Le Cabaret Burlesque

Description

Le Cabaret Burlesque, un spectacle à voir à Paris (La Nouvelle Seine ), du 16 février 2024 au 29 juin 2024. Toutes les informations pratiques (tarifs, billetterie, plan de salle) pour ce spectacle sont à retrouver sur cette page. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce spectacle à Paris !

PENICHE METAMORPHOSIS - LA NOUVELLE SEINE (1- 1069880 / 2-1070462 / 3-1069881) présente : LE CABARET BURLESQUE

Crée et dirigé par Valentina Del Pearl avec :

Soa de Muse, Lolla Wesh, Kiki Beguin, La Big Bertha, Miss Glitter Painkiller, Froufrou d’Absinthe, Mam’zelle Plum’ti, Velvet Hoopnroll, Maud Amour, Charly Broutille, Sayuri Gei, Canelle Double Kick, Rosabelle Selavy, Kirby Marzelle, Sucre d’Orge, Loulou Champagne + guests

Dans la grande lignée de l’Entertainment à l’américaine, les artistes du Burlesque Klub présentent un show détonnant alliant glamour et humour.

Spectacle d’effeuillage oui, mais à mille lieu des idées reçues, ici le déshabillage est vu de manière comique tout en répondant à des codes précis. Les mises en scènes soignées, l’esthétique rétro à grand renfort de plumes et paillettes caractérisent ce spectacle empreint de bonne humeur et à l’énergie communicative.

Le spectacle change toutes les semaines avec les artistes en rotation,

des nouveaux numéros, et parfois des guests internationaux…

REVUE DE PRESSE

« Sur fond de Lipstick , de Bardot, de rock, de glam, de strass et de paillettes, le Cabaret burlesque colore Paris de jolie coquinerie » LUI

« Des femmes Fatales, enjôleuses, en même temps que des artistes totales » TF1

« Effeuillage glamour , esprit coquin, jamais vulgaire, le néo-burlesque détourne les codes classiques du strip-tease. Antidote à la morosité, l’humeur est à la comédie. Illustration parfaite avec le Cabaret Burlesque, un spectacle qui attire les regards en rendant le sourire » Vivre Côté de Paris

Péniche sans accès handicapés, arrivée 30 mn avant le spectacle, Métro Saint Michel ou Maubert Mutualité, Parking Parc Maubert

Tarif Réduit (-26, étudiants, seniors, chômeurs)

Tickets

Info:

