Spectacle familial dès 8 ans
Par Doble Mandoble
Aujourd’hui d’importants chefs d’état se réunissent pour un sommet historique.
En effet, ces très prestigieuses personnes doivent signer des accords mettant en
jeu la survie de l’espèce humaine.
Cependant, leurs véritables talents vont très vite se révéler, à savoir, un
penchant irrésistible pour l’incompétence, une propension inouïe à la
désorganisation et un amour démesuré pour servir leur ambition personnelle…
Interprétée par de remarquables artistes venus d’horizons artistiques
différents, cette fable clownesque traite avec humour et dérision de la
cupidité, de la soif du pouvoir et des dérives du monde lorsqu’il est dirigé par
la corruption et l’immaturité.
Théâtre de Namur
Venue
Upcoming events
De Michel Marc Bouchard, Armando Babaioff et Rodrigo Portella
D’un côté, Tom qui travaille comme graphiste dans le milieu de la
publicité et qui débarque dans la ferme familiale de son compagnon mort
prématurément. De l’autre côté, Francis, le frère du défunt qui vit seul
en pleine campagne avec sa mère qui ignore tout de l’homosexualité de
son fils décédé. Entre les deux, le héros plutôt discret et le paysan
viril et violent, l’affrontement perpétuel s’installe ainsi qu’un
rapport d’attraction et de répulsion. À la fois grandiose et dépouillée,
dans un décor de lande terreuse et boueuse, la mise en scène rend toute
l’âpreté du propos tout en l’illuminant d’une beauté puissante et
viscérale.
Tom Na Fazenda transpose Tom à la ferme, la pièce de Michel Marc Bouchard rendue
célèbre au grand écran par Xavier Dolan, au Brésil où les crimes homophobes
gagnent particulièrement du terrain et en fait ainsi une œuvre aussi nécessaire
que prenante. En témoignent les 25 prix récoltés dans le monde et le succès du
spectacle au Festival Off d’Avignon en juillet 2022.
"Ce déploiement international est aussi rare qu’instructif (il existe des
versions allemandes, argentines, australiennes, espagnoles, grecques,
italiennes, luxembourgeoises, mexicaines, polonaises ou encore
ukrainiennes). D’une fiction née de l’intime, Michel Marc Bouchard a sû
faire un sujet universel qui excède époques et frontières et a des
échos d’un bout à l’autre de la planète. Sa tragédie se parle dans
toutes les langues. (…) Tom à la ferme est une pièce majeure du
répertoire contemporain. " - Le Monde
Une chanson vous trotte dans la tête et des souvenirs, des
sentiments, des odeurs, des images débarquent sans crier gare. Une
rengaine, un fredon, un couplet ou deux, inusables, ont le pouvoir de
vous accompagner des années durant, de vous donner la pêche ou de vous remuer
les tripes… Pour Marie Lecomte, les chansons et les musiques sont intimement
liées à des moments de vie. Voilà pourquoi elle s’est lancée dans ce projet :
raconter l’histoire des chansons préférées des gens et les interpréter sur scène
avec deux musiciens.
Dans chaque ville où le spectacle est joué, elle part de rencontres
avec des personnes de tout âge et de tous horizons pour composer sa
partition. Les chansons sont ainsi une manière de recueillir des paroles
intimes et de les mettre en lumière pour raconter une partie de vie, un
quotidien, de petites ou grandes histoires personnelles.
Alors, pour vous, quelle est la plus belle chanson du monde ?
Le monde n’a jamais autant surexploité l’image de soi. Trois personnages
clownesques s’emparent du sujet. Entre dévoilement, mauvaise foi et acrobatie du
cœur, ils cheminent devant vous. Ils triturent le sujet avec décalage et
impertinence. Répondre à « Suis-je beau ? » sera leur piège ultime.
Une création pensée et écrite en lien avec des enfants de 8 à 12 ans.
De la Cie Dyptik
Spectacle dans la cour de l'école des Soeurs Notre-Dame en plein air
en co-présentation avec le Delta
Vêtements colorés, soigneusement ajustés, têtes hautes, des pas frappent le sol
avec force et élégance, avec l’élan des danses traditionnelles. Des tôles
rouillées habitent le toit des habitations, il y a des grillages, des barbelés
et des drapeaux suspendus : c’est l’image du camp de réfugiés de Balata en
Cisjordanie. Irréelle, absurde mais magique, l’image inspire cette création, une
pièce chorégraphique intense et puissante pour huit danseurs.
Mirage plonge les spectateurs dans ces gestes intemporels qui cimentent une
communauté et qui émanent des cultures musicales
traditionnelles. La danse y est énergique, rythmée et viscérale. Solos
enragés, duos de pieds, énergie du groupe, hip-hop, danse traditionnelle
Dabkeh… les mouvements deviennent des projectiles qui dénoncent les
supplices et les injustices. Des images en suspens inspirées d’un désir
tellement violent qu’il transcende la réalité… Mirage !
