Héroines

Description

Le XXème siècle en Europe a vu les campagnes se métamorphoser. L’arrivée de routes, du téléphone, de l’eau courante… Le tracteur a remplacé le cheval de trait, le remembrement a transformé les paysages en profondeur, et aujourd’hui, les premiers robots de traite entrent en jeu.

Et les femmes dans tout ça ?

Dans ce seule-en-scène touchant et sincère, nous suivons Cécile, qui tente de trouver des réponses à ses questions. Dans la crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme.

Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXème siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre avenir commun.

Anne Cécile Richard : Ecriture, création sonore et interprétation – Antoine Malfettes : Ecriture, mise en scène, création lumière – Sébastien Lucas : Régie lumière

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Autres
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12€
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14€
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17€

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Gratuit pour les moins de 5 an(s) Bienvenue dans l'univers décalé d'un type qui raconte bien les histoires. Loin des stand-up survitaminés à la recherche de la punchline qui tue, Alexis Le Rossignol offre un spectacle à l'image d'un repas entre amis. Entre improvisations bien senties et anecdotes hilarantes, il excelle dans l'art de pointer du doigt les travers de la société. « Alexis Le Rossignol. Un drôle d'oiseau, ce Rossignol. Lunettes épaisses, gilets ou pulls qui font un peu mal aux yeux, Alexis détonne. Contrairement à la plupart de ses collègues, point de fanfaronnade, nulle esbroufe. Chroniqueur sur France Inter, l'humoriste originaire des Deux-Sèvres possède l'une des plus belles plumes de l'humour tricolore. » Le Parisien
La troupe du Chat Botté présentera son nouveau spectacle Cabaret « Les Olympiades du Chat Botté » au Sémaphore. 60 acteurs, chanteurs, claquettistes, musiciens... seront présents pour vous divertir sous la houlette de reporters qui vous feront vivre l’événement en direct. Dérision et décalage au programme du Cabaret le plus sportif au monde. Billetterie ouverte à partir du 6 avril sur : https://la-troupe-du-chat-botte.assoconnect.com ou au bar de la poste à Trébeurden.
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Entre rage et violence, ce monument du théâtre brésilien contemporain livre un instantané cru d’un pays radicalisé. Tom na fazenda – littéralement Tom à la ferme – narre le récit de Tom, un jeune publicitaire qui se rend dans une campagne isolée pour assister aux funérailles de son compagnon. Il y découvre une famille austère et retranchée, qui ignorait tout de l’homosexualité de son fils. Commence alors une sarabande de mensonges et de faux semblants, durant laquelle se révèleront les contradictions de chacun. Unanimement saluée, multiprimée, la mise en scène de Rodrigo Portella sublime les mots de Michel Marc Bouchard, un auteur protéiforme, notamment adapté au cinéma par Xavier Dolan. La traduction habitée d’Armando Babaioff – également sur scène – en décuple la portée : le comédien voit dans le théâtre le lieu d’une inquiétude primale, où peuvent éclater au grand jour nos plus sombres desseins. Au-delà du traitement d’une homophobie dévastatrice, on décrypte l’influence de la construction sociale sur nos identités. Écrite à Montréal, l’histoire résonne de manière universelle. La neutralité du plateau nu – une bâche noire, un peu d’argile, quelques seaux de chantier – laissent la place à l’expression crue d’une violence ordinaire. S’y produit cette alchimie rare que permet parfois le théâtre, une collision viscérale entre mots et incarnation.
La troupe du Chat Botté présentera son nouveau spectacle Cabaret « Les Olympiades du Chat Botté » au Sémaphore. 60 acteurs, chanteurs, claquettistes, musiciens... seront présents pour vous divertir sous la houlette de reporters qui vous feront vivre l’événement en direct. Dérision et décalage au programme du Cabaret le plus sportif au monde. Billetterie ouverte à partir du 6 avril sur : https://la-troupe-du-chat-botte.assoconnect.com ou au bar de la poste à Trébeurden.
