Visite des fossés du Donjon

Description

L'exposition Visite des fossés du Donjon a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Vincennes 2024.

Participez à une visite exceptionnelle des fossés du plus haut Donjon d'Europe. Découvrez un lieu chargé d'histoire et plongez au c'ur de l'architecture médiévale. Une expérience unique à ne pas manquer pour les amateurs de patrimoine.

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Date info

Samedi 18 mai 2024

18h15 • 19h15

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Suggested events

Par l'épée ou par la plume, Victor Hugo a mené plusieurs combats. Découvrez-les dans l'exposition Victor Hugo s'escrime, présentée du 30 avril au 15 septembre 2024 dans la maison de l'écrivain, place des Vosges à Paris. Sans conteste, Victor Hugo est l'une des plus grandes figures françaises du XIXe siècle : il s'est illustré autant par ses œuvres que par ses engagements. La Maison de Victor Hugo nous propose de redécouvrir ces différents accomplissements, par le biais du combat et du duel. Le musée parisien nous invite à venir admirer l'exposition Victor Hugo s'escrime, du 30 avril au 15 septembre 2024. Une exposition sur le thème du duel, illustrée par les nombreuses œuvres de l'écrivain, mais aussi par des documents et objets d'époque, comme la célèbre photographie montrant Victor et son fils Charles, en plein combat d'escrime. Si on ne connaît pas de talent particulier pour l'escrime à Victor Hugo, sa verve et sa plume, elles, étaient bien redoutées. Littérature et politique se mélangent et se retrouvent dans les combats menés par l'auteur français. De fait, ses œuvres servent bien souvent de support à ses idées et ses idéaux, et ses personnages se retrouvent à défendre les valeurs et les croyances de leur créateur. Ainsi, l'exposition évoque Ruy Blas ou La Légende des Siècles, des œuvres incontournables où le duel joue un rôle symbolique important. Faibles contre forts, équité sociale, justice et injustice des Hommes, fraternité : les idéaux de l'écrivain sont mis en scène dans ces combats littéraires, qui font écho aux problèmes politiques de son époque. Explorez ce thème fascinant, et (re)découvrez Victor Hugo et ses engagements, dans cette exposition inédite.
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique Fran?ois Rouan.
Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste Fran?ois Rouan expose cette fois-ci à la galerie Templon une quarantaine de tableaux photographiques inédits créés depuis 2020. Pendant près de 40 ans, Rouan s'attache à la déconstruction de la notion de tableau, à travers un procédé nouveau qui deviendra sa marque de fabrique : le tressage pictural. Cependant, dès la fin des années 1980, il se tourne vers la photographique, un procédé qu'il explore et détourne sans relâche depuis 25 ans, en parallèle de son travail de peintre. L'exposition déploie une série d'oeuvres photographiques de petit format. Fruits d'une insatiable expérimentation et exploration d'un medium insaisissable, les clichés retravaillés se déclinent autour d'une palette volontairement dépouillée. Tout en retenue, le noir et blanc se marie de temps à autre avec des nuances corail ou saumon. Cette apparente simplicité chromatique laisse ainsi la part belle à quelques-uns des questionnements métaphysiques et obsessionnels de l'artiste : l'image du corps et le mystère de l'origine du monde. « Je suis intéressée par l'idée de construire un cadre qui parle du corps féminin » explique Fran?ois Rouan.
Le salon d’art contemporain du Secours populaire, Solid’Art, revient pour une 3ème édition au Carreau du Temple à Paris. Du 2 au 5 mai, 110 artistes exposent et vendent leurs œuvres dans une démarche solidaire au profit de l’association. La 3ème édition de « Solid’Art Paris », salon d’art contemporain du Secours populaire, se tient du 2 au 5 mai 2024 au Carreau du Temple dans le quartier du Marais, sur 1 800 m² d’exposition. Durant 4 jours, 110 artistes (peintres, sculpteurs, photographes, street-artistes…) seront présents pour collecter des dons pour l'association. Le parrain de cette nouvelle édition n'est autre que Hom Nguyen, artiste franco-vietnamien de renommée internationale. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances. Par ailleurs, cette année et dans le cadre des JO Paris 2024, une partie des fonds collectés sur le salon seront convertis en « billets solidaires » offerts aux enfants accompagnés par le Secours populaire de Paris. L'entrée à l'événement est gratuite. De nombreux temps forts, animés par des artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique et interactive aux visiteurs. Venez pousser la porte du Carreau du temple !
L'exposition Visite libre de la Bibliothèque Smith-Lesouëf, labellisée Maison des illustres a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nogent sur Marne 2024. La Bibliothèque Smith-Lesouëf, labellisée Maison des illustres, est un édifice chargé d'histoire et de trésors littéraires. Construit entre 1913 et 1917, il abrite une collection exceptionnelle de 18 000 ouvrages, dont des manuscrits rares et des incunables. Découvrez l'architecture Louis XIII de la façade, les dispositifs novateurs et les trésors artistiques qui y sont conservés. Infos réservations : En ligne - https://www.fondationdesartistes.fr/ Par téléphone - 01 48 71 28 08 Par e-mail - visite@fondationdesartistes.fr
