Suivez le guide-troubadour dans l’expo

Description

Au travers d’une visite guidée, contée et chantée, découvrez notre exposition « L’Archéologie en Wapi » de façon originale et étonnante. Suivez nos deux troubadours dans un voyage temporel !Quels sont les faits marquants ? Les objets qui ont persisté ? Comment s’habillaient les hommes, femmes et enfants au Néolithique, à l’époque mérovingienne, ou au 18e siècle ?Tout ça est à découvrir à travers une ligne du temps de plus de 30m et près de 300 objets exposés.

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Dimanche 14:00 à 18:00. Le 5 mars

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JARDIN DE LA MAISON DES GÉANTS La promesse d’une soirée exquise, d’un moment suspendu rare : un texte de l’auteur athois Thomas Depryck, dans l’écrin de verdure de la Maison des Géants, pour 48 spectateurs seulement… Un homme se promène dans une grande ville et se retrouve face à un petit éléphant. Il semble le seul à le voir, décide tout de même de le ramener chez lui. Son fils est ravi ; sa femme paraît s’en accommoder. Que faire de cet éléphant ? Et si c’était l’histoire d’un père, ayant survécu à une catastrophe, qui se souvenait de sa vie d’avant ? Ou un auteur au travail qui fabule, invective les absurdités du temps et radote pour se libérer de l’angoisse ? Axel Cornil se livre sans réserve à cette performance rituelle et cathartique, portée par la musique de Nick Cave et jouée en extérieur. L’acteur-boxeur est à la fois l’équilibriste, le clown blanc et l’auguste de notre cirque existentiel. « Une performance époustouflante entre soleil et mistral. » Le Soir Adresse du jour : Maison des Géants, rue de Pintamont, 18 – 7800 Ath De Thomas Depryck, Antoine Laubin, Axel Cornil – Texte Thomas Depryck – Mise en scène, espace et régie Antoine Laubin – Assistanat espace et régie Quentin Simon – Production Camille Lefèvre – Diffusion Julie Capitan Fernandez – Montage Gaspard Samyn – Une production De Facto, réalisée avec le soutien du Théâtre Varia, d’ARTCENA et de la Commune d’Ixelles et de Wallonie-Bruxelles International ©Alice Piemme / AML Le texte de Thomas Depryck est édité chez Lansman et en vente lors des représentations. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut. Apéro-Expo 18h30 5€ (boissons et tapas comprises) Venez prendre l’apéro avant le spectacle et découvrez une œuvre de la Biennale Art & Végétal, en compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses tapas, préparées par La 5e Saveur. Réservation indispensable !
Exposition.vernissage : ven. 17 mai 2024 - 19.00.17 mai → 31 août 2024.Maison culturelleDans le cadre des Fêtes de la Pentecôte.Le retour du pigeon voyageur.Nadine Fievet.Le retour du pigeon voyageur.Le pigeon voyageur passionna dans le Borinage plus d'un colombophile.Dans les toiles de Nadine Fiévet, on peut suivre en filigrane, dans la transparence lumineuse des touches hiéroglyphiques, la trajectoire fabuleuse de l'oiseau qui, depuis toujours, laissa les hommes médusés par ses prodigieuses facultés d'orientation.Permanences :Exposition visible durant les heures d’ouverture du secrétariat.Et sur rendez-vous. Entrée libre.
L’exposition vous amènera dans un jardin à la romaine où les plantes sont variées. Comment sont-elles utilisées ? Peut-on les manger, les transformer en parfum, teinture, médicament ? Le tri des déchets, vous connaissez. Vous le faites chez vous chaque jour et bien figurez-vous que les Gallo-Romains avaient leur propre gestion des déchets. L’exposition vous propose de comparer nos habitudes avec les gestes antiques. Un parallèle intéressant à découvrir !
L'exposition Tout un musée de souvenirs a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Valenciennes 2024. Lors de la Nuit des Musées 2023, la compagnie Det Kaizen, en résidence-mission sur le territoire de Valenciennes Métropole, avait réalisé un micro-trottoir pour collecter les souvenirs liés au Musée. Ces témoignages peuvent désormais être écoutés. Infos réservations : En ligne - http://musee.valenciennes.fr Par téléphone - 03 27 22 57 20
Le musée du marbre vous accueille le samedi 18 mai de 19h à 22h pour participer à la Nuit européenne des musées. Des artistes travaillant la matière telle que le bois, et bien d'autres seront présents pour vous présenter leurs créations.
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen die zich ongezien voelen. Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan komt, opnieuw onzichtbaar.
********** Français ********** Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années. Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont imposés dans ses travaux artistiques. Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à partager cette découverte. ********** Nederlands ********** Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar. Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een integraal onderdeel van zijn artistieke werk. Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in 2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt je uit om te delen in deze ontdekking.
L’hôpital fonctionna jusque dans les années 1980. Il est depuis lors transformé en musée, exemple très complet d’institution hospitalière autarcique du Moyen Âge. Nous y découvrirons son histoire, son architecture, sa collections d’objets médicaux et pharmaceutiques, sa collection d’objets d’art et son jardin botaniques de plantes médicinales.
********** English ********** As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation; the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense and revelatory encounter with a shared family trauma. Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded between a chaotic collage of archival material and present-day online chat rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us to stay with the problem.     Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. http://keiragreene.com/ ********** Français ********** En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.   Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. http://keiragreene.com/ ********** Nederlands ********** In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus, verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.   Keira Greene is een kunstenaar die werkt met film, fotografie, performance en tekst. Haar werk houdt zich bezig met het sociale en organische leven en landschap van specifieke omgevingen. Haar werk wordt gemaakt door middel van een collaboratieve en conversationele praktijk van kijken, schrijven en het vormen van duurzame relaties. Recente werken houden zich bezig met het lichaam en de ervaring van emotie, in dialoog met een belichaamde filmpraktijk. http://keiragreene.com/