Le texte évoque avec tendresse et humour l’histoire d’un petit ver de terre qui
n’a personne avec qui jouer. Il lui faudrait un ami ! Mais où en trouver et
comment faire ? Il prend alors son courage à deux mains, même si les vers de
terre n’en ont pas, et s’en va voir plus loin.
Il s’expose à tous les dangers : souris, lapin, hérisson, écureuil, mouche,
escargot et champignon qui se veulent chacun à leur manière très «amical »,
Notre petit lombric ne se laissera pas démonter pour autant, et finira par se
dire qu’il doit peut-être chercher avant tout à être ami avec lui-même.
A travers les rencontres que le ver de terre, effectue, sont évoquées diverses
situations dans lesquelles se jouent toutes les facettes des rapports d’amitié
potentielle et auxquelles l’enfant pourra s’identifier directement. Comment
fait-on pour entrer en relation ? Faut-il être pareil pour être ami ? Que
faut-il accepter ? Comment négocier ? Quelles limites faut-il mettre entre
l’Autre et Moi ? Comment se faire respecter ? Qu’est-ce que la tolérance ?
Qu’est-ce que l’amitié véritable ?
Le Coup de Pelle
Date info
Le 19/04/202420:30
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Suggested events
Bienvenue dans l’incroyable chapiteau du Circus Ronaldo avec ses nappes à
carreaux, ses ritournelles d’accordéon et ses lampions. Cette fois, les
clowns-cuisiniers nous emmènent dans leur pizzeria. Mais c’est bien connu, dans
la société comme dans les plus grands restaurants, les jeux de pouvoir font
rage. Autour de leur charrette, chef et commis se querellent, enchaînent les
acrobaties et jonglent joyeusement avec les pizzas. Dans la tradition de la
commedia dell’arte et inspiré par Fellini et Goldoni, le Circus Ronaldo
réinvente le cirque avec poésie et excelle dans l’art de nous faire rire et de
nous émouvoir !
Une proposition du PBA en coprésentation avec L’Ancre dans le cadre du Focus
flamand.
Ontdek op 5 mei de try-out van deze literaire theatervoorstelling van Jessa
Wildemeersch.
Wanneer Lumi in een barokke kerk in Rome een altaarwerk van Rubens ontdekt,
wordt ze terug in de tijd gekatapulteerd. Twintig jaar geleden zag ze een
reproductie van deze Madonna met Kind in de kelder van een vriend in Jersey
City. Hoe meer Lumi zich verdiept in het werk en de omgeving rond de kerk, hoe
dwingender haar herinneringen zich aan haar opdringen. Kan zij in het reine
komen met het duistere incident uit haar verleden?
Jessa Wildemeersch verweeft persoonlijke verhalen, kunstgeschiedenis en
historische gebeurtenissen tot een meeslepend epos en een meedogenloze
ontdekkingsreis in deze debuutroman.
Deze theatermaakster en schrijfster resideert enkele weken in Het Huys voor de
creatie van een theatrale bewerking van haar roman. Op zondag 5 mei toont zij
het resultaat in een try-out voorstelling in Het Huys.
Jessa Wildemeersch (1978) is theatermaker, actrice en auteur. Ze studeerde aan
de Studio Herman Teirlinck in Antwerpen. In 2006 verkreeg ze het Lifetime
Memberschip aan The Actors Studio in New York. Met haar organisatie Les yeux
bleus maakt ze theatervoorstellingen waarin ze historische en hedendaagse
gebeurtenissen verwerkt. Als auteur kreeg ze internationale residenties in
Rusland en Italië.
La pièce
Août 1835, une maison bourgeoise du sud de la France. Jacqueline, une jeune
femme pleine de charme, n'est mariée que depuis deux ans et succombe déjà à des
plaisirs interdits. Il faut dire que Maître André, son mari, est un notaire de
24 ans son aîné qu'elle n'a pas vraiment choisi. A demi-consciente de sa
condition de femme, Jacqueline tente de survivre dans un monde qui la supplante
en y jouant la comédie. A cette même époque, le premier journal féministe
français "La femme libre" (1832) voit timidement le jour. Dans cette adaptation
du Chandelier (1835), ces paroles historiques de femmes, associées à des récits
d'archives, résonnent et éclairent la trajectoire des personnages principaux.
