<div>Après dix épuisantes années de guerre, Troie a été vaincue dans un terrifiant massacre. Alors qu’il est promis à Hermione, Pyrrhus aime Andromaque, la veuve du chef troyen Hector, qu’il a ramenée captive avec son jeune fils Astyanax. Oreste, ambassadeur des Grecs, est venu demander la mise à mort d’Astyanax par crainte qu’il ne veuille venger Troie. Mais Oreste est aussi venu pour Hermione, qu’il aime passionnément. Pyrrhus, lui, ne parvient pas à se faire aimer d’Andromaque et tente de la contraindre à l’épouser en échange de la vie de son fils. Au-delà de l’intrigue amoureuse, le texte résonne à maints égards avec notre actualité mouvementée : il est vrai que Racine démythifie de façon iconoclaste et prémonitoire la boucherie des combats. Et si Andromaque – élevée au rang d’épouse parfaite par la tragédie de Racine – n’était pas soumise à sa tristesse mais incarnait la figure du refus, celle qui triomphe des tyrans ? Car c’est avant tout une pièce sur le consentement : Pyrrhus essaie de forcer Andromaque qui lui tient tête. Voilà bien un spectacle qui montre comment des femmes peuvent retourner le gant de ce que nous appelons les malédictions de nos vies. Agrémentée d’un quatuor instrumental, une équipe artistique internationale remarquable donne chair, ardeur et densité aux affects et au verbe de ce chef-d’œuvre en alexandrins datant de 1667. </div>

Théâtre de la Place

Andromaque

<div>30 ans après la chute du dictateur Pinochet, le Chili se réveille des abus commis par les différents gouvernements démocratiques qui ont privatisé les besoins et les droits fondamentaux : la santé, l’éducation, le système de pension, l'agriculture,&nbsp;les forêts, l'océan... C’est le système ultralibéral à l'extrême qui est remis en question.Le soulèvement réussit à déstabiliser le gouvernement pendant des mois. La population exige la démission du président qui réagit en envoyant les militaires dans les rues. La répression militaire et policière fera des dizaines de morts et des centaines des blessés, pour la plupart au visage, aux yeux. Mais les manifestations continuent à se multiplier et en quelques jours, c'est tout le pays qui est dans la rue.En Première ligne&nbsp;retrace l’histoire de ce grand mouvement social qui, face à cette répression sanglante, verra spontanément surgir une « Première ligne » pour défendre et protéger les manifestants pacifiques des « lignes » arrières.&nbsp;Une création de la compagnie Mala Junta | Jeu et musique Mathilde Aurenty, Julie Peyrat, Cristopher Sayago | Création sonore Cristopher Sayago | Mise en scène Mario Guzman Farias | Scénographie Coline Legros | Création lumière et régie Maryse Antoine </div>

La Cité Miroir

En première ligne

<div>Ce drame bilingue sur l'(a)normalité de la vie est monté avec une troupe d'acteurs porteurs de handicaps. Naviguant entre interprétation poétique et appropriation troublante des films Salò ou les 120 Journées de Sodome&nbsp;et L'Évangile selon Saint Matthieu de Pier Paolo Pasolini, la pièce amplifie les tendances fascistes, fondamentalistes et capitalistes de la société actuelle. Quatre acteurs définis comme «&nbsp;professionnels&nbsp;» interpellent leurs collègues de la compagnie flamande d’acteurs atteints de handicaps Theater Stap : qui décide de ce qui est normal ? Pourquoi prêchons-nous la diversité tout en continuant à l’exclure ? En apparence plus tolérants et sensibles que les sociétés précédentes, serions-nous les vrais fascistes ? Peu à peu, le questionnement se transforme en un jeu brutal, pervers et satirique. Cruauté et humanisme, beauté et dégoût se croisent jusqu'à l'insupportable. Le texte s'inspire des points de vue personnels des acteurs sur les deux films, sur le normal et le déviant, la fiction et la réalité, la vie et la mort. Jouant chacun dans sa langue (français et néerlandais), les interprètes abordent la barrière culturelle et les divergences politiques entre la Wallonie et la Flandre, à l'aube des élections belges. </div>

