********** English **********
First guest conductor Roberto González-Monjas began his career as a solo
violinist, concertmaster and chamber musician. In this concert, he performs – as
violinist and musical director – Mozart's Fourth Violin Concerto, written by the
Austrian composer in 1776 while in the service of the Salzburg archbishops.
Pictures at an Exhibition is Mussorgsky's most famous work. The occasion for
writing this cycle was an exhibition of works by the Russian painter and
architect Viktor Hartmann, a close friend of Mussorgsky's who had died suddenly.
Ten sketches served Mussorgsky as inspiration for as many compositions. He
interspersed them with 'promenades': short compositions that depict how the
composer walks from one work to the next.
********** Français **********
Roberto González-Monjas, Premier chef d’orchestre invité du Belgian National
Orchestra, a commencé sa carrière comme violoniste soliste, premier violon et
musicien de chambre. Lors de ce concert, il interprète – à la fois comme
violoniste et directeur musical – le Quatrième Concerto pour violon de Mozart,
une œuvre que le compositeur autrichien a écrite en 1776 alors qu’il était au
service du prince-archevêque de Salzbourg. Les tableaux d’une exposition
constitue l’œuvre la plus célèbre de Moussorgski. Ce cycle a été écrit à
l’occasion d’une exposition d’œuvres du peintre et architecte russe Viktor
Hartmann, un ami proche de Moussorgski décédé subitement. Dix esquisses ont
servi d’inspiration à Moussorgski pour autant de compositions. Entre ces pièces,
Moussorgski a inséré des « promenades » : de courtes compositions qui illustrent
la manière dont le compositeur, tel un visiteur d’exposition, passe d’une œuvre
à l’autre.
********** Nederlands **********
Eerste gastdirigent Roberto González-Monjas begon zijn carrière als soloviolist,
concertmeester en kamermuzikant. In dit concert brengt hij – als violist én
muzikaal leider – het Vierde vioolconcerto van Mozart, een werk dat de
Oostenrijkse componist in 1776 schreef toen hij in dienst was van de Salzburgse
aartsbisschoppen. De Schilderijententoonstelling is Moesorgski’s beroemdste
werk. Aanleiding voor het schrijven van deze cyclus was een tentoonstelling met
werk van de Russische schilder en architect Viktor Hartmann, een goede vriend
van Moesorgski die plotseling was overleden. Tien schetsen dienden Moesorgski
als inspiratiebron voor evenveel composities. Deze reeg hij aan elkaar met
‘promenades’: korte composities die verklanken hoe de componist van het ene werk
naar het andere wandelt.
Ligeti & Bartók
Description
********** English **********
Traditional folk melodies, intricate rhythms, and innovative techniques form a rich musical foundation shared by the grandmasters Béla Bartók and György Ligeti.
Enthralled by electronic music, Ligeti crafted his own unique musical language. The polyrhythms he pioneered possess intricate structures and are entirely distinct, with his piano concerto serving as a quintessential illustration. He regarded it as one of his most intricate and technically demanding compositions, while others may consider it his most provocative work.
While the title of Bartók’s Concerto for Orchestra may initially appear somewhat contradictory, it is indeed apt - Bartók grants each instrument group within the 100-piece orchestra its own moment in the spotlight. Like a skilled general, he reunites the troops at the piece’s conclusion, culminating in an exhilarating finale.
Following its premiere in New York in 1944, Bartók's Concerto for Orchestra quickly conquered Europe, thanks to the Brussels Philharmonic's precursor, the Grand Symphony Orchestra, which performed the European premiere in 1946 in Paris. Bartók expressed particular enthusiasm for the performance: "I can hardly find the words to express my admiration for the orchestra and its conductor, Mr. André. The orchestra is among the finest in the world..."
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
********** Français **********
Musique folklorique traditionnelle, rythmes et textures, techniques innovantes : un terreau musical riche partagé par les grands maîtres Béla Bartók et György Ligeti.
Captivé par la musique électronique, Ligeti a forgé son propre langage musical distinctif. Les polyrythmies qu'il a développées sont caractérisées par une structure complexe et une singularité absolue, son concerto pour piano en étant un exemple éminent. Lui-même le considérait comme l'une de ses compositions les plus complexes et techniquement exigeantes, et d'autres pourraient le percevoir comme l'une de ses œuvres les plus provocantes.
Le concerto pour orchestre de Bartók figure à juste titre parmi les chefs-d'œuvre absolus du XXe siècle. Bien que le titre puisse sembler contradictoire, il est néanmoins justifié : Bartók offre à chaque groupe d'instruments de l'orchestre de 100 musiciens son propre moment de gloire en solo. Tel un général accompli, il rassemble ses troupes à la fin de l'œuvre pour un final délicieusement entraînant.
Après sa première à New York en 1944, l'œuvre a rapidement conquis l'Europe, grâce au prédécesseur du Brussels Philharmonic, le Grand Symphony Orchestra, qui a présenté la première européenne à Paris en 1946. Bartók était particulièrement enthousiaste à propos de cette interprétation, exprimant dans le Livre d'or : « Il est difficile de mettre en mots l'admiration que j'ai pour l'orchestre et son chef, M. André. L'orchestre compte parmi les meilleurs du monde... »
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
********** Nederlands **********
Traditionele volksmuziek, eigenzinnige ritmes en textuur, innovatieve technieken: een stevige laag gedeelde muzikale humus voor grootmeesters Béla Bartók en György Ligeti.
Gefascineerd door elektronische muziek boetseerde Ligeti zijn eigen muzikale taal. De polyritmiek waar hij bij terecht kwam is dicht van structuur en volkomen eigenzinnig, met als schoolvoorbeeld zijn pianoconcerto. Zelf beschouwde hij het als een van zijn meest complexe en technisch veeleisende composities, anderen wellicht als zijn meest provocatieve compositie.
Bártoks concerto voor orkest hoort terecht bij de absolute meesterwerken van de 20ste eeuw. De aanvankelijk wat tegenstrijdig lijkende titel is toch terecht - Bartók geeft elke instrumentgroep van het 100-koppige orkest een eigen solomoment in de schijnwerpers. Als een volleerd veldheer brengt hij de troepen aan het eind weer samen in een verrukkelijk opzwepend slot dat perfect past bij het onverwoestbare optimisme dat hij in Amerika aantrof.
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
Tickets
Normal
41€