Gratuit pour les moins de 5 an(s)
Bienvenue dans l'univers décalé d'un type qui raconte bien les histoires. Loin
des stand-up survitaminés à la recherche de la punchline qui tue, Alexis Le
Rossignol offre un spectacle à l'image d'un repas entre amis. Entre
improvisations bien senties et anecdotes hilarantes, il excelle dans l'art de
pointer du doigt les travers de la société.
« Alexis Le Rossignol. Un drôle d'oiseau, ce Rossignol. Lunettes épaisses,
gilets ou pulls qui font un peu mal aux yeux, Alexis détonne. Contrairement à la
plupart de ses collègues, point de fanfaronnade, nulle esbroufe. Chroniqueur sur
France Inter, l'humoriste originaire des Deux-Sèvres possède l'une des plus
belles plumes de l'humour tricolore. » Le Parisien
Description
Le XXème siècle en Europe a vu les campagnes se métamorphoser. L’arrivée de routes, du téléphone, de l’eau courante… Le tracteur a remplacé le cheval de trait, le remembrement a transformé les paysages en profondeur, et aujourd’hui, les premiers robots de traite entrent en jeu.
Et les femmes dans tout ça ?
Dans ce seule-en-scène touchant et sincère, nous suivons Cécile, qui tente de trouver des réponses à ses questions. Dans la crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme.
Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXème siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre avenir commun.
Anne Cécile Richard : Ecriture, création sonore et interprétation – Antoine Malfettes : Ecriture, mise en scène, création lumière – Sébastien Lucas : Régie lumière
Et les femmes dans tout ça ?
Dans ce seule-en-scène touchant et sincère, nous suivons Cécile, qui tente de trouver des réponses à ses questions. Dans la crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme.
Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXème siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre avenir commun.
Anne Cécile Richard : Ecriture, création sonore et interprétation – Antoine Malfettes : Ecriture, mise en scène, création lumière – Sébastien Lucas : Régie lumière
Tickets
Payant
Free
Autres
8€
Tarif abonné
12€
Tarif réduit
14€
Tarif de base
17€
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
La troupe du Chat Botté présentera son nouveau spectacle Cabaret « Les
Olympiades du Chat Botté » au
Sémaphore. 60 acteurs, chanteurs, claquettistes, musiciens... seront présents
pour vous divertir sous la houlette de
reporters qui vous feront vivre l’événement en direct.
Dérision et décalage au programme du Cabaret le plus sportif au monde.
Billetterie ouverte à partir du 6 avril sur :
https://la-troupe-du-chat-botte.assoconnect.com ou au bar de la poste à
Trébeurden.
Gratuit pour les moins de 5 an(s) Le XXème siècle en Europe a vu les campagnes
se métamorphoser. L'arrivée de routes, du téléphone, de l'eau courante? Le
tracteur a remplacé le cheval de trait, le remembrement a transformé les
paysages en profondeur, et aujourd'hui, les premiers robots de traite entrent en
jeu.Et les femmes dans tout ça ? Dans ce seule-en-scène touchant et sincère,
nous suivons Cécile, qui tente de trouver des réponses à ses questions. Dans la
crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et
dans son héritage familial : une nappe blanche transmise de femme en femme.Ce
spectacle de théâtre documentaire et d'objets propose un voyage du XXème siècle
à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes, et pose la question de notre
avenir commun.
Entre rage et violence, ce monument du théâtre brésilien contemporain livre un
instantané cru d’un pays radicalisé.
Tom na fazenda – littéralement Tom à la ferme – narre le récit de Tom, un jeune
publicitaire qui se rend dans une campagne isolée pour assister aux funérailles
de son compagnon. Il y découvre une famille austère et retranchée, qui ignorait
tout de l’homosexualité de son fils. Commence alors une sarabande de mensonges
et de faux semblants, durant laquelle se révèleront les contradictions de
chacun. Unanimement saluée, multiprimée, la mise en scène de Rodrigo Portella
sublime les mots de Michel Marc Bouchard, un auteur protéiforme, notamment
adapté au cinéma par Xavier Dolan. La traduction habitée d’Armando Babaioff –
également sur scène – en décuple la portée : le comédien voit dans le théâtre le
lieu d’une inquiétude primale, où peuvent éclater au grand jour nos plus sombres
desseins. Au-delà du traitement d’une homophobie dévastatrice, on décrypte
l’influence de la construction sociale sur nos identités. Écrite à Montréal,
l’histoire résonne de manière universelle. La neutralité du plateau nu – une
bâche noire, un peu d’argile, quelques seaux de chantier – laissent la place à
l’expression crue d’une violence ordinaire. S’y produit cette alchimie rare que
permet parfois le théâtre, une collision viscérale entre mots et incarnation.
La troupe du Chat Botté présentera son nouveau spectacle Cabaret « Les
Olympiades du Chat Botté » au
Sémaphore. 60 acteurs, chanteurs, claquettistes, musiciens... seront présents
pour vous divertir sous la houlette de
reporters qui vous feront vivre l’événement en direct.