La Dernière Génération ou Les 120 Journées de Sodome

<div>Elena est la seconde épouse de Vladimir, un riche retraité. Ils se sont rencontrés alors qu’il était hospitalisé et qu’elle était son infirmière. Leur union est basée sur la servilité. Avec sa maigre pension, Elena aide son fils Frank, père de deux enfants dont Sacha, qui glisse sur une mauvaise pente. Vladimir refuse de payer l’inscription de Sacha dans une école privée. Alors qu’il se repose après un infarctus, Elena le tue, détruit son testament et installe sa famille dans l’appartement. Le châtiment d’Elena ne vient pas de la justice, mais plus sournoisement d’elle-même, car elle redevient une bonne, celle de son fils. La metteuse en scène luxembourgeoise Myriam Muller explore le drame et le monde extérieur en parallèle, par le truchement de caméras. Les nombreux thèmes que brasse la pièce – l’amour et la co-dépendance qu’il induit, le patriarcat et ses méfaits, l’aliénation de la femme par l’homme et par la société, la déspiritualisation par l’argent, l’injustice de genre, l’impossible ascension sociale et les rapports de classes – sont sublimés par l’élévation du propos à une confrontation ancestrale, à une émotion archaïque. Un implacable regard sur la nature humaine. </div>

Elena Nécessité fait loi

<div>Par le&nbsp;<a href="https://poche.be/" target="_blank" rel="noreferrer">Théâtre de Poche</a> Une journaliste reçoit une sollicitation sur Facebook. La première d’une longue série. D’abord affable, ensuite ordurière, quand l’homme se sent ignoré. « Denis la menace », comme il se fait appeler sur les réseaux, est un psychopathe ordinaire, archétype du troll d’extrême-droite, qui se sent pousser la b*** en invectivant les femmes et les minorités. « Les Yeux Rouges » montre la mécanique d’une prédation misogyne via Internet et l’effet qu’elle a sur sa cible, se débattant contre cette haine dans l’indifférence générale.&nbsp;‘‘J’ai réécrit mon propre texte en tendant l’arc vers une seule destination : l’enfer. Il s’agissait d’offrir au public une expérience sans temps mort, sans repos, sans échappatoire. Véronique Dumont s’en est emparée en respectant la grammaire originelle du livre : une narration en style indirect libre, où une femme harcelée (ici jouée par Isabelle Defossé) voit sa propre parole lui être volée. Vincent Lecuyer interprète tous les autres personnages, peuplant de la tête du méchant tout le paysage de sa victime.’’&nbsp;Myriam Leroy</div>

Les Yeux Rouges

<div>Cédric Eeckhout convoque sur scène Jo Libertiaux, sa mère, née en 1945. Libre et indépendante, Jo s’est construite seule dans un monde d'hommes. Cédric la voit comme une combattante, une héroïne, son idole. Portée par l'amour de l’existence, Jo se raconte. Cédric, lui, romance et joue sa vie, où sont abordées émancipation féminine, histoire économique, sociale et politique. Leurs voix sont celle d’une femme divorcée, mère de quatre fils qu‘elle a élevés tout en travaillant comme coiffeuse, et qui, une fois retraitée, devient comédienne, et celle de son fils acteur, qui s’identifie comme queer et interroge héritage et machisme. Entrelaçant intime, émotion et humour, elles auscultent la transmission d’une génération à une autre dans une époque qui semble en crise permanente, entre changement climatique, impact pandémique, guerres, crises de solidarité, racisme et sexisme. Toutefois, ce vieux monde laisse apparaître dans les fissures de ses traditions coloniales et patriarcales – interstices où s’élèvent des voix fraîches, naïves, marginalisées, des voix mineures ou minorisées, pas assez entendues, comme celles d’une mère et de son fils – l’espoir du nouveau. </div>

Héritage

<div>Théâtre d’objet, Ashes to Ashes porte sur scène le témoignage de&nbsp;Zalmen Gradowski, déporté avec sa famille au camp d’Auschwitz-Birkenau, enrôlé de force dans les sonderkommandos, et contraint à participer au processus de la «solution finale». Gros coup de coeur (Le Soir) Dès 14 ans Avec Simon Wauters | D’après le témoignage de Zalmen Gradowski | Texte Simon Wauters et Valentin Wauters | Mise en scène Agnès Limbos | Scénographie Nicolas Stevens | Diffusion La Charge du Rhinocéros | Création Simon Wauters | Avec le soutien du Club des Entreprises partenaires du Théâtre de Liège. Une programmation MNEMA-CPTM Photo dominique Houcmant - Goldo </div>

