"Trans poets on the run" – SQUATFABRIK #1

Description

Cette performance est une double performance qui montre la fragilité des corps trans dans ce monde nécropolitique. Cette mise en scène active les mémoires du corps comme archives vivantes. Un corps en transformation face aux mandats du cisgenderisme et de la suprématie blanche occidentale. Cette performance est un exercice de fuite face à la violence perpétuelle contre les personnes trans, c’est un battement de papillons, c’est un geste soutenu d’auto-soins mutuels, d’auto-préservation pour des avenirs complexes.

Version espagnole :Es una performance dual que muestra la fragilidad de los cuerpos trans en este mundo necropolítico. Esta puesta en escena activa las memorias del cuerpo como un archivo vivo. Un cuerpo en transformación frente a los mandato de la cisgeneridad, occidental blancosupremacista. Esta performance es un ejercicio en fuga de las violencias perpetuas, es un aleteo de mariposas, es un gesto sostenido de auto cuidado mutuo, de autopreservación para futuros complejos.

Cette performance sera réalisée à l’occasion de la Squatfabrik #1, afin de récolter des fonds pour soutenir la vie des migrant·es trans. Les performeureuses sont Iky Piña et Alex Aguirre, artistes du collectif Ayllu, en résidence à Kufa du 22.04 au 19.05.

Le collectif Ayllu est un groupe de recherche collaborative et d’action artistique et politique formé par des migrant·es, des personnes racisées, des dissident·es sexuel·les et du genre des anciennes colonies espagnoles d’Amérique latine et des Caraïbes. Iels vivent et travaillent entre Madrid et Barcelone, Royaume d’Espagne. Le collectif est né en 2017 (à partir du collectif activiste Migrantes Transgresorxs, créé en 2009) et propose une critique du colonialisme, de la blancheur et de l’hétérosexualité, en réalisant des productions artistiques dans de multiples formats et en générant des processus d’éducation collective, de médiation et de production scripturale. Ayllu – qui, dans la langue quechua, désigne une famille élargie – représente une communauté d’affections, une famille tissée à partir de différents lieux, récupérant des souvenirs ancestraux et se déplaçant avec d’autres poétiques vers de futurs lieux collectifs.

