Picasso Symphony, la première mondiale du spectacle musical et visuel sur Picasso

Description

Picasso Symphony, l'expérience inédite entre cinéma et concert, joue sa première mondiale à La Seine Musicale le 30 juin 2024. Le spectacle est un hommage à l'article Pablo Picasso, racontant l'histoire du voyage de sa vie.

Picasso Symphony, spectacle dédié au monde entier, réalise sa première date en France à la Seine Musicale à Boulogne-Billancourt. Le 30 juin prochain, vous pourrez découvrir l'Art sous différentes formes, dans un spectacle visuel et musical.

Le spectacle a pour but d'associer une expérience visuelle surprenante avec les œuvres de l'artiste Pablo Picasso, accompagné d'un orchestre. La symphonie présente de la musique de grands compositeurs tels que Falla, Britten, Satie, Ives, Albeniz, Holst et surtout Stravinsky, des artistes étant des amis de Picasso au cours de sa vie. L'orchestre se ciblera sur Stravinsky, un très bon ami de Picasso, avec qu'il partageait ses dessins. La pochette d'un disque de Stravinsky a même été créée par Pablo Picasso.

Picasso Symphony reprend, étape par étape, la vie de Pablo Picasso et son évolution artistique. Du cubisme, au surréalisme jusqu'à la création du célèbre tableau Guernica, créé en 1937 pendant la guerre civile espagnole, vous découvrirez l'artiste et ses œuvres comme vous ne les avez jamais vues.

Le spectacle est produit par Jason Michael Paul, célèbre innovateur en matière de concerts de musique, en ayant déjà produit plus de 300. L'utilisation des visuels sur les œuvres d'art de Picasso est autorisée par la succession Picasso, représentée par Picasso Administration. La prochaine date du spectacle se déroulera au Texas, le 10 mai 2025 avec le Fort Worth Symphony Orchestra.

"Nous sommes impatients de permettre au public d’aborder et célébrer l’œuvre de cet artiste prolifique de manière révolutionnaire. Cette expérience est la première du genre qui sera suivie par Matisse." - Jason Michael Paul

Picasso Symphony, le spectacle inédit vous donne rendez-vous à la Seine Musicale le 30 juin 2024.

