Débrayage

Description

Une (tragi)comédie actuelle, féroce et jubilatoire sur le monde du travail et son impact dans la vie quotidienne. La pièce de Rémi De Vos traite de l'exclusion et de ses conséquences dans des situations différentes. Exclusion du monde du travail, exclusion d'une société normalisée par des codes, des rythmes, voire un langage qui sont ceux que la rentabilité économique impose à l'ensemble des rouages sociaux. Chacun des personnages, exclu (de son entreprise, de son couple, de la société) se voit, par sa situation de vacuité, poussé hors de lui-même. Face à ces exclus, on trouve des DRH, liquidateurs, cadres supérieurs, petits chefs etc et les témoins ou victimes collatérales de l'exclusion : conjoints, relations amicales etc... Tous ces personnages, débrayés du grand moteur social, deviennent les jouets de la peur, de l'abandon. La perte des repères et parfois de la dignité les conduisent à des débordements. Le menacé, l'exclu, banni du bien penser et du bien vivre agit sans mesure et, dans ce contexte grave parfois se comporte malgré lui en figure comique. Nous sommes dans une tragi-comédie. Ici, ni bons ni méchants mais des êtres perdus, ballottés, dans la tourmente. Pourtant, de victimes, certains se verraient bien, ne serait-ce qu'une fois, en situation de dominant : patron, contremaître... Ainsi, la conscience malmenée de chaque exclu renvoie-t-elle à la fragilité des convictions. En fait, on est avec ce texte aux confins de la vulnérabilité humaine, au coeur même de ce qui reste de l'homme écarté de la mécanique sociale : sa solitude.

