Try-out: Theatergroep WAARK - HAALFMAAL of de macht van domhaid

Description

Theatergroep WAARK bestaat 50 jaar en dat wordt gevierd met een feestelijke jubileumtour!


‘HAALFMAAL of de macht van domhaid’ is een muziektheatervoorstelling over Groningse legendes en volksverhalen. Schrijver Jan Veldman laat zich inspireren door het legendarische stuk Mistero Buffo (Komisch Mysterie) van de Italiaanse schrijver en regisseur Dario Fo. Een voorstelling in het Gronings met toneelspelers, muzikanten en liederen van Bert Hadders, Harry Niehof en anderen.

Onder regie van Ben Smit komen verhalen van spraakmakende figuren tot leven, verhalen die van belang zijn en verrassend actueel. Met livemuziek – speciaal gecomponeerd voor deze jubileumvoorstelling – is het feest compleet. WAARK laat zien en horen hoe met muziek, optimisme, humor en een nuchter soort veerkracht de Groninger mentaliteit overleeft.

Over de voorstelling
In ‘HAALFMAAL of de macht van domh…


‘HAALFMAAL of de macht van domhaid’ is een muziektheatervoorstelling over Groningse legendes en volksverhalen. Schrijver Jan Veldman laat zich inspireren door het legendarische stuk Mistero Buffo (Komisch Mysterie) van de Italiaanse schrijver en regisseur Dario Fo. Een voorstelling in het Gronings met toneelspelers, muzikanten en liederen van Bert Hadders, Harry Niehof en anderen.

Onder regie van Ben Smit komen verhalen van spraakmakende figuren tot leven, verhalen die van belang zijn en verrassend actueel. Met livemuziek – speciaal gecomponeerd voor deze jubileumvoorstelling – is het feest compleet. WAARK laat zien en horen hoe met muziek, optimisme, humor en een nuchter soort veerkracht de Groninger mentaliteit overleeft.

Over de voorstelling
In ‘HAALFMAAL of de macht van domhaid’ ontmoet je de oer-groninger Haalfmaal. Hij wordt op deze wereld gezet, maar krijgt geen naam. En wat moet je dan? Wie ben je zonder naam? Ben je iemand om serieus te nemen, of ben je een haalfmaal?

Haalfmaal gaat op zoek, reist door de Groninger geschiedenis en komt terecht in de meest vreemde en spannende situaties. Tijdens zijn vrolijke zoektocht leert hij de gekste dingen. Bijvoorbeeld hoe het gas in de bodem terecht kwam en wat de duvel daarmee te maken had. Haalfmaal blijkt over bijzondere gaven te beschikken; hij kan mensen hulp bieden, zelfs een klein wonder verrichten, maar een naam levert dat niet op.

Haalfmaal ontmoet spraakmakende figuren, zoals Haarm Braandwiend, Knelske en Lammert de Benzineman. Ieder vertelt hem een verhaal, maar een naam kunnen ze hem niet geven. Even denkt Haalfmaal zelfs dat de Dood een naam voor hem heeft. Maar een naam moet je toch uit liefde gegeven worden? ‘Mien noam wordt mie geven deur de laifde. Moar woar kin ik mien laifde kwiet?’

Lukt het Haalfmaal zijn naam en zichzelf te vinden? En wat hebben de situaties en personen die hij tegenkomt ons te vertellen? Volg Haalfmaal in zijn tocht langs Groningse volksverhalen en vind de vrolijkheid van het bestaan. Een voorstelling om je (bijna) dood om te lachen.

De voorstelling speelt van oktober 2024 tot en met mei 2025 in Groningse en Drentse theaters en dorpshuizen. Kaarten zijn te koop via www.waark.nl.


