Wandeling & interieurbezoek: Bezoek aan het Cauchiehuis en wandeling in het Jubelpark

Description

In 1905, meer dan een eeuw geleden bouwde Paul Cauchie, decorateur, architect en schilder samen met Lina Voet, een woning met atelier in de Frankenstraat, vlak naast het Jubelpark.

Paul Cauchie installeert zich als zelfstandig decorateur en wist zich al snel op te werken tot één van de beste en meeste gevraagde sgraffito-kunstenaars in Brussel en ver daarbuiten. Getuige hiervan is zijn eigen woning waar hij een gevelvullende sgraffito maakt en zo de aandacht weet te vestigen op zijn woning om de kunst ‘ aan de man te brengen’. De sgraffiti moest een aanvulling zijn op het op architectonisch concept, en voor elke gevel maakt hij een ander ontwerp.De Engelse invloed van de prerafaëlieten, van architect Charles F. Annesley Voysey en de Schotse architect, designer Charles Rennie Mackintosh vindt je terug in de gevelsgraffiti, de architectuur en het interieur. De decoratieve waarde is de dialectiek tussen de abstracte, geometrische lijnvoering en de symboliek in tal van fragmenten, hierdoor is het huis uniek in de verscheidenheid van de Brusselse art nouveau.

Tientallen jaren stond het huis te verkommeren zelfs na de bescherming van het pand in 1975. Dankzij de inzet en de passie van het echtpaar Guy en Leo Decissy is dit pareltje gered van afbraak en met uiterste zorg gerestaureerd en weer toegankelijk gemaakt voor het publiek.

Een schrijn tussen ‘droom en daad.

Daarna maken we een wandeling door het Jubelpark. Het park werd in 1880 aangelegd ter ere van de 50ste verjaardag van België en opende toen de deuren van zijn tentoonstellingsruimten om de Belgische kunst en nijverheid te promoten.

Het meest in het oogspringd is natuurlijk de triomfboog die in 1905 werd voltooid. Het park huisvest verschillende musea waaronder de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis maar ook de Grote Moskee en het Paviljoen van de Menselijke Driften door Victor Horta (opening is niet gegarandeerd tijdens deze wandeling).

