Des caravelles et des batailles

Description

Une écriture collective inspirée de “La montagne magique” de Thomas MANN
Avec
Salim DJAFERI, Ele?na DORATIOTTO, Gae?tan LEJEUNE, Anne-Sophie STERCK, Benoi?t PIRET, Jules PUIBARAUD
Mise en scène Eléna DORATIOTTO, Benoît PIRET
Scénographie Valentin PÉRILLEUX
Création Lumière Philippe ORIVEL

Un spectacle de Wirikuta ASBL en coproduction avec Festival de Lie?ge, Mars – Mons Arts de la Sce?ne, The?a?tre Jean-Vilar de Vitry- sur-Seine, Maison de la Culture de Tournai, La Coop asbl.
C’est une invitation hors du monde ou plutôt hors de l’agitation du monde.
On y rejoint une communauté où les heureux personnages s’apprêtent à accueillir un nouvel habitant, un homme portant un sac à dos.
Dans cet espace-temps où évolue le curieux microcosme, il ne se passe rien de particulier, les habitants passent leur temps à rêver, à partager des moments simples, des repas, des promenades, à s’émerveiller de petits riens. Un lieu où l’imaginaire et la poésie sont les seuls moteurs du temps qui passe. On y découvre aussi la sensibilité des résidents, leurs étonnantes activités et le vertige de leurs préoccupations.
Dans ce lieu a priori banal, un nouveau rapport au temps ainsi qu’une délicatesse de rapports humains s’établissent, et le plateau révèle gaiement une improbable communauté à l’abri du délire dans lequel nous sommes pris tous les jours…
Et si votre idéal de vie au terme du spectacle était juste d’ÊTRE là ?
 
Durée du spectacle : 110’
Abonnement A et B
Adultes : 18€
Seniors -26 ans : 15€
Article 27 : 1,25€

Date info

FunZik Stage de musique (4 à 8 ans)Événements pour enfants StagesCentre culturel De Géronsart5100 Jambes - NamurPour enfants de 4 à 8 ans.