L'exposition Visite libre de l'exposition : Une longueur d'avance ! Ecole de Joinville, l'invention du sport contemporain (1852-1939) a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nogent sur Marne 2024. L'exposition Une longueur d'avance ! Ecole de Joinville, l'invention du sport contemporain (1852-1939) retrace l'histoire de la première école de formation sportive en France, l'Ecole de gymnastique de Joinville. De sa création en 1852 à son influence internationale, découvrez comment cette école militaire a façonné le sport moderne, de la recherche physiologique aux performances des athlètes. Plongez dans l'épopée de l'École de Joinville, à l'origine de l'INSEP, à travers des documents inédits et une collection de cartes postales anciennes. Infos réservations : En ligne - http://www.museenogentsurmarne.net Par téléphone - 148755125
Le Musée Maillol à Paris consacre une exposition inédite au photographe Andres Serrano du 30 avril au 13 octobre 2024. La photo comme vous ne l'avez jamais vue ! Le Musée Maillol à Paris, en partenariat avec l'agence Tempora, vous invite à découvrir une exposition consacrée à Andres Serrano, un artiste qui transcende le cadre de la photographie traditionnelle, du 30 avril au 13 octobre 2024. À travers cette exposition, Andres Serrano, qui se définit comme un "artiste avec un appareil photo", offre un regard sans concession sur des thèmes tels que la religion, la politique, et les clivages sociaux qui animent l'Amérique d'aujourd'hui. Andres Serrano, maître dans l'art du portrait, mélange la culture classique, particulièrement la peinture ancienne, avec les éléments de la pop culture moderne pour créer des œuvres uniques. Ses photographies, bien que parfois controversées, sont une réflexion sur l'individu contemporain et les contradictions de la société américaine. L'exposition met en lumière cette dualité, illustrée notamment par le phénomène Donald Trump, qui est devenu à la fois un symptôme et un emblème de cette société schizophrène. L'œuvre de Serrano, par sa nature souvent provocatrice, invite le spectateur à un questionnement profond sur les tabous d'une Amérique puritaine. Le Musée Maillol propose donc une exposition particulièrement révélatrice, avec plus de 100 clichés emblématiques d'Andres Serrano. L'occasion pour les visiteurs de découvrir des œuvres qui ont parfois suscité le débat et même le vandalisme. Certaines pièces, considérées comme choquantes, seront présentées dans un espace dédié, permettant ainsi une exploration complète et sans censure de l'œuvre de l'artiste. Ne vous reste plus qu'à y faire un tour ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'exposition Visite guidée animée par un.e étudiant.e de l'École nationale vétérinaire d'Alfort a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Maisons Alfort 2024. A l'occasion de la Nuit européenne des musées, le Musée Fragonard ouvre ses portes samedi 18 mai jusqu'à 22h ! Des visites guidées seront proposées par un.e étudiant.e de l'École nationale vétérinaire d'Alfort à 18 et 20h. Infos réservations : En ligne - https://www.vet-alfort.fr/domaine-d-alfort/musee-fragonard/infos-pratiques Par téléphone - +33 (0)1 43 96 71 72
Découvrez les us et coutumes gastronomiques de la France du Grand siècle, avec l'exposition A la table des mousquetaires, à découvrir au château de Vincennes du 24 avril au 10 juillet 2024. Films et romans nous laissent penser que la vie des mousquetaires était épique et romanesque. Ces histoires inventées nous donnent parfois une fausse idée du quotidien des militaires du roi, et des personnes ayant vécu à cette période. Pour en savoir plus sur le Grand Siècle, et plus précisément sur l'art de la table, et l'art de l'habillement au XVIIe siècle, les mousquetaires nous invitent à leur table, pour parler Histoire et coutumes. Le château de Vincennes présente une exposition inédite, qui promet d'être passionnante. Du 24 avril au 10 juillet 2024, découvrez A la table des mousquetaires. L'ancienne demeure royale a pu accueillir, par le passé, le véritable D'Artagnan, chargé d'escorter et de protéger Nicolas Fouquet, ou le jeune Louis XIV. C'est dans son passé que le monument a trouvé l'inspiration pour cette exposition. Dans une scénographie théâtralisée, on découvre cinq tables, et une douzaine de costumes d'époque, notamment reconstitués grâce à différents tableaux. Chaque table nous dévoile les habitudes gastronomiques et sociales de la société du XVIIe siècle. Table d'auberge, dîner gascon des mousquetaires, table royale... Chaque partie a ses spécificités, ses mets, ses ustensiles plus ou moins précieux, en fonction de ceux qui sont conviés à manger. Les travailleurs qui déjeunent à l'auberge n'utiliseront pas la même argenterie, ne dégusteront pas les mêmes vins que Milady ! La nourriture, les costumes permettent de raconter autrement cette page de l'Histoire de France, de mieux connaître les différentes classes sociales. Une exposition qui devrait passionner les amateurs d'Histoire et de gastronomie française !