Les vitrines « Lire et écrire » mettent en scène des témoins de la naissance et
du développement de l'écriture sur différents supports. Les objets qui y sont
présentés ont tous une histoire à nous raconter avec pour fil conducteur la
transmission de pensée, de savoirs, des cultures et de modes de vie... Venez
découvrir la nouvelle sélection d'objets pour retracer le chemin de la route du
papier à travers les mondes asiatique, arabe et occidental.
Prix : 5 € / pers. (entrée au musée comprise)
Réservation obligatoire : www.museel.be [http://www.museel.be] ou 010 47 48 41
Lunch time | Expertise et conservation : quand les œuvres se dévoilent
Description
Les œuvres d’art peuvent nous cacher bien des choses ! Les techniques d’analyses scientifiques telles que la réflectographie infrarouge ou encore la radiographie deviennent alors des moyens d’investigations essentiels. Démonstration au Musée L lors de cette visite présentant le travail réalisé en coulisses afin de conserver et de mieux connaître notre patrimoine.
Prix : 5 € / pers. (entrée au musée comprise)
Réservation obligatoire : www.museel.be ou 010 47 48 41
Art
Date info
Le 28/03/202412:30-13:30
Tickets
Info:
Tarif plein : 5
Info & Reservation
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Suggested events
Depuis 2022, le Musée L est un opérateur thématique dans le cadre du
Parcours d'Education Artistique et Culturelle (PECA) encadré par la
Fédération Wallonie-Bruxelles. Concrètement, cela signifie que le musée
accueille chaque année près de 1000 élèves de l'enseignement fondamental dans le
cadre d'un projet de médiation culturelle et artistique. Entre 2022 et 2025,
c'est le thème « Ligne, rythme et mouvement » qui sert de fil rouge aux
activités proposées aux écoles en partenariat avec l'asbl ArtSchool. Au cours de
ces activités, les élèves découvrent dans leur classe une sélection
d’œuvres authentiques, prêtées à l'asbl ArtSchool par différents
artistes contemporains (belges et étrangers) reconnus internationalement.
Ces réalisations sont à chaque fois mises en rapport avec des œuvres exposées au
Musée L. Les élèves participent aussi à une visite active dans les collections
permanentes du Musée L pour découvrir "en vrai" les œuvres du musée sur le thème
« Ligne, rythme et mouvement ».
En fin d'année scolaire, les créations des élèves sont rassemblées et
présentées lors d'une exposition au Musée L dans laquelle réalisations des
enfants sont exposées aux côtés des œuvres d’artistes contemporains prêtées à
l’asbl ArtSchool et œuvres du musée.
********** English **********
Designed to intrigue and captivate, the Tomb of Saint Acidule stands out at
first glance with its luminous exterior, drawing visitors closer to discovering
its mystery. The structure, a bold combination of steel and Plexiglas, fuses
past and future elements, reflecting the philosophy of Saint Acidule, who never
ceased to defy the customs of her time.
The spellbinding illustrations that adorn the tomb’s exterior are the work of
contemporary artist Elzo Durt, known for his mastery of surrealist art. These
enigmatic images transport viewers into the complex and mystical world of Saint
Acidule, with swirling floral motifs and figures that seem to dance in harmony
with the spirit of Art Nouveau.
Inside, another dimension is unveiled. The darkness invites visitors to plunge
into her tomb. Here, the legacy of Saint Acidule comes to life, revealing her
passions and contradictions and capturing the very essence of this extraordinary
woman.
The Tomb of Saint Acidule transcends the boundaries of a simple art installation
to become a fully-fledged experience of this historic site.
It is a vibrant tribute to an unconventional soul, to her love of Art Nouveau
and her psychedelic explorations that we invite you to discover.
Immerse yourself in the captivating world of Saint Acidule, a free woman from
the imagination whom we would have loved to meet.
********** Français **********
Conçu pour intriguer et captiver, le Tombeau de sainte Acidule se distingue dès
le premier regard par son extérieur lumineux, attirant les visiteurs à
s'approcher et à découvrir son mystère. Cette structure qui combine
audacieusement l'acier et le plexiglass, fusionne les éléments du passé et du
futur, reflétant ainsi la philosophie de sainte Acidule qui ne cessait de défier
les conventions de son époque.
Les illustrations envoûtantes qui ornent l'extérieur du tombeau sont l'œuvre de
l'artiste contemporain Elzo Durt, connu pour sa maîtrise de l'art surréaliste.
Ces images énigmatiques transportent les spectateurs dans l'univers complexe et
mystique de sainte Acidule, avec des motifs floraux tourbillonnants et des
figures qui semblent danser en harmonie avec l'esprit de l'Art nouveau.
À l'intérieur, une autre dimension se révèle. L'obscurité invite les visiteurs à
plonger dans sa tombe. C'est ici que l'héritage de sainte Acidule prend vie,
offrant ses passions et ses contradictions, capturant ainsi l'essence même de
cette femme extraordinaire.
Le Tombeau de sainte Acidule transcende les limites d'une simple installation
artistique pour devenir une expérience à part entière à travers ce lieu de notre
patrimoine chargé d’histoire.
C’est donc un hommage vibrant à une âme non conventionnelle, à son amour pour
l'Art nouveau et ses explorations psychédéliques que nous vous invitons à
découvrir.
Plongez dans l'univers captivant de sainte Acidule. Femme libre sortie de
l’imaginaire que nous aurions aimé rencontrer.
