DANS LA PEAU D’UN MAGICIEN

Description

ENTRE RÉCIT DE VIE ET TOURS DE PRESTIDIGITATION, THIERRY COLLET NOUS EMMÈNE DANS LE MONDE INTÉRIEUR DU MAGICIEN, CETTE ZONE DE L’UTOPIE OÙ L’ON FABRIQUE L’IMPOSSIBLE POURQUE L’ON S’ÉMERVEILLE TOUJOURS.

Le spectacle commence par le célèbre tour de la caisse aux épées dans lequel Thierry Collet convie le public en racontant, avec une caméra et un micro, ce qu’il se passe à l’intérieur. Ainsi, tout en préservant le mystère du tour, le performeur nous livre ses sensations, l’envers du décor. Après Que du bonheur (avec vos capteurs), grand succès la saison dernière aux Bernardines, le magicien revient avec un spectacle troublant, drôle et généreux qui traverse son histoire intime et son parcours artistique. De ses premiers congrès de magie dans les années soixante-dix aux spectacles mentalistes aux dimensions plus politiques et sociales, Thierry Collet partage sa passion, son intérêt pour les failles, les regards « de travers » et ce besoin de fabriquer des mystères pour les autres afin de mieux s’en protéger soi-même.

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10-23 €

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Dès 10 ans  » Ce que je me disais c’est que le jour où j’arriverais à en faire un spectacle, j’aurais gagné.  » Alice Barraud UN SPECTACLE DE CIRQUE D’ALICE BARRAUD ET RAPHAËL DE PRESSIGNY Au mauvais endroit au mauvais moment est le récit de la reconstruction d’Alice Barraud, acrobate-voltigeuse blessée au bras lors des attentats du 13 novembre 2015. Durant les années d’hôpital et de rééducation qui ont suivi, elle n’a cessé d’écrire dans des carnets devenus le défouloir de ce qu’elle ne pouvait alors dire tout haut, pour peut-être un jour en faire un spectacle. Accompagnée par le musicien Raphaël de Pressigny, elle nous livre aujourd’hui en corps, en mots et en musique ces années de combat, habitées par le rêve de reprendre son envol, de retrouver « la justesse de quand tout se passe bien ». De et avec Alice Barraud et Raphaël de Pressigny · Écriture et mise en scène Sky de Sela, Alice Barraud et Raphaël de Pressigny · Textes et poèmes Alice Barraud · Composition musicale Raphaël de Pressigny · Création lumière Jérémie Cusenier · Régie lumière Jérémie Cusenier, Thomas Kirkyacharian · Création son Wilfried Siméan, Hugo Barré · Régie son Hugo Barré · Régie accroches Fred Sintomer · Costumes Anouk Cazin · Constructeur ingénieur Robert Kieffer · Graphisme Sandra Dubosq · Production Agathe Fontaine · Photo © Fabien Debrabandere Publié par : Ville de Marseille
Rendez-vous Cirque Création « Rupestre » Rupestre évoque des croisements poétiques et corporels entre passé, présent et futur, comme une évasion surréaliste vers l’origine préhistorique de l’humanité. Les deux artistes interprètent des personnages qui se rencontrent dans différents périodes historiques, avec leurs souvenirs, leurs prémonitions, et vivent différentes relations d’oppression et d’entraide. A travers un voyage sonore et sensoriel, Rupestre crée une sensation de régression dans le temps, la trame se développe à partir de la percussion – la première impulsion sonore de l’humanité : par la collision entre les objets, les bruits se transforment en son, puis en rythme, en mélodie, danse et performance circassienne. Artistes sur scène : Rodrigo Ceribelli, Cássia Cristina Regard extérieur : Christian Lucas Costumière : Romane Cassard Conseillère anthropologique : Carla Mattos La compagnie La compagnie Patuá est née du désir de créer un cirque adapté à la réalité de ses fondateurs. Après 10 ans de travail et de recherches sur les portés acrobatiques à partir d’expériences multiculturelles, la compagnie souhaite créer un cirque politiquement engagé, spirituel, dramatique, ludique et populaire. Un cirque qui transite entre le profane et le sacré, qui séduit puis fait trébucher. A partir de 7 ans Durée : environ 1h [Gratuit sur réservation publics@archaos.fr] Publié par : Ville de Marseille