Date info

  • Vrijdag 11 oktober 2024 om 20.15 uur

Tickets

Info:

€ 17,50

1 Picture

Suggested events

FAME Op zaterdag 6 en zondag 7 juli presenteert Dansstudio Eelde de voorstelling FAME!  Tijdens de dansvoorstelling word je meegenomen in het verhaal van een groepje tieners die dolgraag beroemd willen worden. Daarvoor staat niks ze in de weg en ze zullen dan ook alles op alles zetten om hun doel te halen. Ondertussen heeft een jongen uit hun klas hetzelfde doel voor ogen, maar daar weet niemand iets van af. Hij weet alleen niet of en hoe hij dit in zijn eentje voor elkaar gaat krijgen… Hoe gaat dit aflopen? Worden de tieners echt beroemd?
FAME Op zaterdag 6 en zondag 7 juli presenteert Dansstudio Eelde de voorstelling FAME!  Tijdens de dansvoorstelling word je meegenomen in het verhaal van een groepje tieners die dolgraag beroemd willen worden. Daarvoor staat niks ze in de weg en ze zullen dan ook alles op alles zetten om hun doel te halen. Ondertussen heeft een jongen uit hun klas hetzelfde doel voor ogen, maar daar weet niemand iets van af. Hij weet alleen niet of en hoe hij dit in zijn eentje voor elkaar gaat krijgen… Hoe gaat dit aflopen? Worden de tieners echt beroemd?
Een live registratie van het wereldberoemde muzikale meesterwerk Carmina Burana van Carl Orff, uitgevoerd door het meer dan 100 mensen tellende Nationale Opera en Ballet van Oekraïne (Odessa). Een live registratie van het wereldberoemde muzikale meesterwerk Carmina Burana van Carl Orff, uitgevoerd door het meer dan 100 mensen tellende Nationale Opera en Ballet van Oekraïne. Met stersolisten Alina Tkachuk, Bohdan Panchenko en Oleksandr Prokopovych in de hoofdrollen, belooft dit een indrukwekkende voorstelling te worden. De wereldpremière van deze opera vond plaats in februari 2020 in Odessa, Oekraïne, en was een doorslaand succes. Ondanks de pandemie en de oorlog in Oekraïne is de Nationale Opera en Ballet van Oekraïne blij dat ze via deze live-opname een nog groter publiek wereldwijd kunnen bereiken. De regie van deze liveopname was in handen van Rolf Dekens (Hans Zimmer Live) en het geluid werd verzorgd door Arjan Rietvink (Within Temptation: Let Us Burn: Elements & Hydra Live in Concert). De productie werd begeleid door San Fu Maltha (Zwartboek, Ennio).
Tijdens Keti Koit Groningen 2024, op zaterdag 6 juli, vertelt Wijnand Stomp spannende verhalen van Anansi, de spin uit West-Afrikaanse, Surinaamse en Caribische sprookjes. In de vrolijke interactieve voorstelling TORIMAN neemt Stomp iedereen mee op avontuur. Als de levenslustige spin Anansi rijdt hij op de rug van meneer Tijger naar het paleis van de Koning. De verhalen van Anansi worden al eeuwenlang van generatie op generatie doorgegeven. In de tijd van slavernij en kolonialisme kwamen de verhalen mee met de mensen die tot slaaf waren gemaakt. De Anansi-verteltraditie is in de Nationale Inventaris Immaterieel Cultureel Erfgoed opgenomen. Museum aan de A Zaterdag 6 juli 14.15 uur Gratis toegang
Museum aan de A speelt sinds 2019 een actieve rol in de viering van Keti Koti in Groningen. Samen met Stichting Pittig Gekruid staat het museum op zaterdag 6 juli stil bij de afschaffing van de trans-Atlantische slavernij met een programma voor het hele gezin. Museum aan de A is een van de drie locaties van het kleurrijke en bruisende Keti Koti festival in de stad Groningen. Alle optredens hebben een link met het werk Ubuntu (Samen) van beeldend kunstenaar Salustiano Martha. Zo is er een voorstelling over de slimme en ondeugende spin van meesterverteller en kids-comedian meneer Anansi (Wijnand Stomp). Nohaly van het TV-programma Reis naar je roots op NPO Zapp vertelt over haar reis naar Suriname. Er is swingende Afrikaanse muziek van Basile Maneka en er zijn optredens van spoken word artist Cissy Joan, internationaal schrijver en journalist Vamba Sherif en vele anderen. Je kunt ook meedoen aan een stadswandeling langs de sporen van het slavernijverleden in Groningen. Het Keti Koti programma in Museum aan de A is op zaterdag 6 juli van 12.00-18.00 uur en is gratis toegankelijk.  