Les Plus Belles Musiques des Films de Miyazaki | Grissini Project

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Les Grandes Scènes présentent Les plus belles musiques des films de Miyazaki | Grissini Project Princesse Mononoke, Mon Voisin Totoro, Le Vent se lève, Le Château Ambulant, Kiki la petite sorcière, Ponyo, Le Voyage de Chihiro, Le Château dans le Ciel… Le Grissini project ? Un Quatuor de musiciens, stars de la musique à l’image ! Quand le classique rencontre la pop culture : des reprises de films, d’animés et jeux vidéo qui se comptent en millions de vues sur internet Un programme Miyazaki avec la musique de Joe Hisaishi que Romain Vaudé, fondateur du Grissini Project nous fait (re)découvrir ; “Joe Hisaishi met en musique les images oniriques de Miyazaki de manière brillante. Ce sont vraiment de très belles partitions et je trouvais dommage qu’on ne les entende pas plus en concert. Notre formation de musique de chambre sert l’onirisme que l’on peut retrouver dans les films de Miyazaki. C’est un vrai travail d’arrangement …car c’est une musique qui est extrêmement riche et nous avons beaucoup de matériel, d’idées et de possibilités mais il faut faire ce travail avec beaucoup de justesse car il ne faut pas dénaturer la musique originale et c’est tout le travail des arrangeurs et de la direction artistique…” Romain Vaudé - Interview TV5 Monde info le 22 juillet 2022

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Opéra-------MédéeTragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)Livret Thomas Corneille Langue : FrançaisSurtitrage : Français / Anglais Durée : 3h25 avec 2 entractesC’est peut-être le personnage le plus insondable de la mythologie : Médée, la magicienne, trahie par son époux Jason, se venge en offrant à l’amante de celui-ci une robe empoisonnée puis en tuant ses propres enfants. Un tel destin, maintes fois repris dans les arts, ne pouvait que s’incarner à l’Opéra. En 1693, Marc-Antoine Charpentier crée à l’Académie royale de Musique – ancêtre de l’Opéra national de Paris – son unique tragédie lyrique, sur un livret de Thomas Corneille, en présence de Louis XIV. Trois siècles après sa création, cette partition baroque d’une grande richesse orchestrale revient pour la première fois sur la scène de l’Opéra national de Paris, portée par la direction musicale de William Christie. Réputé pour ses lectures d’une grande lisibilité, le metteur en scène David McVicar transpose l’action pendant la Deuxième Guerre mondiale, renforçant ainsi le caractère tragique de l’héroïne.Chœur et orchestre des Arts FlorissantsDirection musicale William ChristieMise en scène David McVicarChef de chœurs Thibault LenaertsDistribution :Médée Lea DesandreJason Reinoud Van MechelenCréon Laurent NaouriCréuse Ana Vieira LeiteOronte Gordon BintnerNérine Emmanuelle de NegriCléone Élodie FonnardArcas Lisandro AbadieL’Amour Julie RosetL’Italienne Mariasole Mainini
Récital lyrique------------------Les Lundis MusicauxELSA DREISIG & ROMAIN LOUVEAUAssociée à l’Opéra de Berlin depuis 2015, la soprano franco-danoise est aujourd’hui l’une des voix les plus demandées et s’illustre en particulier dans le répertoire mozartien. A ses côtés, le pianiste iconoclaste Romain Louveau qui s’épanouit dans le classique comme dans le contemporain -et que les fidèles de l’Athénée seront heureux de retrouver.Accès PMR 01 53 05 19 00
Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable, combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est reporté le 18 avril 2024. Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021, l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire. Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en 1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant un large public à la pop culture japonaise. La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à l'esprit originel de Goldorak. Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant. Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de nombreux fans du robot géant. Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations. Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023, pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak. Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en 2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak. Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon. Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus. Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas cet événement. Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Gratuit pour les moins de 12 an(s) Vivaldi, les Quatre Saisons - Mozart, Petite musique de nuit - Pachelbel, Canon - Schubert, Ave Maria Certaines œuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite « classique ». Lorsque VIVALDI fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n’imaginait sûrement pas que quatre d’entre eux, feraient tant pour sa prospérité. Orchestre Les Violons de France
Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable, combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est reporté le 18 avril 2024. Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021, l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire. Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en 1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant un large public à la pop culture japonaise. La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à l'esprit originel de Goldorak. Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant. Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de nombreux fans du robot géant. Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations. Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023, pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak. Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en 2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak. Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon. Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus. Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas cet événement. Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Gospel Hélios Direction artistique : Dominique Magloire Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Le Cabaret Sauvage et son directeur Méziane Azaïche explorent le fil d’un spectacle musical inspiré de la Casbah, vieux quartier d’Alger où est née la musique Chaâbi.La « Casbah », c’est un vieux quartier de la ville d’Alger et c’est dans ses ruelles tortueuses surplombant la baie qu’est né le Châabi. Cette musique se jouait souvent dans les bistrots et cafés. Dérivé de la musique arabo-andalouse, c’est l’un des genres musicaux les plus populaires d’Algérie délivrant des messages poétiques d’humanisme, de convivialité et de solidarité.L’Orchestre de Casbah et ses invités rendent un bel hommage à Alger et à tous les musiciens qui ont donné au Châabi ses lettres de noblesse. Avec lui, on se promène d’avant l’indépendance - en 1957, au temps d’Alger « la bien gardée » - aux tubes des années 60, 70 et 80.Cette année, L’Orchestre de la Casbah revient chaque dimanche du 14 avril au 19 mai avec 5 invités exceptionnels, figures marquantes de ce courant musical : Mustapha Guerouabi, Abdelkader Chaou, Kamel El Harrachi, Noureddine Alane, et Amel Zen.Pour clôturer en beauté cette ode à la musique Chaâbi, L’Orchestre de la Casbah jouera une représentation du spectacle musical Casbah mon Amour le dimanche 19 mai 2024.