Black Swan

Description


Une création mondiale qui fera date pour tous les amoureux de ballet, de danse et d’émotions.


Enfin sur scène pour la première fois, BLACK SWAN vous plongera dans l'univers envoutant de Tchaikovsky.

Un spectacle époustouflant qui réinvente l'histoire au-delà du célèbre ballet du Lac des Cygnes.

Présenté pour la première fois en tournée mondiale en avril prochain, cette production captivante est interprétée par la prestigieuse Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, qui a conquis les scènes internationales par la virtuosité de ses danseurs et son innovation.

C’est le célèbre chorégraphe Tamás Juronics, fraîchement couronné du prix KOSSUTH 2023 et lauréat de nombreux prix internationaux qui nous offrira ainsi sa toute nouvelle création que, déjà, toutes les villes s’arrachent.


BLACK SWAN transcende les frontières de la danse pour vous offrir une expérience visuelle et émotionnelle exceptionnelle.

La scénographie magistrale et les costumes spectaculaires créent un monde visuel saisissant, transportant le public dans un univers intemporel revisité avec audace et modernité.


BLACK SWAN est bien plus qu'un ballet, c'est une expérience immersive qui repousse les limites de la créativité artistique. Cette première mondiale promet d'être un événement majeur pour les amateurs de danse, les passionnés d'arts visuels et tous ceux en quête d'émotions inoubliables.


Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir ce spectacle qui vous transportera au-delà des frontières du temps et de l'espace, où la danse et la musique fusionnent pour créer une expérience artistique inégalée.


La Belgique aura la chance de découvrir en quasi Première mondiale ce spectacle, mais pour seulement 7 représentations dans le pays à Bruxelles, Anvers, Liège, Louvain-la-Neuve, Gand, Hasselt et Ostende.


Pas une seconde à perdre pour être dans les privilégiés !