Meneer Anansi Wijna… Museum aan de A is een van de drie locaties van het kleurrijke en bruisende Keti Koti festival in de stad Groningen. Alle optredens hebben een link met het werk Ubuntu (Samen) van beeldend kunstenaar Salustiano Martha. Zo is er een voorstelling over de slimme en ondeugende spin van meesterverteller en kids-comedian meneer Anansi (Wijnand Stomp). Nohaly van het TV-programma Reis naar je roots op NPO Zapp vertelt over haar reis naar Suriname. Er is swingende Afrikaanse muziek van Basile Maneka en er zijn optredens van spoken word artist Cissy Joan, internationaal schrijver en journalist Vamba Sherif en vele anderen. Je kunt ook meedoen aan een stadswandeling langs de sporen van het slavernijverleden in Groningen. Het Keti Koti programma in Museum aan de A is op zaterdag 6 juli van 12.00-18.00 uur en is gratis toegankelijk.  Meneer Anansi Wijnand Stomp vertelt spannende verhalen van Anansi, de spin uit West-Afrikaanse, Surinaamse en Caribische sprookjes. De verhalen worden al eeuwenlang van generatie op generatie doorgegeven. In de tijd van slavernij en kolonialisme kwamen de verhalen van Anansi mee met de mensen die tot slaaf waren gemaakt. De Anansi-verteltraditie is in de Nationale Inventaris Immaterieel Cultureel Erfgoed opgenomen. In de vrolijke interactieve voorstelling TORIMAN neemt Wijnand Stomp iedereen mee op avontuur. Als de levenslustige spin Anansi rijdt hij op de rug van meneer Tijger naar het paleis van de Koning. Salustiano Martha Het kunstwerk Ubuntu van beeldend kunstenaar Salustiano Martha staat symbool voor het positieve krachtenveld van het samen bouwen aan een verdraagzame multi-etnische en multiculturele samenleving. Op 1 juli geeft Martha een lezing en gaat hij met de zaal in gesprek aan de hand van de maquette van Ubuntu. Nohaly De Groningse Nohaly (15) ging voor het TV-programma Reis naar je roots van KRO-NCRV op NPO Zapp met drie andere tieners naar Suriname. Dat is het geboorteland van hun ouders, maar zelf waren ze er nog nooit geweest. Ze vertelt over haar reis en wat dat voor haar betekent. Basile Maneka Basile is (gospel)zanger, gitarist, percussionist, performer, componist en docent Afrikaanse Muziek. Hij groeide op in Kinshasa, in een rijke Congolese muziektraditie. Naast muzikant is Basile ook veelgevraagd als docent djembé en Afrikaanse zang. Keti Koti Groningen 2024 Keti Koti Groningen 2024 is een cultureel programma rondom de afschaffing van de slavernij. Deelnemende partijen zijn Akerk, Comité 30 juni 1 juli Groningen, Groninger Museum, Forum Groningen, Kwaku Groningen, Museum aan de A, Noorderpoort, Pittig Gekruid en Waard. Keti Koti Groningen 2024 wordt mogelijk gemaakt door gemeente Groningen. Kijk voor het hele programma op ketikotigroningen.nl.
“FAITH gaat over het vasthouden aan licht, aan hoop in donkere tijden” Guy Weizman FAITH van Club Guy & Roni, 2k_far en HIIIT laat je voelen dat geloof meer is dan alleen een persoonlijke overtuiging. Het is een bron van vertrouwen, inspiratie en verbondenheid. Spectaculaire dans en live muziek FAITH is na Islands of Empathy en Fortune de nieuwste voorstelling in The Human Odyssey serie. Waarin Club Guy & Roni verschillende culturen en wereldbeelden bij elkaar brengt, laat clashen en de diepe menselijke connectie via een explosie aan live muziek en spectaculaire choreografieën laat zien. Geloof in de toekomst Gnawa muziek, vaak geassocieerd met trance en lila rituel… FAITH van Club Guy & Roni, 2k_far en HIIIT laat je voelen dat geloof meer is dan alleen een persoonlijke overtuiging. Het is een bron van vertrouwen, inspiratie en verbondenheid. Spectaculaire