L’ange d’Ernest, sieste littéraire par Catherine Phet

Description

Un saut dans l’époque et l’œuvre d’Ernest Renan qui écrit : "Sa part dans la direction de mes idées fut ainsi très étendue. Elle était pour moi un secrétaire incomparable; elle copiait tous mes travaux et les pénétrait si profondément que je pouvais me reposer sur elle comme sur un index vivant de ma propre pensée."

Quel est cet alter ego, cette femme audacieuse, aimante qui accompagne Renan jusqu’au pays du Christ et à qui Renan dédicace sa retentissante Vie de Jésus ? Une aventurière, une
poète ou une femme obstinée par sa quête du beau, du vrai et du profond ?

Durée : 1h, sans supplément au droit d’entrée du monument.

Tickets

Payant
Free
Tarif de base
5€

1 Picture

Suggested events

Venez profiter d'un dîner sous le signe de la poésie avec Rémi Contant. Chansons originales, chansons d'auteur et traditionnelles, poèmes chantés (menu de 130 poèmes connus par cœur) en musique improvisée, il y a là de bonnes nourritures! Pensez à réserver !
"Et c’est pour qui ? Pour celles et ceux qui veulent mettre en lumière les agricultrices d’hier et d’aujourd’hui." ''Un cheveu de femmes tire plus que trente paires de bœufs.'' Michelle, agricultrice Héroïnes est librement inspiré de paroles recueillies à la maison de retraite de Guémené-Penfao et auprès d’agricultrices du Pays de Redon, de La Nappe blanche de Françoise Legendre, et de La Masure de ma mère de Jeanine Ogor et Jean Rohou. L'histoire : Venue donner une conférence sur la vie des femmes dans l'agriculture du XXème siècle à nos jours, Cécile dérive, et cherche dans la vie des femmes agricultrices des réponses à ses questions. Dans la crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme. Dans le milieu agricole, les femmes ont toujours été présentes, mais trop souvent invisibles. Longtemps sans statut, sans être déclarées, certaines travaillent encore sans reconnaissance. Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXème siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre avenir commun. Tout public dès 12 ans, 55 min. Spectacle hors les murs, lieu gardé secret. Rdv au Théâtre de l'Arche pour un départ en navette.
De 12h à 14h formule brunch sur réservation. A partir de 14h30 Lecture poétique proposée par Tanguy Tanguy (durée 1heure). Dans un dispositif d'adresse directe au public, Tanguy Tanguy nous partage une lecture poétique et philosophique qui nous invite à considérer et élargir les formes de vies. À entendre la terre, la rivière, les choses de la vie et surtout leur poser les bonnes questions. Un corpus musical accompagne ces réflexions, allant des mélodies de Tchaïkovski aux compositions singulières d'Aperghis, nous rappelant que les poèmes ont un temps d’avance, ayant perçu depuis longtemps le silence et ce qu’il disait. "Parce que l'oiseau" établit un lien mélodieux entre le public, l'art et le vivant. Une invitation sensible à retrouver l'écoute des choses, à se relier, se nouer, pour élargir nos façons d’être en vie. "Écoutez les idées des choses, les idées qu'ont les choses, ce serait emprunter ces lignes en perception et en pensée - les suivre, comme on ferait d'une bête. Laisser aller les lignes, laisser rêver les lignes." "La poésie se repeuple, tout autant que les ciels, les sols et les places, elle qui s'était franchement dépeuplée - elle qui à vrai dire s'exagérait surtout l'absence d'un peuple qu'elle avait tout simplement cessé d'aimer" Nos Cabanes, Marielle Macé. Entrée libre pour la lecture poétique, pas besoin de réserver.
"C’est pour qui ? Pour ceux qui souhaiteraient (re)découvrir un classique en famille" « A partir de l’histoire de Taï-Marc Le Thanh et l’univers japonisant des illustrations de Rébecca Dautremer, la compagnie propose au jeune public de découvrir l’histoire de Cyrano » Cyrano est le récit atypique d’un héros de l’ombre, différent des autres à cause de son nez proéminent, animé par l’amour, le courage et une grande générosité. Ainsi Cyrano aime sa précieuse cousine Roxane, belle et envoûtante comme une fleur de pavot. Elle est le doux poison qui marque le cœur des hommes, la femme fatale en robe rouge qu’on ne peut que désirer. Cependant la douce Roxane ne voit que Christian, le parfait prince charmant : beau mais inévitablement bête et naïf. Comme dans le roman traditionnel d’Edmond Rostand, l’amour, sentiment au combien agréable et douloureux, est au centre de l’histoire. Cette histoire nous remplit d’une nostalgie et on en vient à aimer profondément ce Cyrano qui décidément a le cœur bien plus grand que le nez… Dans un environnement influencé par les dessins de Rébecca Dautremer, le spectacle trouvera sa forme dans un espace et une esthétique très recherchés. Entre jardin japonais, hautes herbes, lavandes et fleurs de pavot, la compagnie invite les plus jeunes à voyager dans un environnement naturel où les odeurs et les bruits dialogueront avec l’histoire. Durée : 1h, à partir de 6 ans.