--- Présenté par Ballets ---

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Le 21/04/2024

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Conseillé dès 15 ans Un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes. Tout oppose ces deux grands-mères : Eugénie, fille de garde-chasse à l'accent teinté d'un patois flamand, et Clairette, fille du général De Witte, francophone cosmopolite embourgeoisée. Depuis une brève et première rencontre au château de Linden à l'hiver 1960, leur unique consensus est qu'elles ne s'entendent pas. Loin de LInden, c'est un bond dans le temps. Des vécus intimes qui s'inscrivent dans l'Histoire d'un pays. Véronique Dumont, une femme formidablement terrienne, d'une profonde simplicité. Face à elle, Valérie Bauchau garde les manières mondaines de son personnage issu de la haute. Cette rencontre improbable retisse les morceaux éparpillés du puzzle attachant qu'est l'histoire belge. - Le Soir Mise en scène, scénographie et costumes : Giuseppe Lonobile - Avec Valérie Bauchou, Véronique Dumont et Giuseppe Lonobile Durée du spectacle : 1h40
Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.  Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches.  C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien. Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle.  Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération. Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça. Présenté par Comme des Gosses Company 
Un acteur et un auteur s’amusent ! Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire corrosif. Une fable sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr… La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la sécurité sont frappés d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens se retrouvent sur le trottoir, dans une course à la réussite. À la veille d’élections municipales, une liste de Sdf est constituée. Des trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans logements, avec juste des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour recevoir les cartes d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées. L’éventualité d’un clochard à la tête de la ville devient une possibilité... Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les escaliers, plus du tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing sur le crâne de notre société. Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange Producteur : Bande-Annonce Productions Srl pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange www.manuelverlange.com https://bela.be [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://bela.be]>auteur>manuel-verlange https://plus.wikimonde.com [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://plus.wikimonde.com]>wiki>Manuel_verlange En collaboration avec l’asbl Play Again https://play-again.be [https://www.quefaire.be/red_u.php?url=https://play-again.be]
 Auteurs, comédiens, réalisateurs, créateurs de “L’Histoire racontée par des chaussettes”, ces deux humoristes maîtrisent l'absurde comme personne. En exclusivité mondiale, ils seront sur scène ensemble avec Drôle de Mouv pour proposer chacun 30 minutes de blagues. Manquer cet événement, c’est rater sa vie.  ___________ Lieu : Centre culturel de Nethen Adresse : Place de Trementines, 1390 Grez-Doiceau Horaires : ouverture des portes à 19h - spectacle à 20h30 Placement libre Durée : infos à venir Nourriture : food Truck & bar sur place Parking : devant la salle 
À partir du personnage de Télémaque, le spectacle rend palpable une chose que nous avons tous en commun : nous nous construisons à partir des histoires que l’on nous raconte, des absences et des présences qui constituent notre monde. Seule en scène, Ninon Perez est éblouissante et, avec comme seuls accessoires un carré blanc au sol et un ingénieux costume qui se déploie comme une poupée russe, donne forme à Circé, Calypso, le Cyclope et la myriade de personnages de ces épisodes mythiques de l’Odyssée. Ce jour, sur l’île grecque d’Ithaque, Télémaque présente en classe son exposé annuel. Mais quelque chose le perturbe. La veille, un évènement incroyable s’est produit, il a reçu un journal des dieux. Cet objet insolite lui donne accès pour la première fois de sa vie aux aventures de son père, le célèbre héros Ulysse, roi d’Ithaque. Jusqu’à présent, il avait seulement entendu parler de lui. Pièce minimaliste et puissante, "L’étrange et incroyable histoire de Télémaque", propose aux spectateurs de découvrir une vision étonnamment différente du récit mythique des aventures d’Ulysse, celle d’un enfant. Beaucoup connaissent Ulysse et ses exploits. Mais qui est Télémaque, le fils d’Ulysse que ce dernier laisse derrière lui lorsqu’il met les voiles pour partir faire la guerre à Troie ? Quelle est l’histoire de l’enfant du couple mythique formé par Pénélope et Ulysse ? Qu’a-t-il vécu durant toutes ces années, alors que sa mère était assaillie de prétendants et que son père ne revenait toujours pas ? À destination du jeune public de 8 à 12 ans.