Ashes to Ashes

<div>C’est l’histoire d’une mère, Sonia, et de son rêve de cinéma. Sonia vit dans un quartier populaire avec ses enfants et travaille comme infirmière à domicile. Pour cette mère, accéder au monde de l’art et devenir une "star" est un aller simple vers la reconnaissance, vers l’indépendance. Un sésame pour s’évader de sa condition sociale. Elle place tous ses espoirs et ses économies dans la réussite de sa petite fille, Maria, qui vient d’être sélectionnée pour une audition…&nbsp; Librement inspiré du film éponyme de Luchino Visconti réalisé en 1951, ce spectacle porte un regard fantasmé sur le monde du cinéma et de la création. Avec ce récit, Salvatore Calcagno ausculte le déterminisme social qui, invariablement, renvoie les individus à leur point de départ. Nourri de ses passions pour le théâtre, le cinéma et l’opéra, l’artiste metteur en scène cultive des images scéniques puissantes qui subliment les personnages féminins. Esthétisme et sensualité imprègnent ses spectacles. Avec Bellissima et sa scénographie aux allures d’un grand studio de répétition, Salvatore Calcagno célèbre l’artifice et l'intime d’un plateau de cinéma. </div>

Bellissima

<div>&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/PEjennar/?locale=fr_FR" target="_blank" rel="noreferrer">PE</a>&nbsp;(ou Pierre-Emmanuel de son nom complet) fait de l’humour son métier depuis plusieurs années. Grâce à l’humour, il a pu voyager dans toute la francophonie, sur la route de la vanne où il a fait des rencontres et vécu des soirées étranges.&nbsp;Dans son spectacle, il vous propose un florilège de ses meilleures anecdotes et vous raconte ses moments les plus gênants/embarrassants de scène. Que vous le croyiez ou non, tout est vrai (dans ses souvenirs en tout cas) ! Spectacle accessible dès 12 ans.</div>

PE raconte des histoires drôles

<div>Alors que le nazisme est en marche dans l’Allemagne d’avant-guerre, Franz Weissenrabe, un garçon ordinaire, est irrésistiblement séduit par les jeunesses hitlériennes. Il devient ainsi peu à peu le jouet du fascisme, un bon petit soldat, prêt à tout, même à dénoncer son père lorsque celui-ci veut aider des juifs à quitter le pays. Face à la violence de l'arrestation de la famille juive et&nbsp;de son père, Franz va rompre avec tout ce qu’il aimait et rejoindre Hans et Sophie Scholl au sein du mouvement résistant “La Rose Blanche”.&nbsp; « Le texte magnifique donne au personnage l'étoffe des héros tragiques de Racine.» FRANCE 3 Avec Antoine Fichaux I Ecrit et mis en scène par&nbsp;Geoffrey Lopez |&nbsp;Musiques&nbsp;Brice Vincent |&nbsp;Lumières&nbsp;Filipe Gomes Almeida |&nbsp;Costumes Patricia De Fenoy&nbsp;| Photo: Léo Paget Une programmation de MNEMA asbl </div>

Jamais plus

<div>Créée lors du Festival Émulation de 2021 et retransmise en streaming live en raison du confinement, La Ronde flamboyante mise en scène par Olivier Lenel a, depuis lors, été retravaillée de fond en comble. Cette fable pour cinq personnages, incarnés par trois interprètes, se fonde sur les recherches que l’auteur Emmanuel De Candido a effectuées en Sicile, en République Démocratique du Congo, sur l’île de la Réunion et en Belgique. Un vieux banquier, un jeune gouverneur, une opposante politique, un ancien enfant-soldat devenu agriculteur et une marchande dont l’homme vient d’être abandonné dans un puits plantent l’histoire d’une dette circulaire qui passe de main en main. Une dette gorgée de sang, de non-dits et d’asservissements de l’homme par l’homme. Empruntant au thriller psychologique anglo-saxon, au principe de ronde d’Arthur Schnitzler, à l’économiste Jacques Attali et à l’art du conte congolais, cette histoire d’émancipation s’achemine vers un happy end à l’opposé de la morosité que tente d’imposer l’idéologie capitaliste. La compagnie MAPS fait partager sa foi en la transmission de nouveaux récits qui conduiront à la mise en place d’une société plus égalitaire. </div>

La Ronde flamboyante

<div>Il s’appelait Denis. Il était enchanté. Nous ne nous connaissions pas. Enfin, de toute évidence je ne le connaissais pas, mais lui savait fort bien qui j’étais.&nbsp;Une journaliste reçoit une sollicitation sur Facebook. La première d’une longue série. D’abord affable, ensuite ordurière, quand l’homme se sent ignoré. «&nbsp;Denis la menace&nbsp;», comme il se fait appeler sur les réseaux, est un psychopathe ordinaire, archétype du troll d’extrême-droite, qui se sent pousser la b*** en invectivant les femmes et les minorités. Texte Myriam Leroy I Adaptation théâtrale Myriam Leroy et Véronique Dumont I Mise en scène Véronique Dumont I Avec Isabelle Defossé et Vincent Lecuyer Une programmation&nbsp;MNEMA asbl </div>

