JARDIN DE LA MAISON DES GÉANTS
La promesse d’une soirée exquise, d’un moment suspendu rare : un texte de
l’auteur athois Thomas Depryck, dans l’écrin de verdure de la Maison des Géants,
pour 48 spectateurs seulement…
Un homme se promène dans une grande ville et se retrouve face à un petit
éléphant. Il semble le seul à le voir, décide tout de même de le ramener chez
lui. Son fils est ravi ; sa femme paraît s’en accommoder.
Que faire de cet éléphant ? Et si c’était l’histoire d’un père, ayant survécu à
une catastrophe, qui se souvenait de sa vie d’avant ? Ou un auteur au travail
qui fabule, invective les absurdités du temps et radote pour se libérer de
l’angoisse ?
Axel Cornil se livre sans réserve à cette performance rituelle et cathartique,
portée par la musique de Nick Cave et jouée en extérieur. L’acteur-boxeur est à
la fois l’équilibriste, le clown blanc et l’auguste de notre cirque existentiel.
« Une performance époustouflante entre soleil et mistral. » Le Soir
Adresse du jour : Maison des Géants, rue de Pintamont, 18 – 7800 Ath
De Thomas Depryck, Antoine Laubin, Axel Cornil – Texte Thomas Depryck – Mise en
scène, espace et régie Antoine Laubin – Assistanat espace et régie Quentin Simon
– Production Camille Lefèvre – Diffusion Julie Capitan Fernandez – Montage
Gaspard Samyn – Une production De Facto, réalisée avec le soutien du Théâtre
Varia, d’ARTCENA et de la Commune d’Ixelles et de Wallonie-Bruxelles
International ©Alice Piemme / AML
Le texte de Thomas Depryck est édité chez Lansman et en vente lors des
représentations.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Service des Arts de la Scène de la
Province de Hainaut.
Apéro-Expo
18h30
5€ (boissons et tapas comprises)
Venez prendre l’apéro avant le spectacle et découvrez une œuvre de la Biennale
Art & Végétal, en compagnie de notre guide, le tout en dégustant de savoureuses
tapas, préparées par La 5e Saveur.
Réservation indispensable !
Suivez le guide-troubadour dans l’expo
Description
Au travers d’une visite guidée, contée et chantée, découvrez notre exposition « L’Archéologie en Wapi » de façon originale et étonnante. Suivez nos deux troubadours dans un voyage temporel !Quels sont les faits marquants ? Les objets qui ont persisté ? Comment s’habillaient les hommes, femmes et enfants au Néolithique, à l’époque mérovingienne, ou au 18e siècle ?Tout ça est à découvrir à travers une ligne du temps de plus de 30m et près de 300 objets exposés.
Art
History
Museum
Date info
Dimanche 14:00 à 18:00. Le 5 mars
Tickets
Info:
5€
Venue
Organiser
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Suggested events
Exposition.vernissage : ven. 17 mai 2024 - 19.00.17 mai → 31 août 2024.Maison
culturelleDans le cadre des Fêtes de la Pentecôte.Le retour du pigeon
voyageur.Nadine Fievet.Le retour du pigeon voyageur.Le pigeon voyageur passionna
dans le Borinage plus d'un colombophile.Dans les toiles de Nadine Fiévet, on
peut suivre en filigrane, dans la transparence lumineuse des touches
hiéroglyphiques, la trajectoire fabuleuse de l'oiseau qui, depuis toujours,
laissa les hommes médusés par ses prodigieuses facultés
d'orientation.Permanences :Exposition visible durant les heures d’ouverture du
secrétariat.Et sur rendez-vous. Entrée libre.
L’exposition vous amènera dans un jardin à la romaine où les plantes sont
variées. Comment sont-elles utilisées ? Peut-on les manger, les transformer en
parfum, teinture, médicament ?
Le tri des déchets, vous connaissez. Vous le faites chez vous chaque jour et
bien figurez-vous que les Gallo-Romains avaient leur propre gestion des déchets.
L’exposition vous propose de comparer nos habitudes avec les gestes antiques. Un
parallèle intéressant à découvrir !
L'exposition Tout un musée de souvenirs a lieu dans le cadre de la Nuit des
musées à Valenciennes 2024.