A partir de 27,40 €

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Suggested events

Flashdance, 40 ans de succès célébrés en comédie musicale à la Seine Musicale le 27 avril 2024 pour deux représentations exceptionnelles, et en tournée : revivez les tubes des années 80 sur scène ! Quatre décennies après le succès mémorable du film, la comédie musicale Flashdance rend de nouveau hommage à cette œuvre culte. Les amateurs de danse et de musique des années 80 auront l'opportunité de voir les artistes de la comédie musicale sur scène à Paris à la Seine Musicale le 27 avril 2024, à l'occasion de deux représentations le même jour, ainsi qu'en tournée dans toute la France. Le spectacle, comme l’œuvre originale, met en lumière l'histoire d'Alex, jeune femme à double facette, ouvrière le jour et danseuse effrénée la nuit. Une aventure humaine qui est aussi un hommage vibrant à la persévérance et à l'énergie du rêve américain. Touchante et engageante, l’intrigue raconte comment Alex navigue entre ses deux mondes, sans jamais perdre de vue son rêve ultime de devenir danseuse professionnelle. Son parcours est marqué par une romance compliquée avec son patron qui viendra mettre à l'épreuve la force de son ambition. Le public aura l'occasion de revivre les succès majeurs des années 80 qui ont façonné la bande originale du film. Les hits inoubliables "What a Feeling", "Maniac", "I Love Rock & Roll" ou encore "Cameleon Girls" seront interprétés par une troupe de plus de 30 artistes. Pour les aficionados et les curieux de retrouver l'univers de Flashdance sur scène, le spectacle sera divisé en deux actes, le premier durant 70 minutes, suivi d'un entracte de 20 minutes puis le second de 45 minutes. Ainsi, la durée totale de ce spectacle chargé en émotion et en nostalgie sera de deux heures, un moment d'évasion au cœur de la passion de la danse. Avec la comédie musicale Flashdance, c'est une expérience unique qui vous attend, pour découvrir ou redécouvrir l'histoire intemporelle de Flashdance, magnifiée par une mise en scène captivante et des performances artistiques inoubliables que la bande-annonce révèle en avant-première. Réservez dès maintenant vos places pour ce spectacle musical exceptionnel qui fait revivre une décennie marquante de l'histoire de la musique et de la danse. Flashdance, la comédie musicale, c’est une immersion totale dans les années 80, une époque qui a marqué une génération entière, un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de théâtre musical, à découvrir à la Seine Musicale le 27 avril 2024 et ensuite en tournée dans toute la France. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell, chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait vous faire passer une bonne soirée. Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux, présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris. Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre". L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France, présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain. Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2. Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
"La grande classe" est le premier spectacle de l'humoriste Lala. Après plusieurs mois de succès, "La grande classe" est prolongé au Théâtre de La petite loge jusqu'au 13 juin 2024, tous les jeudis à 21 h. La grande classe, premier one woman show de Lala, est à l'affiche du Théâtre de La petite loge, situé à deux pas de la Place Saint Georges dans le 9e arrondissement. L'humoriste et maitresse des écoles vous attend tous les jeudis à 21h jusqu'au 13 juin 2024. Lala Sagna, c'est une humoriste pleine d'énergie qui aura du mal à ne pas vous faire rire. Humoriste, mais aussi maitresse des écoles, elle aborde dans ses sketchs sa vie de professeure des écoles en petite section et c'est à mourrir de rire. Vous l'avez pu la croiser sur la scène de différents stand-up parisiens comme la Scène Barbès, le Paname Art cafe ou encore le Jamel Comedy Club. Avec des sketchs bien écrits et une aisance à l'oral, Lala nous plonge dans son quotidien. Comme beaucoup d'humoristes, Lala aime interagir avec son public et les intégrer à son spectacle, ce qui donne lieu à des moments d'improvisations, très souvent hilarants. Le Théâtre de La petite loge, plus petit théâtre de Paris contient 25 places, donc on vous conseille de réserver à l'avance ! La grande classe, le tout premier spectacle de la talentueuse Lala Sagna, est à découvrir au Théâtre de La petite loge, tous les jeudis à 21h.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
La Mounette Comédie est un plateau d'humour hybride de stand-up et de sketchs de personnages. Animée par le duo mythique et infernal Célia Bouy & Natacha Prudent, chaque mois, ils invitent 4 artistes différents pour proposer un spectacle inédit. Le Velvet Moon vous accueille de 18 heures à minuit. Le spectacle commence à 20h. Entrée sur consommation, sortie au chapeau (merci de prévoir éventuellement des espèces).
Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite, avoir un enfant ! Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et la coparentalité est un vrai casse-tête. Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse. Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate parfaite ? Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons. Et c'est là que les ennuis commencent... Une comédie moderne au rythme effréné Des infos historiques: Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ? De l'action : Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols ! Des vérités : il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel Sardou ! Du clash : les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin. Des prévisions : Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place des mères porteuses dans la société. dates des représentations: MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30 Juin 10 & 11 à 19h30 Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier, Nicolas Goergen Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Le prodige ? Comment Nora, femme heureuse et amoureuse de son mari, décide-t-elle de tout quitter, abandonnant son mari et ses enfants ? Emprunter, mentir, falsifier des signatures, c’est tout ce que Torvald Helmer, futur directeur de banque, condamne. C’est pourtant ce que sa femme Nora a fait en cachette pour qu’il puisse se soigner. De plus, auprès d’un homme peu recommandable, à en écouter son mari. Mais qu’importe, nous sommes la veille de Noël, et cette affaire doit rester murée dans le silence. Ça ce sont les volontés de Nora, la réalité sera bien différente, l’arrivée d’une vieille amie et le chantage de son créancier feront rapidement voler en éclat les solides murs de la Maison… de Poupée… À travers le sursaut de Nora, Henrik Ibsen nous plonge dans l’intimité d’un couple, où d'une femme infantilisée, l’héroïne va devenir un être humain à part entière. Un mélodrame vibrant, une analyse sociale sans concession, une illusion qui s’écroule, l’auteur fait de Nora un personnage ouvrant les yeux sur sa condition, déclenchant en elle l’éveil d'une conscience individualiste et un profond désir de liberté. Le spectacle dure 1h20 et est accessible à partir de 10 ans. Tarif 6 euros / 8 euros texte : Henrik Ibsen mise en scène et scénographie : Achille Jourdain avec : Béatrice Ponceau, Michèle Suard, Gilberte Lefort, André Suard, Denis Hab, Philippe Petit-Frère et Ysé Humbert
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
• MANGA SYMPHONIC ODYSSEY • Les plus grandes musiques d’animés en concert symphonique Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l’animation japonaise dans le monde entier ! Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres ! Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable… Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). PROGRAMME _ Suites symphoniques & openings Naruto • L'Attaque des Titans • One Piece • Ghibli Suite • Fullmetal Alchemist • Pokémon • Your Name • My Hero Academia • Dragon Ball • Hunter x Hunter • Bleach • The Promised Neverland • Death Note • Tokyo Ghoul • Fairy Tail • Demon Slayer • Jojo’s Bizarre Adventure