dans en live muziek FAITH is na Islands of Empathy en Fortune de nieuwste voorstelling in The Human Odyssey serie. Waarin Club Guy & Roni verschillende culturen en wereldbeelden bij elkaar brengt, laat clashen en de diepe menselijke connectie via een explosie aan live muziek en spectaculaire choreografieën laat zien. Geloof in de toekomst Gnawa muziek, vaak geassocieerd met trance en lila rituelen, stuurt de performers in een sensitieve ontdekking van geloof. Naar een spirituele wereld waarvan we in het Westen misschien wat zijn weggedreven. Wat is er nog om ons heen wat we niet zien maar alleen kunnen voelen? De samenkomst van negen dansers en vijf muzikanten uit Nederland en Marokko maakt FAITH een aangrijpende interculturele voorstelling waarin gezocht wordt naar een gemeenschappelijke basis die essentieel is voor een gezamenlijk geloof in de toekomst. Meeslepend mozaïek Een van de inspiratiebronnen voor FAITH zijn de Marokkaanse roots van Guy Weizman’s familie. Die liggen in Casablanca, in dezelfde wijk waar ook Khalid Benghrib is opgegroeid. Als generatiegenoten hadden zij elkaar kunnen ontmoeten, maar het leven liep anders. Nu komen ze samen in FAITH. De invloed van de Contempory dans choreograaf Khalid Benghrib is voelbaar in de benadering van dans als een totaalervaring. Met ongeëvenaarde precisie en haar karakteristieke strakke choreografieën maakt Roni Haver binnen FAITH de verbinding vanuit spirituele vormen. Samen creëren Weizman, Haver en Benghrib een meeslepend mozaïek van verschillende fysieke, culturele en spirituele benaderingen van geloof. Het laatste mozaïekstuk ligt bij de toeschouwer. Kom. Zie. Hoor. Voel. FAITH. Khalid Benghrib Zijn leerschool kreeg Khalid Benghrib van grootmeesters in de dans: Colette Milner, Lahcen Zinoun, Karin Weiner en Christine Gérard. Met die bagage heeft hij met Loren Palmer 2k_far opgericht. Zij maken choreografieën vanuit de gedachte dat dans de manier is om te praten over het leven. De theaterkrant omschreef zijn eerdere werk vanuit gnawa muziek met Lila rituelen als virtuoos en een spannend eerbetoon aan zijn culturele roots.
“FAITH gaat over het vasthouden aan licht, aan hoop in donkere tijden” Guy Weizman FAITH van Club Guy & Roni, 2k_far en HIIIT laat je voelen dat geloof meer is dan alleen een persoonlijke overtuiging. Het is een bron van vertrouwen, inspiratie en verbondenheid. Spectaculaire dans en live muziek FAITH is na Islands of Empathy en Fortune de nieuwste voorstelling in The Human Odyssey serie. Waarin Club Guy & Roni verschillende culturen en wereldbeelden bij elkaar brengt, laat clashen en de diepe menselijke connectie via een explosie aan live muziek en spectaculaire choreografieën laat zien. Geloof in de toekomst Gnawa muziek, vaak geassocieerd met trance en lila rituel… FAITH van Club Guy & Roni, 2k_far en HIIIT laat je voelen dat geloof meer is dan alleen een persoonlijke overtuiging. Het is een bron van vertrouwen, inspiratie en verbondenheid. Spectaculaire dans en live muziek FAITH is na Islands of Empathy en Fortune de nieuwste voorstelling in The Human Odyssey serie. Waarin Club Guy & Roni verschillende culturen en wereldbeelden bij elkaar brengt, laat clashen en de diepe menselijke connectie via een explosie aan live muziek en spectaculaire choreografieën laat zien. Geloof in de toekomst Gnawa muziek, vaak geassocieerd met trance en lila rituelen, stuurt de performers in een sensitieve ontdekking van geloof. Naar een spirituele wereld waarvan we in het Westen misschien wat zijn weggedreven. Wat is er nog om ons heen wat we niet zien maar alleen kunnen voelen? De samenkomst van negen dansers en vijf muzikanten uit Nederland en Marokko maakt FAITH een aangrijpende interculturele voorstelling waarin gezocht wordt naar een gemeenschappelijke basis die essentieel is voor een gezamenlijk