Lors de la Nuit des Musées 2023, la compagnie Det Kaizen, en résidence-mission
sur le territoire de Valenciennes Métropole, avait réalisé un micro-trottoir
pour collecter les souvenirs liés au Musée. Ces témoignages peuvent désormais
être écoutés.
Infos réservations :
En ligne
- http://musee.valenciennes.fr
Par téléphone
- 03 27 22 57 20
Le musée du marbre vous accueille le samedi 18 mai de 19h à 22h pour participer
à la Nuit européenne des musées. Des artistes travaillant la matière telle que
le bois, et bien d'autres seront présents pour vous présenter leurs créations.
Het Volk der Introverten is een geboetseerde menigte bestaande uit hoofdjes van
klei met ogen dicht, gemaakt door vele handen. Onder leiding van kunstenaar
Mirthe Dokter (Pollif Projects) wordt je meegenomen in een zoektocht van je
handen naar jezelf, met de klei als vriendelijke bondgenoot. Door een moment
gezamenlijk introvert te zijn poogt Mirthe deze kant van de mens meer ruimte te
geven in het dagelijkse leven. Ook biedt het kunstwerk een podium aan de mensen
die zich ongezien voelen.
Je kan bijdragen aan het Volk der Introverten van Sint-Gillis door mee te kleien
tijdens een boetseersessie. Jouw hoofdje wordt onderdeel van het kunstwerk, dat
zo groeit en groeit. Dat kan tijdens gezamenlijke sessies, maar je kan
doorlopend ook zelf komen kleien in de exporuimte, te midden van alle
gezichtjes. De hoofdjes worden niet afgebakken, maar zullen uiteindelijk buiten
geplaatst worden waar ze weer zullen verdwijnen. Terug naar waar de klei vandaan
komt, opnieuw onzichtbaar.
********** Français **********
Stéphan Aelterman peint depuis une cinquantaine d’années.
Par ses études d’architecture intérieure, le dessin et l’aquarelle se sont
imposés dans ses travaux artistiques.
Curieux et passionné de bateaux et du monde maritime, il a reçu, en 2018 le
titre de ‘’ Peintre Officiel de la Marine Belge ‘’ Stéphan vous invite à
partager cette découverte.
********** Nederlands **********
Stéphan Aelterman schildert al zo'n vijftig jaar.
Na zijn studie binnenhuisarchitectuur werden tekenen en aquarelleren een
integraal onderdeel van zijn artistieke werk.
Nieuwsgierig en gepassioneerd door boten en de maritieme wereld, kreeg hij in
2018 de titel van "Officieel Schilder van de Belgische Marine". Stéphan nodigt
je uit om te delen in deze ontdekking.
Exposition de photographie “Together” sur les Amours queers.
Le 19 mai aura lieu une performance de Hugo Amour à 15h00.
L’hôpital fonctionna jusque dans les années 1980. Il est depuis lors transformé
en musée, exemple très complet d’institution hospitalière autarcique du Moyen
Âge.
Nous y découvrirons son histoire, son architecture, sa collections d’objets
médicaux et pharmaceutiques, sa collection d’objets d’art et son jardin
botaniques de plantes médicinales.
********** English **********
As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family
story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in
memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a
search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation;
the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense
and revelatory encounter with a shared family trauma.
Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those
who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives
of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by
four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the
constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female
labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded
between a chaotic collage of archival material and present-day online chat
rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the
bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are
countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense
with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us
to stay with the problem.
Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and
text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of
specific environments. Her work is produced through a collaborative and
conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships.
Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion,
in dialogue with an embodied filmmaking practice.
http://keiragreene.com/
********** Français **********
En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un
enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son
parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie
sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences
administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et
bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes
traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de
maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.
Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la
photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie
sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit
par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et
par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux
corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée.
http://keiragreene.com/
********** Nederlands **********
In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een
buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis
door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is
gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus,
verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken
tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de
instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.
Keira Greene is een kunstenaar die werkt met film, fotografie, performance en
tekst. Haar werk houdt zich bezig met het sociale en organische leven en
landschap van specifieke omgevingen. Haar werk wordt gemaakt door middel van een
collaboratieve en conversationele praktijk van kijken, schrijven en het vormen
van duurzame relaties. Recente werken houden zich bezig met het lichaam en de
ervaring van emotie, in dialoog met een belichaamde filmpraktijk.
http://keiragreene.com/