Date info

Du jeudi 18 avril 2024 au vendredi 19 avril 2024

20h30

Tickets

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A partir de 12.00 €

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Suggested events

Finale du 100 mètres des Jeux Olympiques : flamme olympique, starting-blocks, commentateur·rice·s sportif·ve·s et les athlètes, en bout de piste, prêt·e·s à en découdre, face au public. Lorsque le coup de pistolet du départ est tiré, les athlètes font marche arrière et sortent de scène. Dans ce spectacle, la petite histoire de quelques athlètes se mêle à la grande histoire du sport, du faux départ de John Drummond à l’engagement d’Alysson Félix, en passant par Bernard Tapie ou la chevauchée de Floria Guei… Jouons à l’athlétisme, à l’escrime, au théâtre, pour faire jaillir leurs valeurs communes quand elles ne sont pas galvaudées : l’humilité, le dépassement de soi, la coopération et la liberté.
L'autrice et metteuse en scène franco-irakienne Tamara Al Saadi présente PLACE, un spectacle qui aborde le thème de l'exil et des déchirements entre deux cultures. Avec sensibilité et humour, le spectacle invite le public à suivre les cheminements de Yasmine dans sa quête d'identité et de légitimité. PLACE est une réflexion universelle sur le sentiment d'étrangeté au monde. Les représentations auront lieu du 24 avril au 28 avril. Réservez vos places dès maintenant !
Souviens-toi Vernon, on entrait dans le rock comme on entre dans une cathédrale, et c'était un vaisseau spatial cette histoire Il a 45 ans. Il est disquaire. Ayant connu ses heures de gloire dans les années 80, la crise du disque lui fait perdre son emploi, et de fil en aiguille, son appartement. Pour trouver un endroit où dormir, Vernon va devoir reprendre contact avec ses anciens amis. Tous fans de rock à 20 ans, que sont-ils devenus ? À travers une galerie fulgurante de personnages désenchantés, on découvre la fin d'un monde, l'impasse d'une utopie de jeunesse. Peu à peu, Vernon glisse vers l'exclusion sociale et se retrouve à la rue. Ce portrait tendre et sans concession d'un loser héros délivre un regard critique et féroce sur la société d'aujourd'hui. Un spectacle puissant et rock n'roll, et l'écriture d'une grande autrice.
Horizon 2048, une création qui construit un avenir collectif. Depuis 2022 des temps de rencontres sont créés dans différents lieux et structures du 77, 91 et 94 (Quartiers Prioritaires, foyers de l'Aide Sociale à l'Enfance, structures de la Protection Judiciaire de la Jeunesse, Centres d'Hébergement d'Urgence...) et aussi en Egypte. Via un questionnaire en ligne, ces personnes sont invitées à réfléchir et partager sur différents thèmes à partir d'une question philosophique, puis à chercher des solutions concrètes pour imaginer un idéal de société à l'horizon 2048. Site web : https://www.theatre-studio.com/saison/horizon-2048 Infos réservation : Plein tarif : 20 ?Tarif réduit : 15 ?(étudiants, demandeurs d'emplois, seniors, intermittents)Tarif réduit ++ : 10 ?(moins de 16 ans, bénéficiaires du RSA/RMI, habitants d'Alfortville)
Capharnaum
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THEATRE DE LA CITE INTERNATIONALE présente Au-delà de cette limite, votre ticket n’est plus valable… Que se passe-t-il quand vient la fin ? Quand la mort est là, que les souvenirs défilent ? Que reste-t-il d’une vie qui se dérobe et s’abolit ? Nourri de témoignages d’EMI (expérience de mort imminente), Valérian Guillaume laisse libre cours aux mots et aux affects, dans un flux verbal puissant. Discours proféré et texte projeté jaillissent côte à côte, se croisent, se contredisent, se fécondent l’un l’autre. Une grande récapitulation, intense et chaotique, tente de donner corps à ce qui s’efface. La remémoration tourne à l’opération de sauvetage, presque à la transe. Musique, objets, mouvements du corps et de la lumière accompagnent cette litanie du dernier instant où passé et présent se rejoignent, où les vivants et les morts dialoguent.
Corps Premiers raconte des histoires de coups de génie, quand des athlètes deviennent des inventeurs et utilisent leurs corps mystérieusement. Le spectacle explore le rapport que nous avons à nos corps à travers le sport et la création artistique, mettant en avant l'importance du corps dans nos vies.
Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver. Une femme, un jour, décide de ne pas rentrer chez elle. Elle abandonne son travail, son mari et ses enfants, prend une chambre d'hôtel, et part explorer la ville. Une fugue comme point de départ d'une errance existentielle, dans ce spectacle poétique qui invite à se perdre pour mieux se retrouver. Les raisons de la disparition volontaire de Jeanne, la Compagnie So Weiter ne les donnera pas. Peut-être que cette tentation de tout abandonner, de s'en aller sans retour, on la comprend tous·tes au fond de nous. Le récit de cette femme qui erre dans une ville porte alors une dimension universelle. Dans ce voyage immobile, elle rencontre de drôles de personnages : une entité mi-humaine mi-animale qui se fait appeler Lou Reed, et un vieil homme étourneau. À travers leurs échanges, des discussions téléphoniques avec son mari, des cadeaux envoyés à ses enfants, on assiste alors à la lente mue de Jeanne. Sa transformation contamine tout ; la ville se mêle au sauvage, la mélancolie à la joie de vivre. Jusqu'au public qui, en miroir de la protagoniste, vit cette aventure intérieure et en ressort troublé.
La fin d’un couple, d’une histoire d’amour. En deux monologues percutants, écrits sur mesure par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, tout doit être dit, jusqu’au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été ? Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force.Sont-ils musiciens ? Danseurs peut-être ? On sait seulement qu’ils sont artistes. Stan et Audrey. Audrey et Stan. Pascal Rambert a donné à ses personnages les vrais prénoms des deux comédiens pour qui il a écrit ce texte cousu main. Pour créer le trouble, supprimer les filtres, les mettre à nu. Leur amour est fini, il faut conclure. A tour de rôle, ils disent leur vérité, sans majuscule, sans ponctuation. La salle de répétition qui accueille leur huis clos devient chambre des tortures où les armes destructrices sont les mots. Telle une danse mentale, les mouvements invisibles de l’âme se débattent à l’intérieur des corps. Ecrasée par le poids des paroles de Stan, Audrey doit rester droite, ne pas fléchir. Mais chacun porte sa propre violence : celle, offensive et guerrière, de l’homme dont le cœur est devenu froid ; celle, calme et insidieuse, de la femme dont le pouvoir de destruction est ailleurs. Joué plus de deux cents fois depuis sa création en 2011, Clôture de l’amour est un spectacle d’une intensité rare, où les mots transpercent les cœurs et cognent les tripes, disséquant sans ménagement le sentiment amoureux.Vous serez placé à votre arrivé en échange de votre billet ( contremarque )
Adel est autiste, handicapé, neuro-atypique. On le dit détaché, différent, solitaire ou violent. Autour de lui gravitent ses parents, son éducateur, son institutrice, son infirmière, chacun·e bouleversé·e à sa manière par ce parcours « inadapté ». C'est à travers elles·eux que l'on voit grandir cet enfant extra-ordinaire. Quatre comédien·ne·s et un musicien déploient, dans une suite effrénée de situations, le parcours de vie de ce jeune autiste. Entre l'intime et le social, Vers le Spectre met en évidence les conséquences des processus d'exclusion. Ici, des amours volent en éclats. Des rêves sont déviés. Des victoires se savourent. Des amitiés inattendues s'inventent. Dans l'oeil de ce cyclone, Adel fait danser les personnages d'un récit théâtral direct, brut, joyeux. Un récit qui s'amuse de la relativité des normes et fait vibrer nos coeurs. Prix du public et des lycéen·n·es du Festival Impatience 2021 Site web : https://trr.fr/spectacles/vers-le-spectre/ Infos réservation : 01 49 58 17 00 / trr.fr
THEATRE DE L'EPEE DE BOIS présente Dix copains rwandais, hutus, copains de classe, de matchs de foot, de travaux des champs. En trois mois, d'Avril à Juin 1994, ils ont massacré à la machette, « sans rien penser », tout ce que leur bourgade et les collines voisines comptaient de tutsis, près de cinquante mille, hommes, femmes, enfants, leurs « avoisinants », avec qui ils avaient aussi partagé bancs de classe, bancs d'église, soirées arrosées et matchs de foot. Auteur Récits recueillis par Jean Hatzfeld. Editions du Seuil. Paris 2003Mise en scène Dominique LurcelAvec Céline Bothorel Mathieu Desfemmes Yves Rousseau Tadié Tuéné