ENTREZ DANS LE CERCLE !
Participez à la Jam de Breaking de la Mons Street Party ! Vous dansez librement
dans les cyphers, et les six danseur·ses invité·es sélectionneront ceux·elles
qu’ils et elles veulent affronter sur scène.
Avec OverFlow
Sélections en accès libre : 14h30 → 16h
Phases finales : 16h30 → 17h30
Sam 27.04 – dès 14h30
Maison Folie Gratuit Dans le cadre de la Mons Street Party
[https://surmars.be/evenement/mons-street-party-3/], organisée les mercredi 24
et samedi 27 avril à la Maison Folie et au Théâtre le Manège.
From In
Description
Un moment de danse pure
Dans la calligraphie chinoise, ۸ signifie « Humain ». La chorégraphe Xie Xin s’intéresse au point de contact entre ces deux lignes de directions opposées. Avec FROM IN, ce point devient la possibilité d’une rencontre, l’endroit d’une danse sublime et épurée. En solo, en duo ou en groupe, les huit artistes de la compagnie déploient une poésie de la solitude et de la recherche de l’autre, dans une esthétique élégante alliant tradition et modernité.
Chorégraphie: Xie Xin. Musique: Jiang Shaofeng, Yin Yi. Producteur: Liu He. Direction technique et lumières : Gao Jie. Costumes : Li Kun. Production de tournée: Delta Danse
On vous emmène !
Nous vous proposons un Bus cocktail au départ de la Place Nervienne à 19h.
Tickets
Adulte
10€
Info & Reservation
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Suggested events
Étoile du Kuchipudi, danse sacrée de l'Inde, Shantala Shivalingappa émerveille
par sa force, sa grâce et sa précision. Aurélien Bory a composé pour et avec
elle un solo-portrait sur mesure habité par Shiva, dieu créateur et destructeur
du Panthéon hindou, dont la danse maintient l'univers en mouvement. La cendre
qui couvre son corps dans les représentations inonde ici la scène, où Shantala
lui rend hommage avant de se confondre avec lui. Comme un arc tendu entre ciel
et terre, porté par les percussions de Loïc Schild, le corps pourtant frêle et
gracieux de la danseuse incarne toute la puissance cosmique. Un solo hypnotique
et envoûtant, librement inspiré par une gestuelle ancestrale, où tout disparaît
et renaît dans un cycle sublime et parfait.
L'exposition Visites guidées de l'exposition permanente dans la pénombre a lieu
dans le cadre de la Nuit des musées à Bavay 2024.
Venez découvrir l'exposition permanente du musée dans une ambiance tamisée,
propice à la contemplation et à la découverte des oeuvres. Plongez dans une
atmosphère unique et laissez-vous guider à travers les différentes salles pour
une expérience artistique inédite.
Infos réservations :
En ligne
- http://forumantique.lenord.fr
Par téléphone
- 03 59 73 15 50
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva
Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de
Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse
urbaine aux jeux de jambe véloces.
C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de
Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage
du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de
Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du
programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira,
imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines,
plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms.
Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être
ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de
pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où
l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses
traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la
recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la
position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour
un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.
Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu,
Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en
s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le
mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son
environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où
la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un
costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que
réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient.
"Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images
et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création
contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?"
Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres
aux écoles ou aux places publiques.
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
nspirée par la figure de Shiva, dieu de la danse aux mille noms, créateur et
destructeur, Shantala Shivalingappa dessine l'espace avec une grâce magnétique
et fulgurante. aSH clôt une trilogie de portraits de femmes initiée par le
metteur en scène Aurélien Bory.
Si la cendre est associée à la destruction, c'est aussi un excellent fertilisant
: dans le symbole de mort réside la potentialité de vie. En Inde, la cendre est
l'un des attributs de Shiva, seigneur aussi des lieux et des crémations. Jouant
avec les formes et les matières, Shantala Shivalingappa sublime somptueusement
l'ombre sur un sol recouvert de cendres : elle danse, entre traditions indiennes
et occidentales, jusqu'à se faire déesse, jusqu'à faire danser l'espace.
Site web : https://www.lephenix.fr/projects/ash-23-24/
It’s just a phase
Performed by Jacob Bousset, Samuele Baschieri and Rünno Tammela
Choreographed by Nicolas Dang with the collaboration of the performers
There are, as appears, three white cis men sitting, staring at the audience.
Their behavior towards us and each other is concealed by the repetitive Piano
Phase of Steve Reich. With the music reflecting the repetition and
performativity of societal norms, this vicious circle both in soundscape and in
social settings sees three individuals' passage through moments of violence and
vulnerability. This work draws to question the notion of masculinity perpetuated
through the presence of gender norms and, consequently, the state of
internalised homophobia. Using a play of contradictions and observing moments of
sensuality and susceptibility, as the music of Reich begins to shift in
conjunction with shifting power dynamics, we begin to see an abstraction of
experiences and a transformation of these norms.
In Piano Phase, Steve Reich employs the compositional process of phasing or
phase shifting. In unison two pianos play a loop, as one slightly accelerates,
they progressively fall out of phase, creating an echo. It then becomes a new
melody when the superposed loops are back in phase with a delay. It’s just a
phase is a play between the 'phases’ in the musical score and the misconception
of queerness as 'a phase’.
>
TW : sensual content, homophobia, mention of m@sturbation.
Nicolas Dang
A French performing arts creator based in Brussels who focuses on creating new
representations and challenging norms. They use diverse artistic expressions to
embody intimate and political subjects. Currently studying in P.A.R.T.S. they
present their work within and outside the community.
///stop i’m blushing///
MUSIC: Touch(Yoshimi Iwasaki),
Readymade Song(URBANGARDE),
N.E.O.(CHAI), Open Secret(Sheena Ringo),
Shoujo no kowashikata(URBANGARDE)
TRIGGER WARNING
Drinking involved
DESCRIPTION
Mashiro enters, dressed in Yukata,
a casual Kimono for summer nights,
brings a wine bottle and a glass.
She will sit in the middle of the room,
and ask the people
how many glasses she should drink.
And from here, all she does is
to drink that wine as she is told.
why?
Mashiro Tamura
A dancer, choreographer, and a performance maker from Tokyo, currently based in
Brussels. Her curiosity of creation centers around the narrative that a body
holds on the stage and how it can influence the audience’s position. Through
uncanny and cute satires, the question of power is posed, also referring to her
relationship with her own culture. She also holds a strong interest in music and
sound creation, which plays a vital role in the performance.
Alongside her education in p.a.r.t.s., Mashiro expands her creation and personal
works outside of the frame, also occasionally performing as a bassist.
It's just a phase ///stop i'm blushing/// & Physical dialogues