Dans ce spectacle à 360 degrés, le public partage l’espace, circulaire et
sonorisé par huit enceintes, avec les danseurs et est invité à les rejoindre sur
une multitude de scènes. L'immersion est totale. La musique, les voix et les
corps arrivent de toutes parts. C’est un jour de fête qui se vit de manière
organique et époustouflante.
La Compagnie Dyptik a été fondée en 2012 par les chorégraphes Souhail
Marchiche et Mehdi Meghari, un duo d’auteurs curieux, gourmands,
avides, révoltés, vitaminés qui s’affirment dans une danse hip-hop forte
et authentique, engagée dans son rapport à l’autre, aux autres et aux
corps.
Ça y est, la peinture est enfin terminée. Jan a travaillé longtemps. Des jours.
Des semaines. Des mois. Dans les moindres détails. Il a cherché les meilleures
couleurs, la plus belle composition. Et aujourd'hui, le nouveau chef-d'œuvre est
enfin finalisé, prêt à être admiré par tous.
Mais… Que s’est-il passé ? Il y a un trou dans le tableau. Lagneau a disparu !
Past events
De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan
Vissé sur sa chaise mais voyageant énormément, un imposant acteur
shakespearien raconte, dans une langue incompréhensible aux accents
british, une épopée enivrante à travers l’Europe. Celle d’un ancêtre -
peut-être - qui traversa terres et mers à la recherche d’une sirène
totalement improbable. Son acolyte court partout et s’échine à nous
faire comprendre le sens de ce voyage à l’aide de mimes hilarants et
d’affichettes et autres boîtes en carton délirantes.
Joyeusement bricolé par deux maîtres de la scène et du jeu, le
spectacle explose d’inventivité et nous entraîne dans la fantaisie
burlesque, la poésie extravagante. En saisissant au passage le sens
profond du théâtre.
"Une aventure théâtrale aussi folle que son titre, une création
rocambolesque d’un cabaret de carton qui — osons le jeu de mots parce
qu’il s’impose — cartonne partout en France. Pierre Guillois et Olivier
Martin-Salvan, les créateurs de cette épopée hilarante, croisant
l’esprit des Monty Python et le burlesque des clowns, n’auraient jamais
pu imaginer que leurs improvisations, un jour de septembre 2020 sur un
tréteau en plein air (...) à Paris, se transforment en un spectacle
cartoonesque tout public réclamé un peu partout en France. "
- Le Monde
Spectacle familial - Dès 9 ans
Cie Renards
Un jour, le papa de Louison, un grand magicien, a voulu réaliser un grand tour :
« La Grande Disparition ». Et il a raté. Depuis, les choses ne sont plus comme
avant…
Aujourd'hui, Louison a grandi. Elle ne s’émerveille plus des petits tours de
magie. Désormais, elle veut percer les grands secrets. Et son père en a un…
grand, bien gardé.
Comment faire pour renouer le dialogue avec lui ? Comment lui faire comprendre
qu’elle est bien assez grande ? Pourquoi toujours l'empêcher de monter au
grenier ? Et qui est cet homme bizarre avec qui il passe du temps ?
De Salvatore Calcagno
Librement inspiré du film "Bellissima" de Luchino Visconti
Pour Sonia, accéder au monde de l'Art et devenir une « star »,
est un aller simple vers la reconnaissance, vers l’indépendance. Un
ascenseur pour sortir de sa condition sociale. Elle va placer tous ses
espoirs et ses économies dans sa petite fille, Maria, qui vient d’être
sélectionnée pour une audition…
Librement inspiré du film "Bellissima" de Visconti, ce spectacle nous entraîne
dans un regard fantasmé sur le monde du cinéma et de la création. Avec ce récit,
Salvatore Calcagno questionne le
déterminisme social qui renvoie toujours les gens à leur point de
départ.
Puisant dans sa passion du théâtre, du cinéma et de l’opéra,
Salvatore Calcagno cultive des images scéniques fortes qui subliment les
personnages féminins. Esthétisme et sensualité imprègnent ses
spectacles. Avec Bellissima et sa scénographie aux allures d’un grand studio de
répétition, il célèbre l’artifice et l’intime d’un plateau de cinéma.
Ce spectacle questionne joyeusement le rapport à la norme, l'acceptation de la
différence et les codes culturels d'appartenance aux genres. Jamais didactique,
encore moins moralisateur, il privilégie l'humour, la danse, les jeux de mots et
de narration.
Spectacle familial dès 8 ans
De Clément Thirion et Marie Henry - Kosmoscompany
Norman est un petit garçon de 7 ans. Il aime porter des robes. Dans le jardin,
plus il tournicote, plus ça vole, plusc'est chouette. Un jour, il reçoit
l'autorisation d'aller en robe à l'école. Les trajets scolaires se transforment
alors en une descente abyssale, une descente aux enfers même, puisque dans la
case « enfer », on peut tout mettre !