Gids: Olaf Winkler

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L'effaceur transforme le graffiti. Il le triture, le chatouille, le dissout, le malaxe, le déconstruit... Même s'il n'est plus lisible, il est rare qu'aucune trace ou spectre ne subsiste. Paradoxalement, si le nettoyeur a souvent plus de temps, d'outils et de techniques à disposition que l'auteur du graffiti, son résultat est moins maîtrisé, plus aléatoire. Cette collaboration involontaire mais prévisible de ces deux énergies peut donner un résultat doux et subtil de deux moments d'intervention non coordonnés.
Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben. FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés l'année passée.
Au-delà de leurs apparentes différences, il y a forcément une cohérence entre les peintures d’objets que sont les Vies silencieuses et les arbres, peints ou dessinés, puisque les trois séries sont issues de la main d’Alexandre Hollan. Les arbres dessinés proposent une modulation libre des gris, ceux qui sont peints une vibration éclatante des couleurs, alors que dans les vies silencieuses celles-ci sont juxtaposées, par teintes et par couches, pour aboutir à une forme de sérénité et de calme apparents vibrant de l’intérieur, au lieu que les arbres les exposent davantage, couleurs, matières et gestes. À supposer que les Vies silencieuses soient plus introspectives – ce qui est une interprétation – les arbres portent aussi un langage en attente. Les uns et les autres parlent, différemment, et tous, en nous regardant les regarder, nous parlent. Peints ou dessinés, la succession des arbres, par exemple, révèle à la fois la différence, la spécificité de chacun, mais aussi l’approche que chaque rencontre suscite chez l’artiste, qu’il s’agisse d’esquisses, de contours, de vides ou de remplis : dans sa forme et son espace, chacun de ces arbres se distingue et non se répète. Puisque aucune représentation ne peut englober un tout ni être définitive, chacune figure une tentative, un inachèvement, qui ouvre sur un autre. On pourrait faire le pari que c’est autant de visages d’Alexandre Hollan qu’ils dessinent – et je fais aussi celui que dans ce qui n’est pas un jeu de variations mais une tentative d’équilibre sans cesse recommencée, chacun d’entre nous, à la manière d’un labyrinthe, peut y trouver son chemin, et, d’une certaine manière, s’y retrouver voire s’y reconnaître. Que vous préfériez l’une ou l’autre de ces œuvres, ou plusieurs, arbre vif de couleur ou de fusain, vie silencieuse, je vous invite donc à vous demander en quoi elle vous ressemble et ce que vous y découvrez de vous. Ludovic Degroote
From unusual anecdotes to key events in LGBTQIA+ history, L-Tour's passionate guides will show you a rainbow-coloured version of cosmopolitan Brussels on tours specially devised for Brussels Pride. These guided tours (available in FR, NL & EN) explore the capital's historic centre and take in the history of Brussels' LGBTQIA+ communities as you wander the streets. The tours pass by iconic or now defunct establishments, are packed with historical facts and give you a flavour of the personalities and associations that have forever marked the struggles and advances in the rights of lesbians, gays, bi, trans, queer, intersex and asexual people in our city, our region, our country and even beyond. Schedule: ENG on Friday 17/05 at 18:00 – ENG on Sunday 19/05 at 14:00 Starting point: BIP – 2-4 rue royale, 1000 Brussels Duration: 1h30 Distance: 2km Deadline for booking: Thursday 16 May, at 14:00 FREE OF CHARGE - BOOKING REQUESTED
********** English ********** As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation; the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense and revelatory encounter with a shared family trauma. Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded between a chaotic collage of archival material and present-day online chat rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us to stay with the problem.     Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. http://keiragreene.com/ ********** Français ********** En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.   Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. http://keiragreene.com/ ********** Nederlands ********** In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus, verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.   Keira Greene is een kunstenaar die werkt met film, fotografie, performance en tekst. Haar werk houdt zich bezig met het sociale en organische leven en landschap van specifieke omgevingen. Haar werk wordt gemaakt door middel van een collaboratieve en conversationele praktijk van kijken, schrijven en het vormen van duurzame relaties. Recente werken houden zich bezig met het lichaam en de ervaring van emotie, in dialoog met een belichaamde filmpraktijk. http://keiragreene.com/
De mai à septembre, Arkadia vous guidera gratuitement certains dimanches dans plusieurs parcs de Bruxelles ! Au départ de la guinguette du Parc de Laeken - Bar André, un guide Arkadia vous fera découvrir l'histoire du parc et de ses environs. Les visites seront également axées sur l'écologie et l'environnement et sensibiliseront les habitants à l'importance des espaces verts dans la ville. :)