Un spectacle de Philippe Vauchel Théâtre tout public dès 14 ans Vite des cabanes ! Pour abriter nos vies quand elles s’échappent de nos agendas, de nos plannings… Des huttes de phrases, de rêves, de possibles…Des cabanes pour capturer nos petits mondes intimes… Les refuges tendres de la confrérie humaine… Pour tenir en vie la Vie ! Une veillée douce, poétique, comique et cosmique, comme Philippe Vauchel aime à nous les offrir, portée avec brio par sa présence sur scène. Un moment intime et complice durant lequel il nous emmène avec lui dans son univers rempli de souvenirs. Distribution : Avec Philippe Vauchel et Mathilde Dedeurwaerdere · une production de la Compagnie Victor B. Lieu de la représentation : Théâtre des 4 Mains, 152 rue Longue, 1320 Beauvechain (La Bruyère) Réservations : https://shop.utick.be/?module=ACTIVITYSERIEDETAILS&pos=CCVN&s=00F87BA3-2045-98C8-2CC3-860C1155AA22 ou Centre culturel de Beauvechain : 010/86.64.04 – reservations@lecentreculturel.be Tarifs : Adultes prévente 14 € (le jour même 17 €) – Etudiants, seniors, demandeurs d’emploi 11 € (17 €) – Art.27 1,25 €
Un acteur et un auteur s’amusent ! Du théâtre qui renverse les codes dans un éclat de rire corrosif. Une fable sociale sans prétention, pour rire ensemble, bien sûr… La précarité devient tendance. L’aisance, le confort, la sécurité sont frappés d’une pénible forme d’indigence. De plus en plus de gens se retrouvent sur le trottoir, dans une course à la réussite. À la veille d’élections municipales, une liste de SDF est constituée. Des trottoirs sont construits aux sorties de la ville, sans logements, avec juste des cartons par terre et des boîtes aux lettres pour recevoir les cartes d’électeurs. Dès lors, les règles du jeu sont bouleversées. L’éventualité d’un clochard à la tête de la ville devient une possibilité... Une pièce pour rire au balcon, un peu moins en descendant les escaliers, plus du tout sur le trottoir. Un regard en forme de coup de poing sur le crâne de notre société. Avec Mathieu Moreau et Manuel Verlange Producteur : Bande-Annonce Productions SRL Pour en savoir plus sur l’auteur : Manuel Verlange www.manuelverlange.com [http://www.manuelverlange.com/] https://bela.be>auteur>manuel-verlange [https://bela.be>auteur>manuel-verlange]  https://plus.wikimonde.com>wiki>Manuel_verlange [https://plus.wikimonde.com>wiki>Manuel_verlange] 
Né Innocent en 1983 à Kigali,devenu Jean-Paul en 1984 à La Hulpe, Inno JP se décrit comme un vrai Bounty desfamilles : noir dehors, blanc dedans (difficile qu’il en soit autrementquand on a grandi dans le BW). Il nous raconte son parcours atypique d’enfantillégitime adopté par un couple de lesbiennes âgées, son retard pathologique,sa haine des chats, ses souvenirs de soirées arrosées, le racisme ordinaire etses bêtises extraordinaires. Il l’a promis, tout est vrai…sauf ce qui ne l’estpas. Fin, sincère, espiègle etgénéreux, Inno JP a réussi le défi d’un premier spectacle de stand-upparfaitement maîtrisé. Parfois piquant, parfois touchant… toujourshilarant !
********** English ********** Who better than the Peruchet to invite and show puppets in all their eclectic and bewildering forms, to keep us wondering and to entertain all audiences. Launched in 2013, the JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival at the Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE has grown with the success it has met each time with spectators and audiences curious about puppetry arts for the widest possible audience and creative quality. This festival gives Brussels an international and European profile. The festival promotes the art of puppetry, its tradition and its modernity, by inviting European theatres (but not only) of international renown. Over the years, the festival has established itself as Belgium's most international puppet festival. Recognised with the European EFFE label for the 6th edition of the festival in 2022, this new edition is as promising as ever in inviting international artists and audiences from different European and international communities to discover puppets from different cultures, as open forms that play on the diversity of the puppetry arts. 10 Belgian premieres out of the 19 shows programmed for 39 performances, workshops, a lot of non-verbal shows, 1 exhibition on American artist Matt Jackson and 1 international round table over 4 weekends. The puppeteers will come from 4 corners of the world: South Korea, DRC Congo, the United States, but also Ireland, Slovakia, the Czech Republic, Italy, Germany, Greece, France, the Netherlands and Belgium. The 7th edition offers a diversity of genres and shows that showcase the richness of this multifaceted art form. Paper puppets, glove puppets, shadows, rods, strings, hand puppets and objects will take us on improbable journeys, each more improbable than the last, journeys into puppet worlds. Shows, meetings, exhibitions, happenings and workshops will be on the menu for this 7th edition of the festival, which highlights the need for exchange between artists and cultures in Brussels, one of the most cosmopolitan cities in the world. ********** Nederlands ********** Wie beter dan de Peruchet om marionetten uit te nodigen en te tonen in al hun eclectische en verbijsterende vormen, om ons te blijven verbazen en om alle publieken te vermaken. Het festival JEM (Journées Européennes de la Marionnette) dat in 2013 van start ging in het Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE is gegroeid door het succes dat het telkens oogstte bij toeschouwers en publiek dat nieuwsgierig is naar poppenspelkunsten voor een zo breed mogelijk publiek en creatieve kwaliteit. Dit festival geeft Brussel een internationaal en Europees profiel. Het festival promoot de kunst van het poppenspel, zijn traditie en zijn moderniteit, door Europese theaters (maar niet alleen) van internationale faam uit te nodigen. In de loop der jaren is het festival uitgegroeid tot het meest internationale poppenspelfestival van België. Erkend met het Europese EFFE-label voor de 6e editie van het festival in 2022, is deze nieuwe editie even veelbelovend als altijd. Het nodigt internationale artiesten en publiek uit verschillende Europese en internationale gemeenschappen uit om marionetten uit verschillende culturen te ontdekken, als open vormen die spelen op de diversiteit van de marionettenkunst. 