Venez profiter d'un dîner sous le signe de la poésie avec Rémi Contant. Chansons originales, chansons d'auteur et traditionnelles, poèmes chantés (menu de 130 poèmes connus par cœur) en musique improvisée, il y a là de bonnes nourritures! Pensez à réserver !
Gratuit pour les moins de 5 an(s) Le XXème siècle en Europe a vu les campagnes se métamorphoser. L'arrivée de routes, du téléphone, de l'eau courante? Le tracteur a remplacé le cheval de trait, le remembrement a transformé les paysages en profondeur, et aujourd'hui, les premiers robots de traite entrent en jeu.Et les femmes dans tout ça ? Dans ce seule-en-scène touchant et sincère, nous suivons Cécile, qui tente de trouver des réponses à ses questions. Dans la crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme.Ce spectacle de théâtre documentaire et d'objets propose un voyage du XXème siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre avenir commun.
"Et c’est pour qui ? Pour ceux qui souhaitent rire de la tristesse de l’actualité" Spectacle total à l'intersection du théâtre, de la danse, du chant et du mime. Avec Climax, la Compagnie Zygomatic utilise l'humour comme une arme de réflexion massive au service d'un sujet brulant : le dérèglement climatique. Le résultat : un état du monde qui chatouille les limites de notre civilisation et nous entraîne au sommet des diagrammes. Interprété avec un humour scientifiquement absurde, le spectacle aborde les sujets brûlants en défiant les lois de la gravité. Dérèglements scéniques, chorégraphies du second degré, acrobaties et chansons, le rire est utilisé comme une arme de réflexion massive. Un mariage entre comique absurde et humour grinçant, une soupape de décompression tentant de se frayer un chemin vers des lendemains qui chantent. Les intentions : En deux siècles, l’humanité a réussi à mettre sous pression sa propre destinée. Elle a épuisé les ressources et transformé la planète en étuve. La révolution industrielle nous a mis la fièvre et tous les marqueurs indiquent que nous flirtons avec les limites du supportable. Quelle est la valeur du vivant ? La question se propage à mesure que la biodiversité s’étiole. À l’origine de cette sixième extinction de masse, ni météorite ni activité volcanique ; le phénomène est, pour la premie`re fois, le forfait d’une seule espèce. Durée : 1h05, à partir de 8 ans.
Plongez au cœur du Moyen Âge le temps d'une balade enchantée en famille ! Au détour des ruelles pittoresques, laissez-vous guider par nos conteuses passionnées, prêtes à vous dévoiler les mystères et les légendes qui ont façonné cette période captivante de l'histoire. Écoutez les récits palpitants des valeureux chevaliers, des prêtres dévoués et des laborieux paysans, tout en explorant la cité. Rejoignez-nous pour une aventure hors du temps, où le Moyen Âge reprend vie sous vos yeux émerveillés ! Les chiens ne sont pas acceptés. Autre créneaux de visite possible en cas de forte demande.
Un bouillonnant trio fait revivre le souffle épique du feuilleton du XIXe siècle. Aussi trépidant qu’une série contemporaine. L’histoire est connue : injustement enfermé durant 14 ans dans la prison du château d’If isolée en pleine rade de Marseille, Edmond Dantès s’en évade pour rejoindre Mercédès, son amour de toujours. Mais il va d’abord se venger méthodiquement de ceux qui l’ont trahi… Librement adaptée du roman d’Alexandre Dumas, cette retranscription orale en conserve l’esprit. Cultivant un appétit pour les récits spectaculaires, Nicolas Bonneau le conteur et Fanny Chériaux, la chanteuse et comédienne, se font narrateurs. De simples accessoires accompagnent leur jeu habité et les riffs du guitariste Mathias Castagné expriment tout autant la vengeance que l’amour. Du feuilleton originel, cette épopée musicale ravive l’intrigue captivante, mêlant satire sociale et élans romanesques. Les trois artistes vivifient aussi le récit avec des parallèles historiques et terriblement actuels, ne ménageant pas les clins d’œil complices à l’adresse du spectateur. Des musiques façon Ennio Morricone à la geste « tarantinesque », un savoureux parfum de polar imprègne l’atmosphère… Le trio s’amuse, et nous aussi !
Le XXème siècle en Europe a vu les campagnes se métamorphoser. L’arrivée de routes, du téléphone, de l’eau courante… Le tracteur a remplacé le cheval de trait, le remembrement a transformé les paysages en profondeur, et aujourd’hui, les premiers robots de traite entrent en jeu. Et les femmes dans tout ça ? Dans ce seule-en-scène touchant et sincère, nous suivons Cécile, qui tente de trouver des réponses à ses questions. Dans la crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme. Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXème siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre avenir commun. Anne Cécile Richard : Ecriture, création sonore et interprétation – Antoine Malfettes : Ecriture, mise en scène, création lumière – Sébastien Lucas : Régie lumière