geloof in de toekomst. Meeslepend mozaïek Een van de inspiratiebronnen voor FAITH zijn de Marokkaanse roots van Guy Weizman’s familie. Die liggen in Casablanca, in dezelfde wijk waar ook Khalid Benghrib is opgegroeid. Als generatiegenoten hadden zij elkaar kunnen ontmoeten, maar het leven liep anders. Nu komen ze samen in FAITH. De invloed van de Contempory dans choreograaf Khalid Benghrib is voelbaar in de benadering van dans als een totaalervaring. Met ongeëvenaarde precisie en haar karakteristieke strakke choreografieën maakt Roni Haver binnen FAITH de verbinding vanuit spirituele vormen. Samen creëren Weizman, Haver en Benghrib een meeslepend mozaïek van verschillende fysieke, culturele en spirituele benaderingen van geloof. Het laatste mozaïekstuk ligt bij de toeschouwer. Kom. Zie. Hoor. Voel. FAITH. Khalid Benghrib Zijn leerschool kreeg Khalid Benghrib van grootmeesters in de dans: Colette Milner, Lahcen Zinoun, Karin Weiner en Christine Gérard. Met die bagage heeft hij met Loren Palmer 2k_far opgericht. Zij maken choreografieën vanuit de gedachte dat dans de manier is om te praten over het leven. De theaterkrant omschreef zijn eerdere werk vanuit gnawa muziek met Lila rituelen als virtuoos en een spannend eerbetoon aan zijn culturele roots.
Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance focust op de rol van theater en het werk van theatermakers in Palestina, voor wie kunst altijd verbonden is geweest met vragen rondom cultureel verzet. Dit evenement brengt artiesten en mensen uit het Nederlandse culturele veld samen die al lange tijd betrokken zijn bij de Palestijnse theaterwereld. Wat zijn hun artistieke strategieën en visies? Wat zijn de concrete alledaagse uitdagingen van podiumkunstenaars die leven en werken onder militaire bezetting? Hoe gaan ze veelvoorkomende misvattingen en vooroordelen over Palestijns cultureel verzet tegen? Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance wordt gepresenteerd door: Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance focust op de rol van theater en het werk van theatermakers in Palestina, voor wie kunst altijd verbonden is geweest met vragen rondom cultureel verzet. Dit evenement brengt artiesten en mensen uit het Nederlandse culturele veld samen die al lange tijd betrokken zijn bij de Palestijnse theaterwereld. Wat zijn hun artistieke strategieën en visies? Wat zijn de concrete alledaagse uitdagingen van podiumkunstenaars die leven en werken onder militaire bezetting? Hoe gaan ze veelvoorkomende misvattingen en vooroordelen over Palestijns cultureel verzet tegen? Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance wordt gepresenteerd door: Over het initiatiefTheatre for Gaza is een informeel Nederlandse initiatief dat in oktober 2023 is gestart door kunstenaars en culturele professionals in de podiumkunsten als een platform voor het delen van informatie, reflectie en steun in reactie op de voortdurende militaire onderdrukking in Gaza. In oktober 2023 sloten verschillende theaters in het land aan bij de zogenaamde sleep-strikes: wakes voor rouw, discussie en voorstellingen. Op 29 november, de Internationale Dag van Solidariteit met het Palestijnse Volk, sloten ongeveer 30 Nederlandse gezelschappen en theaters zich aan bij een oproep van Al Harah Theater om Gaza Monologues te presenteren, meer dan 10 jaar geleden geschreven door jongeren uit Gaza. In februari 2024 committeerden tientallen Nederlandse theategezelschappen en theaters zich tot het ondersteunen van voorstellingen en het campagne voeren voor Theatre Day Productions uit Gaza. De campagne Kinderen in Gaza richt zich op de voortzetting van hun werk met kinderen. Op 3 mei 2024 werd Palestinian Performing Arts and Cultural Resistance voor het eerst vertoond in Amsterdam in samenwerking met de Universiteit van Amsterdam.