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Suggested events

L’artiste Damien Giudice (son Instagram ici), également connu sous le nom de Boy From Home, présente dans l’exposition “Between Passion and Pressure“ une collection complète de ses impressions créées depuis 2020. Ces œuvres représentent des passions personnelles telles que la nature, la musique, les monstres et les émotions. Elles reflètent également la pression constante à laquelle les artistes sont confronté·es pour s’affirmer et réussir dans leurs entreprises artistiques. Damien Giudice est un artiste originaire du Luxembourg, qui s’est fait un nom grâce à son art unique. Dès son plus jeune âge, il a montré une passion pour la flore et la faune, les animaux, les insectes, ainsi que pour des designs plus abstraits comme les monstres et les motifs, que l’artiste apprécie profondément. Son art est multidisciplinaire, couvrant différents domaines notamment la gravure (linogravure, cyanotype, sérigraphie), le graphisme et l’illustration. Damien Giudice est particulièrement reconnu pour sa participation à la conception de pochettes d’albums, de produits dérivés et de branding pour divers artistes et entreprises. Ses œuvres se distinguent par leur diversité créative et leur capacité à capturer l’essence de chaque projet et à le rendre visuellement vivant. Boy From Home est également musicien. Dans son projet solo “Boy From Home”, Damien joue de la guitare et chante sur le lien entre les humains et la nature, ainsi que sur des expériences personnelles. Musicalement, l’artiste n’a jamais voulu se limiter. Des tons folk acoustiques sereins et atmosphériques aux guitares punk bruyantes et aux voix, il y a quelque chose pour plaire à tous les goûts.
Soolking, une star de la pop francophone avec 13 milliards de streams au compteur, est né en Algérie et a lancé sa carrière à Paris. Sa musique mélange rap français, R&B, reggaeton et raï. Il a explosé en 2018 avec le freestyle "Guerilla". Ses collaborations internationales l'ont fait connaître dans de nombreux pays. Ses singles à succès, comme "Suavemente", et son album "Sans Visa" ont été certifiés platine. Il a entamé une tournée mondiale en 2022 et son dernier titre, "Casanova" ft. Gazo, a été n°1 des charts français pendant 7 semaines. Il est de retour à la Rockhal pour un concert exceptionnel le 19 mai!
Erzielstonn – 14:00-14:30 – vu 6 Joer un Liesclub – 14:30-16:30 – vun 10 Joer un 1x am Mount (Samschdes) Méi Infos an Detailler ginn et an der Escher Bibliothéik
Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone. Son style particulier, poétique et ludique s'impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France. Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar est de retour cette année avec le titre « Tout se transforme », issu de la bande-originale du film « Transformers ». Actuellement en préparation de son nouvel album, MC Solaar sera de retour sur scène le 24 mai à la Rockhal
In today’s digital-centric musical landscape, understanding the intricacies of promotion and audience engagement is paramount. Our workshop, under the guidance of expert Géraldine Zanaska, is tailored to arm musicians with the insights they need to flourish in 2024. You’ll embark on a journey into brand development, delving deep into the essence of your musical identity. Here, you’ll work to crystallise your unique message, image, and brand. With this foundation, the workshop transitions into helping participants strategize with precision and plan ahead, determining key milestones for the upcoming months and the best channels to showcase their artistry. Workshop Highlights: By the end of this hands-on, interactive workshop, participants will: Join us on this transformative day and redefine your musical journey in today’s digital domain! Due to the interactive nature of this workshop, places are limited to 16. *Case Study sign-up (optional): If you’d like to be in the chance of securing one of only 6 spots to have one of your campaigns reviewed by your peers & the workshop facilitator, please email rocklab@rockhal.lu by 20th April after having purchased a ticket. Please indicate “Modern promotion techniques for musicians – 25.05.2024” in the subject of the mail. You will then be asked to prepare a presentation of one of the following : About this Workshop Facilitator’s, Géraldine Zanaska: Géraldine boasts a rich 15-year career in the music industry, spanning both the UK and the EU. Her diverse roles encompass music business entrepreneurship, international music strategy, live music promotion, project management, and education. Having achieved her MA in Music Business Management from the University of Westminster, she embarked on a variety of roles. These included positions at the independent record label Bella Union, the iconic Royal Albert Hall, live music promoter Bird On The Wire, cultural institution Institut Français, and the French music export office Bureau Export (now CNM). In 2019, at the age of 30, Géraldine launched Compass Music. Initially conceived as a global music consultancy, Compass Music provided tailored international development services to music businesses, events, and institutions. This year, Géraldine channelled her enduring passion for nurturing talent by transforming Compass Music into a community interest company (CIC). This evolution has turned Compass Music into a social enterprise championing regional music career development in England’s South East. Beyond promoting emerging artists at signature showcases such as Riot Gulll and Nu-Wave, the company fosters community-rooted projects. A prime example is the inaugural Compass Music Showcase Festival & Music Conference, slated for November 2023 in Géraldine’s scenic home of Folkestone, Kent – the world’s first music town. In addition to her business ventures, 2023 saw Géraldine broaden her educational horizons. She assumed a leading role at ICMP – the Institute of Contemporary Music Performance, London’s pioneering music school, where she presented modules on Entrepreneurship & Marketing. And, recently, she took the helm of ICMP’s Digital Marketing & Music Management degree programme.