Œuvre réalisée suite à l’appel à collaboration lancé par Urban et l’asbl
Patrimoine & Culture aux acteurs culturels et associatifs bruxellois dans le
cadre de l'Année Art nouveau 2023 sous la coordination générale du Commissaire
Paul Dujardin.
********** Nederlands **********
Het graf van de heilige Acidule, ontworpen om te intrigeren en te boeien, valt
op het eerste gezicht op door zijn lichtgevende buitenkant en trekt bezoekers
dichterbij om zijn mysterie te ontdekken. De structuur, een gedurfde combinatie
van staal en plexiglas, versmelt elementen uit het verleden en de toekomst en
weerspiegelt de filosofie van de heilige Acidule, die nooit ophield de
conventies van haar tijd te tarten.
De betoverende illustraties die de buitenkant van het graf sieren, zijn het werk
van de hedendaagse kunstenaar Elzo Durt, bekend voor zijn meesterschap in
surrealistische kunst. Deze raadselachtige afbeeldingen nemen de kijkers mee
naar de complexe en mystieke wereld van de heilige Acidule, met wervelende
bloemmotieven en figuren die lijken te dansen in harmonie met de geest van Art
Nouveau.
Binnenin wordt een andere dimensie onthuld. De duisternis nodigt bezoekers uit
om in haar graf te duiken. Hier komt de nalatenschap van de heilige Acidule tot
leven, met haar passies en tegenstrijdigheden, die de essentie van deze
buitengewone vrouw vastleggen.
Het graf van de heilige Acidule overstijgt de grenzen van een eenvoudige
kunstinstallatie. Deze plek wordt een volwaardige ervaring van ons erfgoed dat
doordrenkt is van geschiedenis.
Het is een levendig eerbetoon aan een onconventionele ziel, aan haar liefde voor
Art Nouveau en haar psychedelische verkenningen, die we je uitnodigen te
ontdekken.
Dompel jezelf onder in de fascinerende wereld van de heilige Acidule. Een vrije
vrouw uit de verbeelding die we graag hadden ontmoet.
« Parfois, c’est au moment de manier les images et de les remettre dans leur
boîte que l’on devient à nouveau attentif à ce qui se passe entre elles. Un
montage fortuit se produit alors. On se fait son film, on perd le fil, on
voudrait revenir au temps du cinéma muet. »
Cette performance est proposée à l’occasion du dernier jour de l’exposition
Murs d’images d’écrivains.
Prix : entrée au musée
Réservation : www.museel.be [http://www.museel.be/]
Jean Boghossian (Alep, 1949), artiste belge d’origine arménienne, crée une œuvre
non conformiste explorant une large gamme de médias, tels que le papier, la
toile, le bois et le livre d’artiste. Son travail figure dans la collection de
la Wittockiana, où il a déjà exposé une sélection de Livres sauvés (Phénix).
Cette nouvelle exposition, Abstract Writings. Abstract Thoughts, révèle un
aspect jusqu’alors inédit de son œuvre : ses écrits sur l’art, élément constant
de sa pratique depuis de nombreuses années. Commentaires sur la vie, mais
peut-être plus encore complices du parcours artistique, ces « notes » rendent
comptent de l’expérience créative de l’artiste. Cette collection d’écrits, à la
croisée de la réflexion intérieure et de la représentation du monde, dévoile
Boghossian en tant qu’artiste-penseur. Ses pensées, en dialogue avec ses
créations picturales abordant les questions de support et de texture, donnent un
aperçu parlant d’intensité de son travail.
No area of Belgium has undergone such a radical process of transformation as the
North Sea coast. This transformation is a story of demolition, construction,
reconstruction in an effort to withstand the elements and respond to the
challenges of the economy, transport, fishing, and above all tourism.
Ecological, economic and industrial challenges meet here with the amazement or
admiration of visitors, the carefreeness of tourists, and the nostalgia of old
settlers. In the rhythm of the tides, everything is connected by an endless
tide, on a unique background where the border between the sea and the sky blurs.
********** English **********
Works by german artists Doris Schälling and Jörg Enderle
********** Français **********
Expo avec des oeuvres des artistes allemand Doris Schälling and Jörg Enderle
********** Nederlands **********
Tentoonstelling met werken van de duitse kunstenaars Doris Schälling and Jörg
Enderle
La fin de l’année académique approche, il est donc temps de dévoiler le travail
de nos ateliers créatifs en broderie, gravure, illustration et peinture.
🎨🧵Pour cette année 2023-2024, les animatrices ont choisi d’explorer le thème
“Divers cités – mélange de couleurs”. Un voyage à travers cités et diversité du
monde pour ouvrir nos horizons. Petits et grands exposeront leurs recherches et
réalisations lors du week-end du 19, 20 et 21 avril 2024 au Centre Communal de
Ligny.VENDREDI 19 AvrilÀ 18H30 : vernissage de l’exposition (gratuit)SAMEDI 20
Avril13h - 17H : exposition en visite libre (gratuit)DIMANCHE 21 Avril9h - 18H :
exposition + brocante du fil (2€)Bar en continu. Un événement soutenu par la
Commune de Sombreffe.
Lors de l'exposition de Éric Luc MAQUET, Envol onirique, du 29/03 au 4/05 à la
galerie Marc Minjauw à Bruxelles, le week-end du 20 et du 21 avril, Éric Luc
MAQUET sera présent à la galerie les deux jours de 15H à 18H pour rencontrer les
visiteurs et les collectionneurs et partager avec eux, le verre de l’amitié.
Chaque visiteur recevra le catalogue édité pour l'exposition.