<div>Dans le cadre des émois citoyens------------------------------------------------------------Durant les émois citoyens 2023, nous avons eu l’envie&nbsp;de travailler sur l’identité. Tous ceux qui ont déjà vécu une peine de cœur, ou&nbsp;qui se cherchent en amour, pourront dire que cela a influencé leur histoire&nbsp;; alors pourquoi ne pas écouter celle de Guillaume&nbsp;? Guillaume&nbsp;a le cœur brisé. Comment son organe s’est-il retrouvé dans cet état ? Pour répondre à cette question, G. fait l’historique des différents coups portés à&nbsp;ce cœur, de ceux assénés dès sa plus tendre enfance, aux plus récents. Une&nbsp;histoire d’anatomie et d’amour. Une histoire touchante avec un comédien&nbsp;époustouflant qui nous entraine dans son univers&nbsp;: une soirée pleine&nbsp;d’émotions en perspective. ------------------------------------------------------------------------------Info et réservation: Foyer culturel de Jupille-Wandre 04/370.16.80 ou <a href="mailto:laura@jupiculture.be">laura@jupiculture.be</a> - Lieu: Salle Prévers Place Joseph Prévers 1 (GPS: Rue Jean Hermesse, 1) &nbsp;4020 Jupille. </div>

Coeur de pédé

<div>Le jeune collectif Greta Koetz nous accueille dans son havre familial aux allures de terrain vague. En compagnie de Nicolas, l’ami de toujours, Antoine et son frère cadet Fritz attendent le retour de leur sœur Marie. Mais l’état dans lequel apparaît la frangine décontenance pour le moins l’assistance…Dans cette fable tragi-comique habilement bricolée et accompagnée par la musique live de Sami Dubot, nous rencontrerons des énergumènes en quête d’un sens à l’existence&nbsp;: un auteur qui n’écrit pas, un gamin qui gaffe, une Madone trash dont la mélancolie est aussi abyssale que les voies du Seigneur sont impénétrables. Il y aura aussi des histoires de dettes, de l’émerveillement ingénu, des chants sacrés et de sacrés blasphèmes, des illusions perdues qui tombent de haut et des poulets putrides qui tombent du ciel. Dans un joyeux pêle-mêle de registres hétérogènes, la pièce emprunte à la peinture flamande et à Patrick Dewaere, aux mythes de la chrétienté et au cinéma italien des années 70, à Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche et à La Vie de Brian des Monty Python. Vous l’aurez compris, c’est désenchanté, impertinent, profond, poétique, inventif, follement drôle et à ne pas louper&nbsp;! </div>

Le Jardin

<div>En mars dernier, Une mort dans la famille nous faisait découvrir l’excellence d’Alexander Zeldin. Le dramaturge anglais poursuit son exploration de notre réalité sociale via la dramatisation de la vie d'une femme australienne de la classe ouvrière, de sa naissance en 1943 jusqu’à sa mort, moment où la pièce se joue.Ce récit intime d’une destinée est abordé par les passages les plus secrets de ses amours. En parallèle, se déroule l'histoire de l'Australie, de l'après-guerre à notre siècle, depuis la petite ville de Kiama jusqu'à l'exil du personnage à Londres. Un de ces voyages au loin que de nombreuses personnes entreprennent pour ensuite se languir de leur patrie. Chaque vie est un témoin d’autrefois, une expérience de certaines forces qui façonnent notre tem ps, une tentative d’affronter et de franchir les vicissitudes d’une époque, une recherche héroïque de bonheur. Ce parcours d’un temps personnel et collectif brosse le portrait d’un cœur qui s'apprête à cesser de battre, raviné de cicatrices et d’écorchures, de contusions et d’ecchymoses, semblables à celles qui burinent le nôtre. </div>

The Confessions

<div>Les audiences du sitcom "Amours et Trahisons" battent de l'aile... Régine, la réalisatrice, est sur la sellette et doit absolument redresser la barre sous peine de voir sa série être arrêtée net ! Entre restriction drastique du budget, mésentente des uns et nonchalance des autres, la tâche ne va pas être simple... Mais Régine est prête à tout pour sauver son "bébé", pour notre plus grand plaisir évidemment ! "Amours et Trahisons" pourra-t-il être sauvé ? Vous le saurez dans le prochain épisode ! </div>