Vergezeld door zijn gitaar komt Michiel Megens naar bibliotheken Loppersum, Middelstum en Spijk met zijn liedjesjas! Op een interactieve manier neemt hij kinderen van 2 tot 5 jaar mee in zijn verhaal De kinderen mogen iets speciaals uit de jas kiezen. Daarna volgt een bijpassend liedje en een activiteit. Benieuwd naar dit muzikale avontuur? Kom dan maandag 1 juli tussen 15:00 en 16:05 uur gezellig langs in Bibliotheek Loppersum, woensdag 3 juli tussen 12:00 en 12:35 uur in Bibliotheek Spijk of dinsdag 9 juli tussen 15:30 en 16:30 uur in Bibliotheek Middelstum.  Aanmelden is zeer gewenst en kan via de agenda op Agenda (biblionetgroningen.nl) [https://ticketing.biblionetgroningen.nl/agenda/?p_id=13&pi=30&search=liedjesjas] . Op deze pagina wordt ook gemeld wanneer een voorstelling vol zit.  Over Michiel Megens Michiel Megens is afgestudeerd onderwijzer, muziekleraar en klank- en muziekregisseur. Sinds begin jaren '80 schrijft en speelt hij liedjes en muziekvoorstellingen voor kinderen. Daarnaast is hij actief als componist, gitaarleraar, opnametechnicus en muziekproducent. Zijn muzikale voorstellingen ontwikkelt hij in opdracht van diverse organisaties, zoals peuterspeelzalen, scholen en bibliotheken. 
Leo van Doeselaar is titulair organist van de Martinikerk. Dit concert is met lichtbeeldeffecten van videokunstenaar Marcel Wierckx gebaseerd op schilderijen van Paul Klee, geïnspireerd op werken van Bach. Een bijzonder concert op 10 juli met Leo van Doeselaar op het grote Schnitger-orgel en lichtbeeldeffecten van Marcel Wierckx (Canada) onder projectnaam ‘Klee droomt Bach’.  Schilder Paul Klee heeft een serie schilderijen gemaakt geïnspireerd op muziek van Bach waarop de voorstelling is gebaseerd. Wierckx stond eerder al garant voor het project ‘Dromen als Messiaen’ met lichtbeeldeffecten bij de orgelcyclus ‘La Nativité du Seigneur’ van de Franse organist/componist Olivier Messiaen. Om deze lichtbeeldeffecten goed te kunnen projecteren begint het concert deze avond eenmalig om 21.00 uur. Leo van Doeselaar is sinds 2014 samen met Erwin Wiersinga… Een bijzonder concert op 10 juli met Leo van Doeselaar op het grote Schnitger-orgel en lichtbeeldeffecten van Marcel Wierckx (Canada) onder projectnaam ‘Klee droomt Bach’.  Schilder Paul Klee heeft een serie schilderijen gemaakt geïnspireerd op muziek van Bach waarop de voorstelling is gebaseerd. Wierckx stond eerder al garant voor het project ‘Dromen als Messiaen’ met lichtbeeldeffecten bij de orgelcyclus ‘La Nativité du Seigneur’ van de Franse organist/componist Olivier Messiaen. Om deze lichtbeeldeffecten goed te kunnen projecteren begint het concert deze avond eenmalig om 21.00 uur. Leo van Doeselaar is sinds 2014 samen met Erwin Wiersinga titulair organist van de Martinikerk Groningen. Hij is een veelzijdig musicus die als organist, pianist en fortepianist een enkele eeuwen omvattend repertoire bestrijkt. Als organist heeft hij een grote concertpraktijk opgebouwd in binnen- en buitenland en is hij een veelgevraagd jurylid en docent bij internationale orgelfestivals. Hij doceerde aan de Kunsthogescholen van Amsterdam en Den Haag en vervolgens aan de Universität der Künste in Berlin waar hij van 1995 tot 2019 een ‘Orgelprofessur’ bekleedde. Leo van Doeselaar studeerde aan het Amsterdams Conservatorium orgel bij Albert de Klerk en piano bij Jan Wijn. Naast beide solistendiploma’s behaalde hij de Prix d’Excellence orgel. Als organist van het Barokorkest van de Nederlandse Bachvereniging werkte Van Doeselaar intensief mee aan het prestigieuze beeld- en geluidsproject “All of Bach”. Als titulair organist van het Concertgebouw in Amsterdam treedt hij veelvuldig op met gerenommeerde orkesten, ensembles en solisten. In 2007 werd aan hem in de Oude Kerk in Amsterdam de Jan Pietsrszoon Sweelinckprijs uitgeriekt vanwege zijn verdiensten voor de orgelcultuur.