Mozart, Sonate n° 8 - Bach, Suite française n° 5 Chopin, Nocturnes opus 15 -
Liszt, Mephisto waltz Gabriel Cassagnes, piano Concert à la lueur des bougies
Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Chopin Schubert Satie Beethoven - Piano à la Lueur des Bougies
04april
-30april
17 Rue Des Carmes, 75005 Paris, France
Description
Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique. Adrien Polycarpe, piano. Chopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune – Schubert, impromptus Satie, Les Gymnopédies – Beethoven, Sonate au clair de lune. Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Tickets
Info:
- Standard - 25,30 €
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Suggested events
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
• MANGA SYMPHONIC ODYSSEY • Les plus grandes musiques d’animés en concert
symphonique Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert
symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur
scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé
dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings
de vos animés préférés ! Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des
compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One
Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki
Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji
Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies
au succès de l’animation japonaise dans le monde entier ! Embarquez dans cette
incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et
plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc.
(Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres
autres ! Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier,
Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une
tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous
au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable… Le Yellow
Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique
de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé
sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe
à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T.
l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du
Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe
Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens
sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki
(Studio Ghibli). PROGRAMME _ Suites symphoniques & openings Naruto • L'Attaque
des Titans • One Piece • Ghibli Suite • Fullmetal Alchemist • Pokémon • Your
Name • My Hero Academia • Dragon Ball • Hunter x Hunter • Bleach • The Promised
Neverland • Death Note • Tokyo Ghoul • Fairy Tail • Demon Slayer • Jojo’s
Bizarre Adventure
Liszt, Rêve d’amour. Rhapsodie hongroise n° 15. Consolation. Rigoletto
(paraphrase) Satie, Les Gymnopédies. Beethoven, Sonate Au clair de lune & Lettre
à Elise. Pascal Mantin, piano. Gratuit pour les moins de 12 ans
Récital de Piano--------------------- Yoav Levanon | piano Le phénomène Yoav
Levanon pour un programme « Etudes » (Chopin, Schumann, Liszt) des plus
ambitieux. PROGRAMME Chopin Etudes extraites de l’op. 25Schumann Etudes
symphoniques op. 13Liszt Etudes d’exécution transcendante Yoav Levanon est un
OVNI de la planète piano. Il est né en 2004, apparaît sur scène dès l’âge de 6
ans, interprète son premier concerto de Rachmaninov à 13, donne son premier
récital dans le cadre du festival de Verbier à 15 où il se fait plus que
remarquer. On le retrouve deux ans plus tard à Piano aux Jacobins, puis dans le
cadre des concerts de la Fondation Louis Vuitton et enfin à Radio France à
l’automne 2021 où il présente un programme qui témoigne d’une rare exigence
musicale à un âge si jeune (Chopin, Liszt, Ravel…). Rien ne lui fait peur ni ne
l’arrête dans son appétit pour l’instrument. Pour preuve, ce récital marquant sa
première venue sur la scène de l’avenue Montaigne, où il a composé un programme
« Etudes » des plus ambitieux en convoquant Chopin, Schumann et Liszt. Un jeune
pianiste de moins de vingt ans à suivre sans modération. Coréalisation Piano****
| Théâtre des Champs-Elysées
Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT
BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton
BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt ,
direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8
déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de
synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien
l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de
trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle
apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son
crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans
cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot
Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer
davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur
structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique,
mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample
Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est
rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans
laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de
puissance orchestrale.
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic.2-1006808 / 3-1006809) présente ce concert.
SABINE DEVIEILHEMATHIEU PORDOYAvec la participation deAxelle Saint-Cirel,
mezzo-sopranoLucas Pauchet, ténorLysandre Chalon, baryton-basse Wolfgang Amadeus
Mozart Avec la plus extrême délicatesse, Sabine Devieilhe, l’une des plus
grandes sopranos d’aujourd’hui, nous convie à un bien étrange voyage : entre le
songe au cœur de la nuit et le désir de l’être aimé, les confessions musicales
de Mozart s’éloignent de l’univers classique. Ce n’est plus vraiment celui des
grands airs d’opéras, mais des lieder les plus secrets et les plus précieux du
musicien. Le voici rêvant l’amour d’une jeune femme, évoquant la nature tel un
promeneur solitaire dans un paysage pastoral enchanté, nourri des rimes de
Goethe. Mozart dévoile alors ses sentiments. A-t-il conscience de quitter son
monde, de ne plus seulement parler des autres, mais de lui-même ? Sabine
Devieilhe chante divinement l’ambiguité d’une écriture pressentant le bel canto
et les premiers feux du romantisme. Pour quelques airs, duos et trios, Sabine
Devieilhe partagera généreusement la scène avec trois jeunes interprètes
bénéficiant du programme Momentum, initié par Barbara Hannigan. Céleste
Productions — Les Grandes Voix
Gospel Hélios Direction artistique : Dominique Magloire Ne manquez pas cette
incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire,
dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au
Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son
enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de
gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales :
« Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se
forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans
diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait
des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix
de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix
de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la
musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess
de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et
Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the
Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a
permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la
tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère
lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En
2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou.
Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis
en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All
Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses
expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios »,
ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes
de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.