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D’Aurélien Dony L’œil du cerf – au milieu de quoi, d’une forêt, d’un bosquet, d’un parc au cœur même de la ville, sur la pente raide des terrils, au détour du fleuve, à fleur de champ, quelque part dans le mystère touffu des lieux : un cube, un poste, une station. Sept Mulots aux aguets traquent le paysage, pistent le sensible. Il se pourrait que ces bestioles-là aient perdu le nord et le reste, le souvenir du vent sur la peau et le plaisir de l’herbe sous les pieds. Il se pourrait qu’il ne leur reste rien du corps à corps avec les arbres, le ciel et les rivières. Il se pourrait pourtant qu’un cerf traverse la plaine par temps de pluie, d’averse, d’orage. C’est ce que dit Mulot 1. Rien n’est moins sûr. L’Œil du cerf est une performance poétique et musicale dans laquelle le public est invité à se mettre à l’écoute de ce qui bruisse, ce qui chante, ce qui rampe, ce qui plane : tout ce qui fait la voix, la texture et la langue des paysages de l’enfance. → À partir de 18h30, un repas concocté par un restaurateur dinantais est proposé dans le bar (inscription obligatoire – nombre de participants limité). → En marge du spectacle sera proposé un atelier d’écriture autour du concept d’écobiographie, donné par Aurélien Dony, le samedi 18 mai de 9h30 à 12h00. Rendez-vous au CCD pour le départ vers le Bois du Casino (prévoir chaussures et vêtements adaptés à la marche et à la météo). L’atelier sera suivi d’une collation. À partir de 14 ans / 10 € / inscription obligatoire / nombre de participants limité.
Après avoir évité à plus de 250 000 spectateurs d'aller chez le psy, Manon Lepomme confirme avec cette nouvelle performance être une valeur sûre de l’humour belge. Cette talentueuse humoriste est la championne de l'autodérision. Sa proximité avec le public et son authenticité rendent chaque représentation unique et redoutablement efficace. Manon a 33 ans et se pose de plus en plus de questions tantôt existentielles, tantôt... futiles... Qui sommes-nous ? Pourquoi on vieillit ? Comment faire pour ne pas ressembler à sa mère ? Elle qui aurait tant aimé être la fille de Lady Di ! Le tout dans un fou rire continu avec un regard d'une impitoyable lucidité sur l'existence et le temps qui passe. « Un one-woman show beaucoup plus personnel mais avec une comédienne tout aussi névrosée. […] Un rythme époustouflant ! » - RTBF
PRÉSENTÉ PAR MÉDIASCÈNE Adapté de l’immense succès en librairie de Valérie Perrin, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité ! Un hymne au merveilleux des choses simples. Valérie Perrin nous fait partager l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur. Avec ce talent rare de rendre l’ordinaire exceptionnel, l’auteur crée autour de cette fée au quotidien, un monde plein de poésie et d’humanité. Avec Caroline Rochefort, nommée au Molière 2022 de la révélation féminine
De Michel Marc Bouchard, Armando Babaioff et Rodrigo Portella D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée, dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et viscérale. Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022. "Ce déploiement international est aussi rare qu’instructif (il existe des versions allemandes, argentines, australiennes, espagnoles, grecques, italiennes, luxembourgeoises, mexicaines, polonaises ou encore ukrainiennes). D’une fiction née de l’intime, Michel Marc Bouchard a sû faire un sujet universel qui excède époques et frontières et a des échos d’un bout à l’autre de la planète. Sa tragédie se parle dans toutes les langues. (…) Tom à la ferme est une pièce majeure du répertoire contemporain. " - Le Monde
Un bout de terre, un espace vert, quelque part et nous voilà embarqués dans la vie des insectes … Un microcosme étrange se révèle. Ça grouille, ça rampe et ça frétille
Une équipe de cinéma a investi un théâtre pour le tournage d’un film.  Aujourd’hui on tourne la séquence du mari trompé qui interrompt une représentation pour tuer l’amant de sa femme …   Au cours du tournage on va découvrir que le producteur est véreux, que le réalisateur, amoureux de la jeune actrice et dévoré de jalousie, s’est promis de démasquer son rival pour lui faire la peau.  L’éternel second rôle, quant à lui, est prêt à toutes les crapuleries pour faire décoller sa carrière et l’assistant réalisateur doit ménager les uns et les autres d’autant qu’il rêve de réaliser son premier film avec la jeune actrice dans le rôle principal.  Quant au public, il fait partie de l’histoire, c’est le figurant du tournage …
La compagnie Les Vrais Majors vous emmène dans une thérapie collective. L’équipe (Alexis, Femke, Manu et Quentin) vient s’ouvrir à vous, dans toute sa vulnérabilité, avec l’intention de se faire du bien. Ils vont tenter de rencontrer les personnes du public pour créer un moment enjoué, rare et peut-être magique. Auto-dérision, situations surréalistes et humour sont au rendez-vous !
Une chanson vous trotte dans la tête et des souvenirs, des sentiments, des odeurs, des images débarquent sans crier gare. Une rengaine, un fredon, un couplet ou deux, inusables, ont le pouvoir de vous accompagner des années durant, de vous donner la pêche ou de vous remuer les tripes… Pour Marie Lecomte, les chansons et les musiques sont intimement liées à des moments de vie. Voilà pourquoi elle s’est lancée dans ce projet : raconter l’histoire des chansons préférées des gens et les interpréter sur scène avec deux musiciens. Dans chaque ville où le spectacle est joué, elle part de rencontres avec des personnes de tout âge et de tous horizons pour composer sa partition. Les chansons sont ainsi une manière de recueillir des paroles intimes et de les mettre en lumière pour raconter une partie de vie, un quotidien, de petites ou grandes histoires personnelles. Alors, pour vous, quelle est la plus belle chanson du monde ?
La fille: « Nous sommes revenues dans cette maison. Puis les surprises se sont enchaînées. Ce qui est bien avec cette maison, c’est qu’elle a un bon fond. Même si parfois elle a mauvais caractère. Elle met la tête à l’envers, c’est sûr. Ce que j’aime chez elle, c’est qu’elle donne envie de danser. » La mère: « Souvent, c’est moi qui décide. Souvent. Mais pas toujours. » Entre les murs d’une étonnante maison, nous suivons le parcours d’un duo mère et fille. Au sein de ce nouveau terrain d’expériences, elles s’accrochent, se cherchent, se rapprochent. Mambo, pour danser la joie des liens. Hey Mambo! On dirait que quelque chose pousse dans cette maison. L’enfance?
Le monde n’a jamais autant surexploité l’image de soi. Trois personnages clownesques s’emparent du sujet. Entre dévoilement, mauvaise foi et acrobatie du cœur, ils cheminent devant vous. Ils triturent le sujet avec décalage et impertinence. Répondre à « Suis-je beau ? » sera leur piège ultime.   Une création pensée et écrite en lien avec des enfants de 8 à 12 ans.