With over 35 million records sold worldwide and multiple Latin GRAMMY Awards, J Balvin is a musical icon. His beats and lyrics have captured hearts globally, transcending borders and uniting fans from all walks of life. “Latino Gang – I can’t wait to see you! We’ve had so much fun together that we have to do it again!” said J Balvin. “I’m thrilled to take a completely new show, with new music on the road with the ‘Que Bueno Volver a Verte’ (GoodTo See You Again) tour abroad next year… We have something very special instore for you and I can’t wait to unveil the next chapter of music we’ve been working on. Stay updated on tour information and connect with me on WhatsApp and SMS at +1 917 920 5445.”
MARCHE GOURMANDE DE L'AMITIÉ Passez la journée du 9 mai (jour férié) entre amis ou en famille. Découvrez notre vieille ville et des coins sympathiques en tant que randonneur. Savourez quelques spécialités culinaires. Par votre participation, soutenez les œuvres sociales de l’association Lions-Club Luxembourg-Amitié. * Départ et arrivée au Centre Culturel de Bonnevoie, facilement accessible en utilisant les transports publics gratuits ou en ayant recours à la mobilité douce. * Parcours de 10 kms pour explorer la Ville de Luxembourg et ses alentours. * Découverte de sites touristiques et culturels d'une attractivité insolite. (surprises vous attendent). * Un ensemble de 8 haltes culinaires vous attend, dont 2 restaurants. * Possibilité d'opter pour un menu végétarien (entrée et plat principal). * Frais de participation: 60 € (enfants âgés de 6 à 14 ans: 25 €). * Prévente de bons de boissons: 20 € par unité. Les bons non utilisés seront remboursés à l'arrivée. * Inscription jusqu'au 25 avril 2024, sauf clôture anticipée. Aucun remboursement ne sera accordé en cas d'annulation après le 25 avril 2024. * Le bénéfice sera intégralement versé à une action sociale (le bénéficiaire de cette année sera le CNDS "Vollekskichen" https://cnds.lu/vollekskichen/). [ https://cnds.lu/vollekskichen/).</li></ul><p><br></p><p>Pour] https://cnds.lu/vollekskichen/).</li></ul><p><br></p><p>Pour Pour [ https://cnds.lu/vollekskichen/).</li></ul><p><br></p><p>Pour] plus d'informations, contactez: G. Molling, mollingd@pt.lu, 691 520 623 Notre manifestation vise le label "GreenEvents" du Oekozenter Pafendall
ABBA GOLD Wundervolle Lieder, unvergessene Melodien und das Lebensgefühl einer ganzen Generation – die Show ABBA GOLD feiert die schwedischen Superstars mit einer einzigartigen Hommage. „Waterloo“, „Mamma Mia“, „Money, Money, Money“, „Dancing Queen“ – spätestens ab dem dritten Song hält es kaum noch einen Zuschauer auf seinem Platz. Das grandiose Konzert reißt das Publikum mit, lässt es tanzen, klatschen, jubeln und mitsingen. Dabei inszeniert ABBA GOLD die Musik von ABBA so spritzig und lebendig, dass man glaubt, die Originale vor sich zu haben. All die unvergesslichen Superhits wie „SOS“, „Super Trouper“, „The Winner Takes It All“, „Take A Chance On Me“, „Chiquitita“, „Fernando“ und viele andere mehr gibt es in Originalversion zu erleben. Sänger und Musiker sind so herausragend, dass sie einige ABBA-Hits sogar unplugged aufführen und damit für Gänsehaut-Feeling bei den Zuschauern sorgen. ABBA GOLD – The Concert Show lässt den Glamour-Pop von ABBA und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt auf der Konzertbühne wieder aufleben. ABBA GOLD ist jedoch nicht nur musikalisch ein eindrucksvolles Revival. Die Authentizität ist ein wichtiges Element bei der Bühnenshow. Jede Geste und sogar der schwedische Akzent der Darsteller stimmen. Von den Originalkostümen über das Bühnendesign der 70er Jahre bis zu Bennys weißem Klavier – an jedes kleine Detail wird gedacht. Mit ABBA GOLD taucht das Publikum einen unvergesslichen Abend lang tief ein in die Euphorie der 70er Jahre, bei dem die strahlenden Augen der Besucher mit den Lichteffekten auf der Bühne um die Wette funkeln. Und am Ende singen die Zuschauer bei „Thank you for the music“ gefühlvoll mit – danke für die Musik, danke ABBA GOLD!
ABBA GOLD Wundervolle Lieder, unvergessene Melodien und das Lebensgefühl einer ganzen Generation – die Show ABBA GOLD feiert die schwedischen Superstars mit einer einzigartigen Hommage. „Waterloo“, „Mamma Mia“, „Money, Money, Money“, „Dancing Queen“ – spätestens ab dem dritten Song hält es kaum noch einen Zuschauer auf seinem Platz. Das grandiose Konzert reißt das Publikum mit, lässt es tanzen, klatschen, jubeln und mitsingen. Dabei inszeniert ABBA GOLD die Musik von ABBA so spritzig und lebendig, dass man glaubt, die Originale vor sich zu haben. All die unvergesslichen Superhits wie „SOS“, „Super Trouper“, „The Winner Takes It All“, „Take A Chance On Me“, „Chiquitita“, „Fernando“ und viele andere mehr gibt es in Originalversion zu erleben. Sänger und Musiker sind so herausragend, dass sie einige ABBA-Hits sogar unplugged aufführen und damit für Gänsehaut-Feeling bei den Zuschauern sorgen. ABBA GOLD – The Concert Show lässt den Glamour-Pop von ABBA und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt auf der Konzertbühne wieder aufleben. ABBA GOLD ist jedoch nicht nur musikalisch ein eindrucksvolles Revival. Die Authentizität ist ein wichtiges Element bei der Bühnenshow. Jede Geste und sogar der schwedische Akzent der Darsteller stimmen. Von den Originalkostümen über das Bühnendesign der 70er Jahre bis zu Bennys weißem Klavier – an jedes kleine Detail wird gedacht. Mit ABBA GOLD taucht das Publikum einen unvergesslichen Abend lang tief ein in die Euphorie der 70er Jahre, bei dem die strahlenden Augen der Besucher mit den Lichteffekten auf der Bühne um die Wette funkeln. Und am Ende singen die Zuschauer bei „Thank you for the music“ gefühlvoll mit – danke für die Musik, danke ABBA GOLD!
ANDREW STEINER AND FRIENDS Andrew Steiner has performed all over the world, including Glasgow Comedy Festival, Iceland, Tokyo Comedy Bar, and sold-out shows at Rochester and Philly Fringe. His comedy blends surrealist storytelling with hard hitting jokes. He's also known for his viral Instagram videos, and as the lead in the film Suburban Pimp. His first comedy special Toast For Dinner is now in post-production. Francesca Maglione is a vibrant and charismatic comic who effortlessly brings laughter to stages both in the heart of New York City and across international borders. This native New Yorker has a magnetic stage presence and a knack for connecting with diverse audiences. She’s performed at Laughs Comedy Club Seattle and Helium Comedy Club Philadelphia.