10 Belgische premières van de 19 geprogrammeerde voorstellingen, 39 voorstellingen (en veel non-verbaal), workshops, 1 tentoonstelling over de Amerikaanse kunstenaar Matt Jackson en 1 internationale rondetafel gedurende 4 weekends. De poppenspelers komen uit de 4 hoeken van de wereld: Zuid-Korea, DRC Congo, de Verenigde Staten, maar ook Ierland, Slowakije, Tsjechië, Italië, Duitsland, Griekenland, Frankrijk, Nederland en België. De 7e editie biedt een diversiteit aan genres en voorstellingen die de rijkdom van deze veelzijdige kunstvorm laten zien. Papieren poppen, handpoppen, schaduwen, stangen, touwtjes, handpoppen en objecten nemen ons mee op onwaarschijnlijke reizen, de ene nog onwaarschijnlijker dan de andere, reizen naar poppenwerelden. Voorstellingen, ontmoetingen, tentoonstellingen, happenings en workshops staan op het menu van deze 7e editie van het festival, dat de nood aan uitwisseling tussen kunstenaars en culturen in Brussel, een van de meest kosmopolitische steden ter wereld, in de verf zet. ********** Français ********** Qui mieux que le Peruchet pour inviter et montrer des formes déroutantes et éclectiques, des marionnettes sous toutes ces formes pour toujours nous interroger et amuser tous les publics. Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival au Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE a grandi avec le succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité créative. Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et européen. Ce festival s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas seulement) de notoriété internationale. Au fil de ces éditions, le festival s’affirme comme le festival le plus international de marionnettes de Belgique. Reconnu du label européen EFFE pour la 6ème édition du festival en 2022, cette nouvelle édition se veut toujours aussi prometteuse pour convier des artistes internationaux et des publics de communautés différentes, européennes et internationales à découvrir les marionnettes des cultures différentes, comme des formes ouvertes qui jouent de la diversité des arts de la marionnette. 10 premières en Belgique sur les 19 spectacles programmés pour 39 représentations, des ateliers, de nombreux spectacles sans paroles, 1 exposition sur l'artiste américain Matt Jackson et 1 table ronde internationale sur 4 weekends. Les marionnettistes viendront des 4 coins du monde: la Corée du Sud, DRC Congo, des États-Unis, mais aussi d’Irlande, de Slovaquie, de Tchéquie, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, de France, des Pays-Bas et de Belgique. La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes. Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de cette 7ème édition du festival qui formule la nécessité d’échange entre les artistes et les cultures dans une des villes la plus cosmopolite au monde qu’est Bruxelles.
********** Français ********** Dans une montagne de papier blanc, elle s’assied, dans ses pensées, après des heures et des heures d’écriture. Tout peut arriver. Les lignes entre le désespoir et l’espoir, le rêve et la réalité commencent à s’estomper. Soudain, les papiers qui l’entourent se réveillent et commencent à bouger. Le soleil se lève dans l’univers de l’imagination. « Niyar » est un monde à l’intérieur d’un monde. Une histoire dans son histoire, il y est question d’amour de perte et de désir d’accomplissement. Travailler dur dans un monde imparfait nous rend tristes. Les sentiments d’amour rendent heureux. Dans « Niyar », la tristesse et le désespoir bouleversent une âme de papier. Cette poésie visuelle est aussi l'oeuvre de deux artistes Mayan Iungman et Philip Ruckenwill. ********** Nederlands ********** In een berg wit papier zit ze, diep in gedachten, na uren en uren schrijven. Alles kan gebeuren. De grenzen tussen wanhoop en hoop, droom en werkelijkheid, beginnen te vervagen. Plotseling worden de papieren om hem heen wakker en beginnen te bewegen. De zon komt op in de wereld van de verbeelding. "Niyar" is een wereld in een wereld. Een verhaal in een verhaal, het gaat over liefde, verlies en het verlangen naar vervulling. Hard werken in een onvolmaakte wereld maakt ons verdrietig. Gevoelens van liefde maken ons gelukkig. In 'Niyar' overweldigen verdriet en wanhoop een papieren ziel. Deze visuele poëzie is ook het werk van twee kunstenaars, Mayan Iungman en Philip Ruckenwill. ********** English ********** In a mountain of white paper, she sits, deep in thought, after hours and hours of writing. Anything can happen. The lines between despair and hope, dream and reality, begin to blur. Suddenly, the papers around him wake up and begin to move. The sun rises in the world of the imagination. "Niyar" is a world within a world. A story within a story, it's about love, loss and the desire for fulfilment. Hard work in an imperfect world makes us sad. Feelings of love make us happy. In 'Niyar', sadness and despair overwhelm a paper soul. This visual poetry is also the work of two artists, Mayan Iungman and Philip Ruckenwill.