L'irruption foudroyante du candide Fortunio dans la vie de la jeune Jacqueline
la guidera bientôt vers les prémices de la plus belle quête de sa vie, celle
d'être libre : libre d'être soi, libre d'aimer, libre de vivre.
Durée : 80 minutes
Spectacle conseillé à partir de 12 ans
L'équipe artistique
Originaires des quatre coins de France et de Belgique, les artistes de la
compagnie LiberArte partagent un rêve commun : celui d’entretenir la soif de la
découverte et d’éveiller les consciences auprès de tous les publics. Qu’il
s’agisse de défendre des oeuvres théâtrales issues de la tradition du
répertoire français ou des créations de notre époque, ces
comédiens cultivent la joie de voyager dans la vie intime des hommes et des
femmes de tous temps. Par le biais des oeuvres auxquelles il donne corps,
leur collectif invite à se questionner sur ce qui façonne notre destinée et
celle des hommes de demain. Libérer les consciences pour sublimer la vie,
voilà leur vocation, la vocation de LiberArte !
Avec
Benjamin HAUSER
Lydia LORENZINO
Jules BARON
Patrick BETHBEDER
Julia VIVONI
Mise en scène et adaptation Lydia LORENZINO
Assistant à la mise en scène Jules BARON
Décors Charles PINOEL
Costumes Brigitte ESTER
PAN! La Cie - Ceux Qui Marchent - Entre Chiens et LoupsC’est l’histoire d’une
fille qui s’appelait Gaïa, qui fabriqua le ciel, les montagnes et les chips.
Puis, elle eut un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez
célèbres. Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la
préhistoire, avant les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ?
Louis et Rau doivent leur amitié de longue date à leur recherche commune d’un
art du réel. « L'essence du théâtre est la même que celle de la littérature : il
s’agit de montrer ce qui est difficile à montrer. Le théâtre ne doit pas être un
lieu sûr », a écrit Louis à propos de la pièce Familie de Rau.
Dans The Interrogation, les deux hommes présentent un texte profondément
personnel sur le doute et l'échec. Écrit et conçu au printemps 2021 à la demande
du Kunstenfestivaldesarts, de l'IIPM et du NTGent, il n’avait cependant jamais
été créé. Aujourd'hui, il est enfin proposé au public. Interprété par Arne De
Tremerie, un acteur de l'ensemble global du NTGent, The Interrogation offre une
« démonstration de vulnérabilité », un moment d'immobilité poétique.
L'art peut-il nous permettre d'échapper à notre biographie ou n'est-il que le
résidu d'une libération ratée ? « Il s’agit d’une pièce profondément
mélancolique, fragmentaire et tendre », expliquent Louis et Rau lors d'un
entretien. Elle est un échange continu d'idées sur le théâtre et la réalité,
l'échec et la transformation, la fiction et la vérité, le devenir et l'être.
Maryse Condé a attribué à Tituba une enfance, une adolescence et une fin de
vie fictives dans son livre primé Moi, Tituba, sorcière noire de Salem, qui à
son tour a engendré une réflexion de la philosophe Elsa Dorlin dans Moi, toi,
nous ... Tituba ou l'ontologie de la trace.
Quand Dorothée Munyaneza fait la connaissance d'Elsa et de son travail, aucun
doute ne subsiste : elles vont consacrer un projet à Tituba. Dans ce nouveau
solo en dialogue avec le musicien Khyam Allami, Dorothée Munyaneza cherche à
faire revivre les vies et les rêves de Tituba. Des hommes et des femmes dont
l'identité et l'existence ont été niées et écrasées par la traite
négrière et le régime colonial. À travers les mots. À travers le corps. À
travers l'espace occupé par la voix et les chants.
Dorothée dépeint une archive corporelle capable de collectionner et d'honorer
les souvenirs. Une archive vivante, sensible, physique et corporelle, dans
laquelle les expériences sont rassemblées. Un solo conçu comme une
pollinisation croisée, un espace hybride. L’Afrique, puis l’Amérique,
l’Europe, les Caraïbes, dans un sens puis dans l’autre... Un espace plein de
traces, de rêves et de violence.