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Un chef-d'œuvre du cinéma revisité : "Napoléon vu par Abel Gance" en ciné-concert, reconstruit et restauré par la Cinémathèque Française les 4 et 5 juillet 2024 à la Seine Musicale. L'œuvre colossale, "Napoléon vu par Abel Gance", se prépare à illuminer La Seine Musicale les 4 et 5 juillet prochains, offrant une expérience cinématographique hors du commun. Cette épopée, fruit de 16 années de labeur, sera présentée en une version inédite et complète de 7 heures, divisée en deux parties. Ce rendez-vous historique marque la première mondiale d'une version intégrale du film, accompagnée en direct par les ensembles de Radio France, qui interpréteront une partition spécialement créée pour l'occasion, enrichie de morceaux classiques emblématiques. Sorti en 1927, ce monument du 7e art se distingue par son triptyque final légendaire, faisant de lui le film le plus marquant sur Napoléon Bonaparte depuis un siècle. La projection sur écran géant sera sublimée par l'accompagnement de plus de 250 musiciens, revisitant 300 ans de musique symphonique. Des pièces majeures comme la Symphonie héroïque de Beethoven ou la Marseillaise orchestrée par Berlioz feront vibrer le public. L'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, et le Chœur de Radio France, sous la houlette de Frank Strobel, promettent un ciné-concert symphonique d'exception. La Cinémathèque française, avec le concours du CNC, a œuvré pour restaurer ce chef-d'œuvre, longtemps altéré par des remontages et des coupures, afin de présenter au public sa version originale et complète, une première depuis sa sortie. Cette fresque, couvrant de la jeunesse de Bonaparte à la campagne d'Italie, est conçue pour offrir une expérience immersive, fidèle à la vision d'Abel Gance : transformer le spectateur en acteur, l'immerger dans le rythme et l'émotion des images. Ce ciné-concert à La Seine Musicale ne se contente pas de rendre hommage à un pilier du cinéma ; il réinvente la manière dont nous vivons et ressentons le cinéma, en parfaite harmonie avec les ambitions visionnaires de Gance. Une occasion inédite d'explorer l'histoire sous un angle nouveau, au cœur d'une des plus grandes salles de spectacle de France.
Venez assister à la première mondiale de l'épopée napoléonienne d'Abel Gance dans sa version inédite et intégrale de 7 heures, projetée sur écran géant avec plus de 250 musiciens sur scène. L'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et le Choeur de Radio France interpréteront la nouvelle partition du film sous la direction de Frank Strobel, recréée spécialement pour l'occasion à partir du répertoire classique.
Du 8 au 11 juillet 2024, la Seine Musicale accueille le cinéma en plein air CinéClub Paradiso. Un événement gratuit avec une programmation, cette année, dédiée à la danse, où un film culte sera projeté chaque soir, précédé d'un DJ set et d'une performance. Des films, de la musique, de la danse, et de belles soirées d'été en perspectives, c'est le programme du CinéClub Paradiso, un festival de cinéma organisé en partenariat avec MK2, du 8 au 11 juillet 2024, cousin du Cinéma Paradiso Louvre et du Eataly Cinema Festival. Durant trois jours, la Seine Musicale, à Boulogne Billancourt, se transforme en cinéma en plein air. Chaque soir, les portes ouvrent à 18h et des animations vous font patienter jusqu'à la projection d'un film, dès 20h. Cette année, pour sa 5e édition, le festival met à l'honneur la danse avec une sélection de films cultes, un DJ set et des performances de la Paris Dance School. Trois films "dansés" sont au programme de ces soirées gratuites, dédiées à toute la famille (accessibles sur réservation) ! Lundi 8 juillet Mardi 9 juillet Mercredi 10 juillet
Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y rencontrer tous les arts ! Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre. Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts, performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes, Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le festival souhaite mettre en avant. Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia, Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de danse dans les rues du quartier. Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les indices. Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de 17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h. Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.
Orchestre Hélios Direction : Matthieu Cabanes Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Hip-Hop 360 show se produit dans le cadre de l'Olympiade culturelle au Théâtre du Châtelet. Du 4 au 21 juillet, vous pourrez assister à un événement célébrant les grands moments des cultures et sports urbains, des rues du Bronx aux Jeux olympiques. Hip-Hop 360 show est à l'affiche du Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024. Le spectacle a lieu dans le cadre de l'Olympiade culturelle, quelques jours avant la cérémonie des Jeux olympiques ayant lieu le 26 juillet prochain. Pendant le Hip-Hop 360 show, le public est plongé dans les débuts du Hip Hop dans les années 80 dans le Bronx, puis dans les années 90 en France et enfin dans les nouvelles tendances de danses urbaines. Transporté dans une scénographie immersive à 360 degrés au Théâtre du Chatelet, le