Conférence gesticulée, ludique et sérieuse, sur thème du sucre industriel et de comment en combattre l’addiction Quand on commence à pointer son attention sur le sucre de fabrication humaine, on réalise que son rôle et sa place sont prépondérants et exemplaires dans toute l’histoire du capitalisme, jusqu’à nos jours : un produit très lucratif, toxique et addictif… Un produit phare de l’industrie alimentaire, qui agit comme une drogue, un shoot, une promesse de plaisir facile et immédiat. Nous en consommons chaque jour… depuis la petite enfance… chaque matin dès le réveil… On n’imagine même pas qu’on pourrait s’en passer complètement…et puis comment, d’ailleurs ? à moins de rencontrer d’autres qui l’auraient fait !? La Compagnie Lily Berte s’inscrit dans la ligne du théâtre social et celle des mouvements d’éducation populaire. La création, poésie, danse, théâtre, musique comme un acte subversif, une manière de se relier et de réenchanter le monde.
Spectacle musical original interprété par un trio jazz dans une ambiance poétique. Les compositions et les poésies de Philippe Berthe se mêlent au conte populaire, les musiques parlent, les textes chantent…
"Et c’est pour qui ? Pour les amoureux de la création en Bretagne" Filomena et Rozenn ont vécu et chanté à quelques pas l’une de l’autre, à Rostrenen, à un siècle d’écart, ont puisé leurs inspirations dans les mêmes cheminements, contemplé les mêmes arbres, guetté le temps qui passe et le tournant de saisons. Toutes deux ont fait du chant un instrument de liberté. Ces fils quasi-invisibles composent une toile de fond dont la robe de Filomena, suspendue derrière un voilage, est l’élément central. Sur scène, l’ordinateur portable répond à la vieille Singer, un chant traditionnel de mariage s’oppose à une chanson composée par la jeune chanteuse sur l’envie de partir. D’un visage figé sculpté par les ombres se détache un regard implorant. À une voix superbe de doutes qui va jusqu’à se perdre dans l’écho spectral de ceux qui l’ont précédé(e), répond l’allégresse et la force de vie que lui oppose sa complice, Claire-Rose Barbier, inquiète de voir Rozenn naviguer à contre-courant, à l’envers du vivant. Rozenn Talec nous donne à voir les sens contraires donnés à sa vie de chanteuse et de femme de Bretagne. Elle a eu le courage de laisser les auteurs faire d’elle un personnage grandeur nature à rebours de ce que nous aimons d’elle pour mieux la révéler et livrer au passage quelques entre-lignes riches de questions. Tout public, 55 min.
Voltairine, 70 ans se remémore un moment-clé de son enfance où petite-fille, on l’obligeait à ne pas avoir la tête ailleurs. Mais au fait, c’est quoi ça, avoir la tête ailleurs ? Et si l’imagination était certes une affaire de tempérament – aimer rêver, s’inventer des fictions – mais aussi une affaire de situation – quand imagine-t-on ? Et pourquoi ? Voltairine vient se recueillir sur un lieu emblématique de son enfance, mais quelqu’une est venue au rendez-vous sans y être conviée… sa mère Soledad. Dans un dispositif scénique tout en proximité, s’engage un ultime dialogue entre une mère dont les pieds ont toujours été sur terre, engagée et révoltée, et sa fille dont la tête est encore et toujours ailleurs, dans les nuages de l’imaginaire. À moins que ce ne soit l’inverse ? En partenariat avec les écoles, collèges, EHPAD des communes de Guerlesquin et Plougasnou Avec le soutien de l’OARA
Et c’est pour qui ? Pour les petits et grands, amoureux de féérie et de fantaisie. Nous avions accueilli Juan Perez Escala avec Sueno, et nous avons souhaité redonner la parole à ses marionnettes pour nous questionner à nouveau avec « Métaphores ». « On met du temps à devenir jeune » disait Picasso. Nous faut-il adulte réapprendre à être un enfant ? Prendre le temps, le temps de vivre, le temps de rêver, le temps de se perdre, de s’émerveiller. C’est ce que ce spectacle propose à son personnage : un parcours initiatique pour un vieil homme, à travers la forêt et une fête foraine hors du temps. Au rythme des rencontres et des péripéties qui ponctueront son chemin, se déploiera toute la magie et la poésie de l’univers du marionnettiste Juan Perez Escala. « Ni mensonge, ni vérité, une métaphore est un voyage plus long, plus difficile, mais plus beau » Juan Perez Escala Durée : 45min, à partir de 5 ans.