Ce spectacle questionne joyeusement le rapport à la norme,
l'acceptation de la différence et les codes culturels d'appartenance aux
genres. Jamais didactique, encore moins moralisateur, il privilégie
l'humour, la danse, les jeux de mots et de narration.
Entre la scène et l’écran – tout est filmé, enregistré -, le documentaire et la
fiction, vivez la reconstitution de cette soirée de tous les possibles. Sous ses
airs de comédie, Régis devient peu à peu oppressant et menace toujours de
basculer dans l’horreur.
Enfermés dans un cube de cinq mètres carrés, les comédiens et comédiennes
immergent les spectateurs dans une expérience scénique qui pousse à questionner
les limites de l’intimité, l’accueil, le conformisme, la solidarité et
l’individualisme.
Un regard tranchant et actuel sur les rapports entre l’individu et le groupe,
porté par une toute jeune équipe bourrée d’énergie et de talent.
Par le Canine Collectif
Entre la scène et l’écran – tout est filmé, enregistré -, le documentaire et la
fiction, vivez la reconstitution de cette soirée de tous les possibles. Sous ses
airs de comédie, Régis devient peu à peu oppressant et menace toujours de
basculer dans l’horreur.
Enfermés dans un cube de cinq mètres carrés, les comédiens et
comédiennes immergent les spectateurs dans une expérience scénique qui pousse à
questionner les limites de l’intimité, l’accueil, le
conformisme, la solidarité et l’individualisme.
Un regard tranchant et actuel sur les rapports entre l’individu et le
groupe, porté par une toute jeune équipe bourrée d’énergie et de
talent.
"Régis : un O.T.N.I - objet théâtral non identifié - et pur cadeau ! Il y a
autant d’humour qu’il y a de tendresse, autant de naïveté qu’il y a de
réflexion, autant de force qu’il y a de poésie. Un merveilleux équilibre qui
donne à ce spectacle une réelle justesse d’un point de vue sociologique sans
être moralisateur, que ce soit sur la solitude ou sur les énergies de groupes. "
- Theatron Blog
Mère de famille aimante entourée d’un mari attentionné et de leurs adorables
fillettes, Irina Lucidi se glisse dans la douce quiétude de l’existence jusqu’au
jour où la tragédie vient tout anéantir… Le père de ses filles jumelles de six
ans décide de les emmener. Quelques jours plus tard, on retrouve le corps sans
vie du père et les fillettes sont portées disparues.
Si Gaia Saitta et Giorgio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est
moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souffle de
résistance, d’espoir et de résilience. Gaia Saitta, seule en scène, solaire,
impressionnante de justesse, donne corps aux émotions d’Irina, suspendue entre
l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau. « Je pensais que j’avais
beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Puissante d’un droit au
bonheur qu’elle doit se réapproprier, Irina se livre dans toute son humanité,
avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à
nouveau touchée par l’amour ?
Leurs destins se sont croisés au Château de Linden. Le petit-fils questionne ce
qu’il s’est passé lors de leur seule rencontre, cet hiver de 1960 : ce qu’elles
se sont dit et, surtout, ce qu’elles ne se sont pas dit.
Avec tendresse, Veronika Mabardi puise dans son histoire personnelle et évoque
la Belgique telle qu’elle était il y a deux générations : ses souvenirs de
guerre, ses conflits linguistiques, ses anecdotes savoureuses, cocasses et
touchantes. Pour en faire une œuvre intime à vocation universelle, à la fois
charnelle, autobiographique et historique.
Courez voir Loin de Linden (…) Une tendresse sans mièvrerie. Et un humour qui
irrigue le texte, porté par deux formidables interprètes. Véronique Dumont,
impayable drôlesse en "paysanne" du petit village de Linden, sans éducation mais
non sans bon sens, une vraie servante de Molière ressuscitée, accent flamand en
prime. Et Valérie Bauchau, fille de bourgeois ruiné par la crise de 1929 (…) qui
a la morgue d’un Don Juan en jupons, la prétention d’une femme savante mais qui
finit par s’attendrir en écoutant la ….femme de Sganarelle raconter sa vie.
- Christian Jade — RTBF
Face à lui, quatre jeunes qui rêvent de liberté et d’amour et qui gagneront la
partie puisque la jeunesse gagne toujours chez Molière. L’avare est certainement
la pièce offrant les plus beaux rôles de jeunes face à un monde sombre qui les
étouffe et les empêche d’exister.
Dans un décor tout en bois où les acteurs s’affairent et courent d’une estrade à
l’autre ou s’y affalent, sous de très belles lumières en clair-obscur, cet Avare
est tout en nuances et en sobriété. D’une grande exigence théâtrale, la mise en
scène de Benoît Lambert, centrée sur l’art des acteurs (dont un Harpagon campé
avec maestria par Emmanuel Vérité), fait ressortir dans tout son éclat la prose
ciselée de Molière.