Ce solo de clown s’est construit autour de l’envie de Lucile d’utiliser les codes de la féminité et de les détourner grâce au clown et à la gestuelle. Inspiré des univers de Jacques Tati et des années 1950, ce spectacle revendique une esthétique léchée, très cinématographique et joue des codes et références d’une époque éminemment marquée par le début des congés payés et de l’après-guerre. Créé et interprété par Lucile Schlieper Dès 4 ans Publié par : Ville de Marseille
Initié à l’été 2021, le projet Bianco Ordinario d’Hélène Bellenger prend racine dans les carrières de marbre de Carrare, en Italie. Sculptées depuis des siècles pour la qualité de leur marbre blanc, ces carrières sont aujourd’hui surexploitées pour l’utilisation de la poudre de marbre, un carbonate de calcium à l’état pur. Utilisée notamment dans la composition du dentifrice, du maquillage, du papier ou des produits d’entretien, la poudre de marbre vient ainsi se nicher dans l’histoire du blanchiment et de la blanchité de nos sociétés occidentales contemporaines. Hélène Bellenger a initié une collection de produits de consommation à imprimer directement sur le verso en carton. À la fois fragiles, précieuses, uniques mais aussi éphémères et jetables, ces petites images, dont la forme varie selon les produits, proposent ainsi une typologie des formes industrielles, tout en présentant une sélection d’images de ces paysages modelés par l’exploitation intensive du marbre de Carrare. Publié par : Ville de Marseille
Le festival Flaslight permet aux jeunes talents émergeant d’accéder à la scène sous le regard d’un jury d’artistes. Des initiations à la danse, des stands de graffitis sur vêtements, une fresque à taguer, des jams party, un jeu de pétanque ainsi que des spectacles amateurs d’écoles de danse et de professionnels seront présentés. La Ville de Marseille soutient, via la Direction du Lien Social, de la Vie Associative et de l’Engagement Citoyen, des projets Olympiade Culturelles portées par des structures sociales. – 21 avril à l’occasion de  » La Voie est libre » : Jam party & Battles. Les danseurs seront invités à prendre part à des compétitions de danse intenses, où chaque pas de danse est une performance exceptionnelle. Les meilleurs danseurs auront l’opportunité de se qualifier directement pour le « Battle Flashlight » qui aura lieu le 23 juin. – 25 mai City stade de la Verrerie et le centre social : Le festival Flaslight permet aux jeunes talents émergeant d’accéder à la scène. Battle kids, des stands de graffitis sur vêtements, une fresque à taguer, des jams party, scène ouverte, un jeu de pétanque ainsi que des spectacles amateurs d’écoles de danse et de professionnels. – 26 mai à l’occasion de  » La Voie est libre »  : Sous le même thème « Jam party & Battles », les danseurs pourront à nouveau montrer leurs talents en Hip-Hop, entremêlés de moment : Salsa/Bachata. Les scores ici aideront également les compétiteurs à se hisser au rang de qualifié pour le Festival Flashlight. – 23 juin lieux à confirmer : Cette journée sera dédiée à la danse et à la célébration de l’art du mouvement, précisément du hip-hop, qui entre en scène aux Jeux Olympiques pour la première fois grâce au Break-Dance. A partir des quart de finale battle kids et adultes 23 juin à l’occasion de  » La Voie est libre » : « Clôture dansée » du Festival de Hip-Hop Flashlight. Nocturne spéciale JO. Musique Live DJ MOFAK et Funk Freaks L’Olympiade Culturelle à Marseille. Publié par : Ville de Marseille
