vol zwevende lichtjes, kleurrijke dieren en pratende bomen. Een avontuur over moed vinden om anders te zijn en dat met trots uit te dragen. Over het belang van openheid, empathie en (durven) staan voor waar je in gelooft. Met de voorstelling reist een expositie mee waarin zes inspirerende hijab dragende vrouwen vertellen over hun dromen, van vroeger en nu. Over ruimte innemen, ontroerende ontmoetingen en realisaties die hen hebben gevormd tot de krachtige rolmodellen die zij nu zijn. Expositie De interviews worden ondersteund door kleine portretfoto’s en illustraties van Tabassum Abduraheem. Zij maakte bij ieder interview een verbeelding van hoe de vrouwen als kind droomden van de toekomst.
Esther was Joods Muziektheatervoorstelling
31mei
-20:00
Geertruidenberg|Various
Deze dynamische muziektheatervoorstelling vertelt het schrijnende verhaal van de 'Gorcumse Anne Frank' : Esther van Vriesland, een tiener in de Tweede Wereldoorlog, die dankzij haar dagboek nog altijd voortleeft. GA MET ONS MEE TERUG DE GESCHIEDENIS IN MET GETALENTEERDE CAST EN PRACHTIGE MUZIEK! Op 31 december 1941 begon de 15-jarige Esther haar dagboek in een schoolschrift. Ze schreef over het dagelijks leven van een kind in oorlogstijd, met alle hoop en wanhoop over school, vriendschappen, ouders en verliefdheden. Maar de dreiging van de oorlog en het toenemende isolement van de joden is pijnlijk voelbaar; Het leven van de familie van Vriesland zal nooit meer hetzelfde zijn... want ESTER WAS JOODS. SCRIPT EN REGIE: Mirjam Van den Bogaard, SCRIPT: Marie Louise O'Herne, LIEDTEKSTEN: Peter Blanker, MUZIEK: Izak Boom. De voorstelling is geschikt vanaf ca. 9 jaar.
WE, the EYES
14mei
Utrecht|Dance
In WE, the EYES zijn de overlevenden na een vernietigende brand op zoek naar het ware leven, naar de verbinding met hun instincten, intuïtie en met elkaar. De groep baant zich vanuit totale duisternis een weg naar het licht, naar nieuwe vormen van bestaan, leven en identiteit. Ergens lijkt vuur te zijn. Hoe kunnen ze weer lustig spelen met het vuur zonder op te branden? Hoe schipperen ze tussen fatalisme en hoop, tussen eindtijd en toekomst, tussen afbranden en opbouwen, tussen adem en ademloosheid? Een overheersend beeldscherm in de vorm van een bol orakelt zeven keer met uitzinnige beelden tussen realiteit en fictie. Is het een misleidend medium of ziener, een pedagoog of demagoog, een leugenaar of filosoof? Tien performers branden los, slaan op de trom, schreeuwen het uit, gooien met modder, stoken het vuur op, dansen de zielen uit hun lijf. Kortom de speelplaats als krachtenveld om te leren kijken, te zien en niet te zien. Een vrijplaats om te betreuren, te aanvaarden om blikken te kantelen en van perspectief te wisselen. In WE, the EYES wordt een micro-maatschappij uitgebeeld die op een bepaald moment uit het niets ontstaat en lichamen in het hier en nu samenbrengt. Hoe kunnen we nu medemens zijn? Welke vormen van empathie zijn mogelijk? Wat gaan we met elkaar ontdekken als wij “WE” zijn. Waaruit bestaat dan onze identiteit? Op de muziek en geluid van rock, bodysound, elektronisch, experimenteel en klassieke muziek breken de performers door naar een nieuwe wereld, aangevuurd door zang, slagen en ritmes van de percussie. De lichamen zijn massa en individu, schuld en onschuld.  WE, the EYES wil perspectieven ter discussie stellen in een maatschappij in crisis en claimt verandering. Het is na WE, the BREATH, de tweede voorstelling in de WE-Cycle. ICK is ervan overtuigd dat we de komende tijd ingrijpende veranderingen gaan doormaken. Maar we zijn nu nog blind voor de diepere dimensie daarvan. Dat remt ons. De WE-projecten geven een podium aan de reis, die we samen als mensheid ondernemen.