Ce que je veux c'est écouter pousser mes cheveux !
Description
De et avec Elodie Vandenplas
Mise en scène : Emeline Marcouprod
Durée : 1h30
Avec humour et poésie, Elodie Vandenplas nous invite à questionner notre rapport au temps.
Cette jeune femme en quête d’apaisement nous livre son quotidien. Elle ne trouve plus le sommeil. Ses journées filent à toute allure et sa liste de choses à faire s’étend à l’infini. C’est l’essoufflement permanent. Elle est tiraillée entre la nécessité de maîtriser son emploi du temps pour exister et le besoin vital de répit pour se maintenir à flot.
Ce récit intime, miroir de nos vies accélérées, questionne nos agendas surchargés, nos envies étouffées et le toujours plus, plus, plus.
En utilisant les ressorts de la conférence gesticulée et le récit de vie, Elodie nous convie à un spectacle participatif, inclusif et méditatif pour une tentative de reconnexion à son moi profond. Un moment à saisir pour envisager collectivement notre « Droit au temps ».
Réservation indispensable au Centre Culturel de Theux – Billetterie en ligne disponible
Date info
Le 09/04/202420:00
Tickets
Info:
Normal : 12,00 €Carte Prof, -25 ans, demandeurs d’emploi : 10,00 €
Info & Reservation
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Suggested events
Au printemps, le Festival Corps de Textes s’affirme comme un lieu où la
littérature et les arts de la scène se rencontrent, un temps où se célèbrent
avec allégresse la puissance des mots et les émotions singulières qu’ils nous
procurent. Spectacles, lectures et rencontres se succéderont pour mieux fêter la
langue et l’inventivité sans limites dont font preuve les artistes en se
l’appropriant pour mieux la déformer, l’altérer, la tordre et en extraire toute
sa poésie ! Avec son focus Québec, la francophonie – d’ici et d’ailleurs – sera
mise à l’honneur pour de nouvelles découvertes autour d’une langue qui nous est
à la fois si proche et si lointaine, parlée sur cinq continents, aux
innombrables variétés – source intarissable de joyeuses curiosités. Laissez-vous
guider à travers cet événement dédié aux auteurs, aux auteures et aux textes
d’aujourd’hui, qui mettra en avant le métier d’écrivain, les infinies richesses
de la langue française et sa prose si particulière.
Programme complet dès mars 2024
Sophie, Allemagne, 1940
Samuel, Belgique, 2000
Iman, Jamal, Nawal et Reda, Palestine, 2020
Trois destins, trois époques, trois conflits armés, trois groupes
d’adolescent·e·s que la brutalité de la guerre des adultes va transformer.
En résonance avec l’actualité, “Au-delà des frontières” est inspiré de faits
réels et a été écrit collectivement par des étudiant·e·s de l’Athénée Léonie de
Waha, de la première à la cinquième année.
Ils ont été ému·e·s par les innombrables trajectoires de vie, de ces enfants et
de ces adolescent·e·s plongé·e·s dans la tourmente de la guerre. Avec leurs
forces de caractère et leurs imaginaires débordants, les élèves de l’Athénée
Léonie de Waha questionnent la place de leur génération dans nos sociétés ainsi
que le respect des Droits de l’Enfant.
On l’appelait Alberta
Tonnerre. Le sol tremblait sur son passage, les arbres de la forêt se fendaient
autour d’elle. Elle connaissait l’amour et la foudre. Plus tard, l’Alberta
s’est préparée pour le Grand Voyage. Elle a rétréci paisiblement. Puis, elle a
disparu, partie pour de bon.
Sur scène, on peut voir
une forêt, des marionnettes, un cochon. Frère et sœur aussi dans la vraie vie,
Chloé et Valentin Périlleux fusionnent leurs outils et talents pour nous
raconter, en mots et en images, leur grand-tante Alberta. Elle a appris et
transmis
beaucoup de choses à ces deux enfants et puis, un jour, elle est partie.
De 6 à 11 ans.
Dans le cadre de Mix’âges
Comme chaque année, les élèves des cours de théâtre (enfants/ados de 7 à 18 ans)
animés par Michèle Gonay et Mathieu Laviolette vous présenteront leur travail.
Venez les applaudir !
PAF : Entrée libre
Réservation indispensable au CCTheux – Billetterie en ligne disponible à partir
du 01/03/24 www.cctheux.be [http://www.cctheux.be] (4 places par famille)
Maurice Maeterlinck,
Pelléas et Mélisande, début de l’acte III, tirade de Mélisande
SENSUEL
ÉNIGMATIQUE
TRAGIQUE
INTEMPOREL
Livret de Maurice Maeterlinck
Au Royaume imaginaire d’Allemonde, le Prince Golaud rencontre, au cours d’une
chasse en forêt, la mystérieuse et diaphane Mélisande. L’ayant épousée sans rien
savoir d’elle, il la présente à son demi-frère Pelléas. Tombés amoureux l’un de
l’autre, les deux amants sont confondus par Golaud qui, au comble de la
jalousie, tue Pelléas et laisse s’enfuir Mélisande. Elle meurt lentement de
chagrin…
« Ces répétitions étonnées qui donnent aux personnages l’apparence de
somnambules un peu sourds constamment arrachés à un songe
pénible… Ce manque de promptitude à entendre et à répondre tient intimement à
leur psychologie et à l’idée un peu hagarde qu’ils se font de l’univers. »
En évoquant l’étrangeté de Pelléas et Mélisande, Antonin Artaud mettait en
évidence la modernité du chef-d’œuvre de Claude Debussy, une œuvre unique dans
l’histoire lyrique. La volonté du compositeur de renouveler l’opéra français
parsème sa vie de nombreux essais et esquisses dont seul Pelléas trouvera un
véritable aboutissement, devenant le seul opéra symboliste de l’histoire.