Dérision et décalage au programme du Cabaret le plus sportif au monde.
Billetterie ouverte à partir du 6 avril sur :
https://la-troupe-du-chat-botte.assoconnect.com ou au bar de la poste à
Trébeurden.
Conférence gesticulée, ludique et sérieuse, sur thème du sucre industriel et de
comment en combattre l’addiction
Quand on commence à pointer son attention sur le sucre de fabrication humaine,
on réalise que son rôle et sa place sont prépondérants et exemplaires dans toute
l’histoire du capitalisme, jusqu’à nos jours : un produit très lucratif, toxique
et addictif… Un produit phare de l’industrie alimentaire, qui agit comme une
drogue, un shoot, une promesse de plaisir facile et immédiat. Nous en consommons
chaque jour… depuis la petite enfance… chaque matin dès le réveil… On n’imagine
même pas qu’on pourrait s’en passer complètement…et puis comment, d’ailleurs ? à
moins de rencontrer d’autres qui l’auraient fait !?
La Compagnie Lily Berte s’inscrit dans la ligne du théâtre social et celle des
mouvements d’éducation populaire. La création, poésie, danse, théâtre, musique
comme un acte subversif, une manière de se relier et de réenchanter le monde.
Spectacle musical original interprété par un trio jazz dans une ambiance
poétique. Les compositions et les poésies de Philippe Berthe se mêlent au conte
populaire, les musiques parlent, les textes chantent…
"Et c’est pour qui ? Pour les amoureux de la création en Bretagne"
Filomena et Rozenn ont vécu et chanté à quelques pas l’une de l’autre, à
Rostrenen, à un siècle d’écart, ont puisé leurs inspirations dans les mêmes
cheminements, contemplé les mêmes arbres, guetté le temps qui passe et le
tournant de saisons. Toutes deux ont fait du chant un instrument de liberté.
Ces fils quasi-invisibles composent une toile de fond dont la robe de Filomena,
suspendue derrière un voilage, est l’élément central. Sur scène, l’ordinateur
portable répond à la vieille Singer, un chant traditionnel de mariage s’oppose à
une chanson composée par la jeune chanteuse sur l’envie de partir. D’un visage
figé sculpté par les ombres se détache un regard implorant. À une voix superbe
de doutes qui va jusqu’à se perdre dans l’écho spectral de ceux qui l’ont
précédé(e), répond l’allégresse et la force de vie que lui oppose sa complice,
Claire-Rose Barbier, inquiète de voir Rozenn naviguer à contre-courant, à
l’envers du vivant.
Rozenn Talec nous donne à voir les sens contraires donnés à sa vie de chanteuse
et de femme de Bretagne. Elle a eu le courage de laisser les auteurs faire
d’elle un personnage grandeur nature à rebours de ce que nous aimons d’elle pour
mieux la révéler et livrer au passage quelques entre-lignes riches de questions.
Tout public, 55 min.
Voltairine, 70 ans se remémore un moment-clé de son enfance où petite-fille, on
l’obligeait à ne pas avoir la tête ailleurs. Mais au fait, c’est quoi ça, avoir
la tête ailleurs ? Et si l’imagination était certes une affaire de tempérament –
aimer rêver, s’inventer des fictions – mais aussi une affaire de situation –
quand imagine-t-on ? Et pourquoi ?
Voltairine vient se recueillir sur un lieu emblématique de son enfance, mais
quelqu’une est venue au rendez-vous sans y être conviée… sa mère Soledad. Dans
un dispositif scénique tout en proximité, s’engage un ultime dialogue entre une
mère dont les pieds ont toujours été sur terre, engagée et révoltée, et sa fille
dont la tête est encore et toujours ailleurs, dans les nuages de l’imaginaire. À
moins que ce ne soit l’inverse ?
En partenariat avec les écoles, collèges, EHPAD des communes de Guerlesquin et
Plougasnou
Avec le soutien de l’OARA
Et c’est pour qui ? Pour les petits et grands, amoureux de féérie et de
fantaisie.
Nous avions accueilli Juan Perez Escala avec Sueno, et nous avons souhaité
redonner la parole à ses marionnettes pour nous questionner à nouveau avec «
Métaphores ».
« On met du temps à devenir jeune » disait Picasso.
Nous faut-il adulte réapprendre à être un enfant ?
Prendre le temps, le temps de vivre, le temps de rêver, le temps de se perdre,
de s’émerveiller. C’est ce que ce spectacle propose à son personnage : un
parcours initiatique pour un vieil homme, à travers la forêt et une fête foraine
hors du temps.
Au rythme des rencontres et des péripéties qui ponctueront son chemin, se
déploiera toute la magie et la poésie de l’univers du marionnettiste Juan Perez
Escala.
« Ni mensonge, ni vérité, une métaphore est un voyage plus long, plus difficile,
mais plus beau » Juan Perez Escala
Durée : 45min, à partir de 5 ans.