Des anecdotes insolites aux événements marquants de l'histoire LGBTQIA+, les guides passionnés de L-Tour vous font découvrir Bruxelles la cosmopolite version arc-en-ciel lors de visites concoctées tout spécialement pour la Brussels Pride. Ces visites guidées (FR & EN & NL) explorent le Centre historique de la capitale et dévoilent, au fil des rues, l’histoire des communautés LGBTQIA+ bruxellois·es, via les établissements mythiques ou disparus, les faits historiques mais aussi, les personnalités et les associations qui ont marqué à jamais les luttes et les avancées des droits des lesbiennes, gays, bi, trans, queer, intersexes, asexué·es… de notre ville, notre région, notre pays… voire au-delà.… Dates et heures: Samedi 18/05 9h FR - Dimanche 19/05 11h30 FR Point de départ: BIP - rue royale 2-4, 1000 Bruxelles Durée: 1h30 Distance: 2 km Deadline pour les réservations: jeudi 16 mai 14h GRATUIT - RESERVATION OBLIGATOIRE
********** English ********** Repetition / Erosion is a contemporary approach to the Cantigas de Santa Maria, a 13th century Galician song collection, through the lens of Erosion. Cantigas de Santa Maria is one of the largest song collections from the Middle-Ages, with a total of 427 songs. Dedicated to the Virgin Mary, the collection alternates poems narrating stories of miracles and praising Hymns. The overall work, written in vernacular language (Galaico-Portugues) is oscillating between courtly love tellings and liturgy.  Besides its literary and musical legacy, this work can also be read as a chronicle of both cultural and mystical life in Europe during the 13th century and reveals the blurred line between sacred and folklore. The project plays with different scales of time: geological, historical, musical and human. In constant evolution, the performance consist of a succession and/or superposition of repetitive tasks addressing the different aspects of the songbook : musical, poetic, iconographic, historic… ********** Nederlands ********** Repetition / Erosion is een hedendaagse benadering van de Cantigas de Santa Maria, een 13e-eeuwse Galicische verzameling liederen, door de lens van Erosion. Cantigas de Santa Maria is een van de grootste zangbundels uit de Middeleeuwen, met in totaal 427 liederen. Opgedragen aan de Maagd Maria, wisselt de collectie af tussen wonderlijke gedichten en lofliederen. Het geheel, geschreven in de volkstaal Galaico-Portuguees, schommelt tussen hoofse liefdesverhalen en liturgie.  Naast de literaire en muzikale erfenis kan dit werk ook gelezen worden als een kroniek van zowel het culturele als mystieke leven in Europa tijdens de 13e eeuw en onthult het de vage grens tussen sacraal en folklore.Het project speelt met verschillende tijdschalen: geologisch, historisch, muzikaal en menselijk. De voorstelling evolueert voortdurend en bestaat uit een opeenvolging en/of overlapping van repetitieve taken, waarbij de verschillende aspecten van het liedboek aan bod komen: muzikaal, poëtisch, iconografisch, historisch...
Fondé en 1899 à l’initiative de Louis Bertrand, échevin des finances, le Foyer Schaerbeekois est la plus ancienne société communale de logement public à Bruxelles. Toujours en activité aujourd’hui, le Foyer Schaerbeekois est à l’origine de nombreux ensembles de logements, aux typologies variées : des maisons ouvrières aux immeubles à appartements, en passant par les cités-jardins, ce sont plusieurs dizaines d’ensembles qui sont conçus par des architectes de renom, et qui empruntent leur vocabulaire stylistique à l’Art Nouveau, à l’Art Déco ou au style cottage. Parmi ceux-ci, la Cité Terdelt est la première cité-jardin de Schaerbeek. Inaugurée en 1926, elle comporte tant des maisons unifamiliales d’inspiration normande ou Art Déco que de petits immeubles plurifamiliaux, aux angles des différentes artères. La cité Terdelt présente aujourd’hui une belle homogénéité, malgré des bâtiments parfois très différents. Durée : 2h Lieu de départ : Au coin de la chaussée de Helmet et de la rue du Foyer Schaerbeekois (arrêt de tram « Foyer Schaerbeekois »)
********** English ********** This event is also linked to the Brussels Declaration of European mayors "A European urban policy fit for the future". → Production: urban.brussels → Curation: CityTools & Dogma → Graphic design: Le Roy Cleeremans ********** Français ********** L’évènement est également lié à la Déclaration de Bruxelles des maires européens « A European urban policy fit for the future ». → Production : urban.brussels → Commissaires : CityTools & Dogma → Graphisme : Le Roy Cleeremans ********** Nederlands ********** Dit evenement houdt ook verband met de Verklaring van Brussel van de Europese burgemeesters "A European urban policy fit for the future". → Productie: urban.brussels → Commissaris: CityTools & Dogma → Grafische vormgeving: Le Roy Cleeremans