spectateur se retrouve dans des décors inspirés de scènes mythiques de films. Le spectacle en trois actes est interpreté dans le magnifique Théâtre du Chatelet, et le spectatuer va avoir une vue impressionante. Certaines places du Hip-Hop 360 show seront face à la très grande salle du théâtre, pour avoir la même vu qu'un comédien a, lorsqu'il joue sur scène. Une scénographie innovante et surtout, splendide pour les yeux ! Les danseurs seront également surélevé par des plateformes en hauteur à certains moments, pour rajouter encore plus de magie au spectacle de danse. Dans la continuité de l'exposition Hip Hop 360 qui a eu lieu à la Philharmonie de Paris en 2022, François Gautret, commissaire de l'exposition présente maintenant le spectacle Hip-Hop 360 show au Théâtre du Chatelet. L'exposition retraçait l'histoire du genre : rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… Directeur artistique du spectacle, François Gautret, a fondé RStyle en 1999, une agence specialisée en culture urbaine, ainsi que l'Urban Films Festival, un festival de films représentant tous les aspects de la ville et des cultures urbaines. Hip-Hop 360 show, spectacle de danse immersif, est à découvrir au Théâtre du Châtelet du 4 au 21 juillet 2024, dans le cadre de l'Olympiade culturelle.
Grand Concert Radio Classique Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à l’initiative de Radio Classique. PROGRAMME Interprètes et programme annoncés ultérieurement Après le succès de ses précédents concerts thématiques (Offenbach en fête, Viva Verdi, Sacré Rossini, Passionnément Mozart…), Radio Classique vous donne rendez-vous pour une nouvelle édition d’une Folle Soirée de l’Opéra qui vous fera vivre toute la richesse des passions humaines par les artistes les plus talentueux de la scène actuelle. Production Radio Classique
Du 30 juin au 4 juillet 2024, le Plaza Athénée organise un cinéma en plein air dans sa cour-jardin végétalisée, avec des menus en lien avec chaque film imaginés par Jean Imbert ! La magnifique cour-jardin végétalisée de l'hôtel Plaza Athénée s'apprête à se transformer à nouveau en véritable cinéma en plein air, du 30 juin au 4 juillet 2024. En collaboration avec MK2, le Plaza Athénée organise en effet des séances de cinéma en plein air, associées à des menus imaginés par le chef Jean Imbert. 5 films cultes et 5 menus thématiques pour 5 soirées inoubliables dans un cadre idyllique ! Passionné de cinéma, Jean Imbert a ainsi imaginé 5 menus sur-mesure en lien étroit avec la thématique de chaque film. "Je suis un passionné de cinéma depuis ma plus tendre enfance. Le lien entre la gastronomie et les films a toujours été un sujet très inspirant. J'adore l'idée que les gens puissent vivre l'expérience immersive et manger des plats en relation avec le film qu'ils sont en train de regarder." déclare ainsi le chef. Des menus insolites seront servis au rythme du film, et ponctués de surprises. Les films seront, quant à eux, projetés sur un écran de plus de 5 mètres de long et des casques connectés seront mis à disposition des participants.
Pierre est à présent grand-père, à cet âge où la mémoire se mélange parfois les pinceaux et se décide alors à remonter le cours du temps ! C'est ainsi que le vieux Pierre retrouve les lieux de son enfance, avec l'aide de ses instruments de musique ! Et la magie opère : à la première note de musique s'animent les souvenirs dont Pierre se fait aussitôt le chef d'orchestre ! Tous les personnages de son enfance réapparaissent : son grand-père, l'oiseau, le chat, le canard et le loup ! « Pierre et le loup » est un conte musical destiné à sensibiliser le jeune public aux instruments d'un orchestre. Dans cette version librement adaptée, retrouvant ses compagnons d'enfance sous la forme de masques, de marionnettes et d'effets sonores, Pierre invitera le jeune public à le suivre dans son aventure. Site web : http://www.theatredelaclarte.com/ Infos réservation : https://www.billetreduc.com/277446/evt.htm?nr=1Ou au 01 46 05 61 01
Du 28 juin au 4 juillet, dans le cadre de l'exposition Au cœur de la couleur, venez découvrir toutes les nuances de couleur du cinéma chinois au musée Guimet. Chaque séance sera présentée par Luisa Prudentino qui a concocté ce cycle exceptionnel en écho à l'exposition. Au programme : Vendredi 28 juin - 20h : Ju dou, de Zhang Yimou et Yang Fengliang, 1990, 95 min – Version restaurée inédite Samedi 29 juin - 19h30 : Séjour dans les monts Fuchun, de Xiaogang Gu, 2019, 150 min Dimanche 30 juin - 11h : Séance Tout Public spéciale animation traditionnelle chinoise - 6 court-métrages d’animation, produits par les Studios d’art de Shanghai entre les années 80 et 2000 - 14h : Conférence inaugurale, par Luisa Prudentino - 15h30 : White Snake, de Ji Zhao et Amp Wong, 2019, 99 min, animation – séance jeune public - 19h30 : Le Sorgho Rouge, de Zhang Yimou, 1987, 91 min Lundi 1er juillet - 12h30 : Kaïli Blues, de Bi Gan, 2015, 113 minutes - 20h : Black Snow, de Xie Fei, 1990, 107 min – inédit en France Mercredi 3 juillet - 12h30 : Le chien jaune de Mongolie, de Byambasuren Davaa, 2005, 92 min - 20h : Crossing the Border, Huo Meng, 2019, 90 min Jeudi 4 juillet - 12h30 : Of Shadows, Cui Yi, 2016, 80 min, documentaire. La séance sera précédée du court-métrage expérimental Sliver Cave de Cai Caibei. - 20h : Shadow, de Zhang Yimou, 2018, 116 min