Sitcom

<div>Avec cette performance qu’il qualifie d’«&nbsp;auto-bio-choréo-graphique&nbsp;», Jérôme Bel reconstitue la généalogie de ses spectacles – dont bon nombre ont marqué l’histoire de la danse contemporaine – en prenant appui sur la projection d’archives filmées.Il porte un regard subjectif sur plus de 30 ans de carrière et révèle ce qui sous-tend le processus de création, ainsi que les éléments moteurs de son œuvre, là où le personnel s’enlace à l’artistique et au politique. Pleinement engagé dans la transition écologique, le danseur et chorégraphe français s’est attelé, avec la metteuse en scène Katie Mitchell et le Théâtre Vidy-Lausanne, à la conception du projet Sustainable theatre? Il en signe le deuxième chapitre avec cette pièce titrée de son nom qui, en tournée, est appelée à voyager sous la forme d’un script numérique dont l’interprétation est assurée par un artiste proche de chaque théâtre partenaire. L’inclassable et imprévisible chorégraphe Ayelen Parolin – suivie de près depuis ses débuts par le Théâtre de Liège – perpétue la transmission de cette archéologie de l’œuvre d’une vie, l’enrichissant de son pétillant regard artistique et de sa féminité solaire </div>

Jérôme Bel

<div>Pour écrire SAIGON, Caroline Guiela Nguyen et les Hommes Approximatifs sont partis en quête de témoignages, de visages, de langues et de paysages à Hô-Chi-Minh-Ville, anciennement Saïgon, et dans le 13e arrondissement de Paris.Au fil de ses rencontres, la metteuse en scène a réuni onze acteurs professionnels et amateurs, français, vietnamiens et français d’origine vietnamienne, s’exprimant chacun dans sa langue. Au cœur d’une scénographie au réalisme cinématographique somptueux, la fresque se déploie dans un restaurant vietnamien où l’on mange et chante. Par le biais de récits d’amour, de famille, d’amitié et d’exil, des trajectoires intimes se croisent, chamboulées par l’Histoire contemporaine&nbsp;entre décolonisation, guerre du Vietnam, migrations, boat people et pouvoir communiste. Le temps de la représentation se situe alternativement à Saïgon en 1956 – date des derniers départs des Français d’Indochine – et à Paris en &nbsp;1996 – année où le gouvernement autorise les&nbsp;Vietnamiens&nbsp;ayant émigré (Viet-Kieu) à rentrer dans leur pays natal. Grand succès au festival d’Avignon en 2017, SAIGON&nbsp;navigue entre la grande Histoire et l’intime, pour dresser le portrait de&nbsp;deux mondes qui se sont croisés, aimés, détruits puis oubliés. </div>

Saigon

<div>Guillermo Guiz présentera son nouveau spectacle s’il&nbsp;arrive à l’écrire, sinon il vous présentera des recettes de cuisine. Les&nbsp;premières dates de chauffe sont maintenant connues. En rodage en Belgique cet&nbsp;automne, Guillermo Guiz se produira au Foyer Culturel de Jupille-Wandre ce 24&nbsp;novembre 2023. Et le spectacle affiche déjà COMPLET. Une liste d’attente a été&nbsp;créée. Info et réservation&nbsp;: 04/370.16.80 ou <a href="mailto:info@jupiculture.be">info@jupiculture.be</a> – Lieu&nbsp;: Salle Prévers Place Joseph Prévers (GPS&nbsp;: Rue Jean Hermesse 1) 4020 Jupille. </div>

Guillermo Guiz - En train d’écrire le prochain

<div>Créée lors du Forum sans Transition&nbsp;! 2022, cette performance est reprogrammée tant son concept innovant et nécessaire se doit d’être partagé avec un large public. Katie Mitchell cherche à pratiquer un théâtre responsable et économe énergétiquement. Pour ce faire, elle a monté le solo éco-féministe de l’auteure Miranda Rose Hall, alimenté en électricité par des vélos. Afin d’en réduire encore l’empreinte carbone, le spectacle part en tournée dans les théâtres partenaires sous la forme d’un simple script adjoint d’un manuel de règles à suivre à l’usage des équipes artistiques locales. À Liège, c'est le Collectif Mensuel qui relève le défi.&nbsp;Dans la pièce, une jeune femme nous raconte l’histoire de la terre et des cinq extinctions de masse qui datent de la nuit des temps. Elle nous parle aussi de la sixième que nous sommes en train de vivre, due non pas aux forces géologiques profondes, mais à l’activité humaine depuis moins de deux cents ans. Le collectif liégeois englobe la gravité et l’urgence du propos climatique dans un univers musical, de créations visuelles et de notes d’humour, dont la légèreté nous rappelle l’apaisement salvateur inhérent à l’engagement actif. </div>

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