Composant « un opéra après Wagner, et non pas d’après Wagner », le chant en est
immatériel et l’orchestre insaisissable suscite, lors de la création à Paris en
1902, un parfum de scandale… Comme cela se produit généralement lors de
l’apparition de nouvelles esthétiques. Maeterlinck, après avoir fulminé de
déception et souhaité l’échec de l’œuvre, reviendra sur ses propos et saluera la
justesse de la vision du musicien.
L’écriture musicale du rôle de Pelléas permet de le confier soit à un ténor,
soit à un baryton, ce dernier choix ayant été opéré par le compositeur à la
création de l’œuvre, et ce sera également le cas pour cette production.
DERNIÈRE REPRÉSENTATION À L’ORW
MARS 2007
PRODUCTION
FONDAZIONE TEATRO REGIO DI PARMA
DISTRIBUTION
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Pierre Dumoussaud DIRECTION MUSICALE
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Barbe et Doucet MISE EN SCÈNE, DRAMATURGIE, DÉCORS ET COSTUMES
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Florence Bas REPRISE MISE EN SCÈNE
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Guy Simard LUMIÈRES
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Lionel Lhote PELLÉAS
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Nina Minasyan MÉLISANDE
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Simon Keenlyside GOLAUD
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Inho Jeong ARKEL
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Marion Lebègue GENEVIÈVE
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Judith Fa YNIOLD
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Roger Joakim UN MÉDECIN / UN BERGER
Deux équipes s’affrontent autour des mots !
En 3 minutes, elles vont devoir écrire un texte sur un thème imposé et le lire
devant le public qui votera pour le texte qu’il aura préféré !
Amoureux des mots, écrivains, journalistes, fous d’écriture, admirateurs du
Bescherelle…, tous déguisés dans un personnage à l’identité bien marquée,
s’affrontent devant un public survolté, mis en énergie par une présentateur un
peu cinglé !
Venez assister à ce spectacle hors du commun, de retour à Seraing !
En collaboration avec la Compagnie de l’Esperluette
PRIX10 € Adulte (+25 ans) / Étudiant : 8€ / Enfant (-12 ans) : 6€
Les Ateliers de la Colline adaptent Le Mur des apparences de Gwladys Constant en
une double forme : Punch Life, un spectacle théâtral et musical et Punch Live,
un concert électro-slam. Punch Life : L’école, Justine y évolue comme dans une
jungle. Sitôt la grille franchie, elle se camoufle pour sauver sa peau. Face aux
"hyènes", elle se tait et s’efface toujours alors que tout en elle rugit son
besoin d’exister. Mais ce quotidien hostile vole en éclats le jour où Margot, la
reine de l’école et des réseaux, se suicide. Justine est sous le choc : pourquoi
en finir avec la vie alors qu’on a tout ? En menant l’enquête, elle va découvrir
l’envers des apparences.
S’inspirant du souffle qui porte la compagnie depuis 42 ans de création,
d’itinérance et de rencontres avec le public, Gaspar Leclère en complicité avec
Jean-Pierre Dopagne à l’écriture et Line Adam à la composition musicale, explore
ces « rencontres extraordinaires et imprévisibles » qui peuvent bouleverser
notre existence.
De manière métaphorique, le désert gagne du terrain, envahit notre existence
alors que les conflits et autre pandémie nous font perdre nos repères…
Une invitation à regarder au-delà de l’horizon, à observer le ciel et
réapprendre à se positionner dans un monde où souvent la relation à autrui nous
insuffle la joie et l’espoir.
Spectacle accessible dès 6 ans.
Durée : 1h40’
Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=lPxsGZS_CYc&ab_channel=LeVilar
[https://www.youtube.com/watch?v=lPxsGZS_CYc&ab_channel=LeVilar]
Lieu : Esplanade 'Belgacom' - Rue du Collège - 4800 Verviers
[https://www.quefaire.be/verviers]
Mise en scène : Gaspar Leclere
Avec : Line Adam, Andreas Christou, Stéphanie Coppé, Frédéric Dailly (ou
Gauthier Lisein), Wout Deneyer (ou Jonas Leclère), Giulia Gualzetti, Geneviève
Knoops, Sophie Lajoie, Zoé Mugica-Ballanger, Luca Morrocchi, Augustin Mugica et
Coline Zimmer.
Création musicale : Line Adam | Une création des Baladins du Miroir en
coproduction avec Le Vilar, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi, Le K SamKa et
DC&J Création. Avec le soutien du Centre Culturel du Brabant Wallon et du
dispositif d’aide à l’insertion professionnelle du Centre National des Arts du
Cirque.