Dès 16 ans Lecture & rencontre  » Dans ce monde, tu es devenu ton propre bourreau.  » Hugues Jallon UNE LECTURE PERFORMÉE PAR HUGUES JALLON AVEC ÉRIC LABBÉ, SUIVIE D’UN ÉCHANGE CROISÉ AVEC JUSTINE HUPPE Le capital, c’est ta vie, il te ronge, il te brise, il t’abîme. Sur une base électro, un homme dit, scande, crie toute la violence du capitalisme contemporain, la brutalité du marché qui est devenu la mesure de toute chose, ses effets psychiques terrifiants, l’angoisse et la panique qui nous saisissent quand le capital se saisit de nous. Cette performance poétique, conçue avec Éric Labbé à partir du roman d’Hugues Jallon, éprouve le pouvoir d’action de la littérature face à l’expansion sans entraves des logiques néolibérales. La performance sera suivie d’un échange croisé entre Hugues Jallon et Justine Huppe pour interroger les conditions d’une (re)politisation de l’art et de la littérature. Hugues Jallon est l’auteur de plusieurs ouvrages publiés aux éditions Verticales. Il collabore notamment avec Éric Labbé, le centre Georges-Pompidou, le festival Extra !. Justine Huppe est maîtresse de conférence à l’université de Liège et autrice de La Littérature embarquée, publiée aux éditions Amsterdam. Publié par : Ville de Marseille
Une vraie fausse conférence universitaire sur les origines du mouvement Hip hop, à l’adresse de ceux qui auraient pu potentiellement passer à côte, par un duo de pitres professionnels, qui l’instar de la verve des MC (maître de cérémonie), abuseront de l’art du boniment et de la digression, comme personne ne devrait s’autoriser à le faire. Et pourtant, sous le vernis de la blague, c’est un témoignage fidèle, fouillé et sincère, sur les prémices et coups d’éclats des premiers héros d’une culture qui allait rebattre les cartes du show business comme aucun autre mouvement musical. Genre : conférence pluridisciplinaire ( chant , danse , musique, scratch…) Sale bête Prod Distribution : Alexandre Bordier aka Spoonie B/ Laurent Pierredon aka Jacky D Public concerné : De 7 à 101 ans Durée : 1h10 environ Spectacle déposé à la SACD Publié par : Ville de Marseille
Vous avez une âme aventureuse, les yeux pleins d’étoiles et une envie d’espace ! Défilé haut en couleur et en histoire rocambolesque, fanfares, danse, clowns, échassiers… Rendez-vous samedi 20 avril à partir de 15h à l’Estaque, Parc de la Minerve, pour un défilé coloré et festif et un final sur l’Espace Mistral. Nous vous attendons nombreux pour un moment fraternel, subversif et anti-conformiste. Renseignements : service culture 04 91 14 61 24. Mairie des 15e et 16 arrondissements Publié par : Ville de Marseille
"Scotland !" comme une invitation au voyage : venez faire une balade sauvage avec pêche, chasse, whisky, sablés, cornemuses, chansons folkloriques et kilts en compagnie des The Latebloomers venus du Royaume-Uni, de Suède et d'Australie !. Clowns, mimes, acteurs physiques, ils savent tout dire sans (presque) un seul mot et partagent avec vous "leur" Écosse revisitée sur un mode burlesque hilarant.. Après avoir conquis le public dans de nombreux festivals, dans le monde entier, les voici dans le Seignanx, pour vous faire voyager et hurler de rire !. Dès 5 ans. RDV à 21h. Durée : 1h.. Pré-vente en ligne ou au guichet de l'office (à l'unité ou en pass 4, 6, 8 spectacles).
RENCONTRE ÉTINCELANTE ENTRE LE MAÎTRE DE LA MUSIQUE MALIENNE TOUMANI DIABATÉ ET L’ORCHESTRE NATIONAL DE LYON. Héritier d’une longue lignée de joueurs de kora – cet instrument à cordes voisin de la harpe répandu en Afrique de l’Ouest – Toumani Diabaté, trois fois lauréat de Grammy Awards, est aujourd’hui reconnu dans le monde entier pour ses mélodies envoûtantes et poétiques. Avec son ensemble de musiciens traditionnels, il offre en première partie un voyage hypnotique dans l’univers des griots du Mali. Rejoint par l’Orchestre national de Lyon en seconde partie, Toumani Diabaté interprète en solo la musique de son album Kôrölen, enveloppant le répertoire traditionnel des pays mandingues dans les sonorités généreuses de l’orchestre symphonique.