L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en
cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril
2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête !
C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27
avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels
que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody,
dont la séance aura lieu le 31 mai prochain.
La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran
Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est
une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs
en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer
un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que
vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement
fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à
l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran.
Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient
chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il
faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à
Paris pour Dirty Dancing.
Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en
salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a
été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick
Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis
et Romain Duris.
Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et
un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à
l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en
VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec
eux.
L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty
Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Ciné-concert surprise au cinéma Abel Gance
Description
Ne manquez pas le ciné-concert surprise au cinéma Abel Gance à Courbevoie ! Venez découvrir une expérience unique mêlant musique live et projection de film. Profitez d'une soirée magique où les images et les sons se rejoignent pour vous offrir une expérience sensorielle inoubliable. Réservez dès maintenant vos places pour cette soirée exceptionnelle !
Date info
Dimanche 7 avril 2024
Tickets
Info:
Prix : De 7.00 € à 9.00 €
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Suggested events
Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e
édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique
promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité
virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe.
Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la
scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles
créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les
curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en
matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre
imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration.
La XR Competition 2024
Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un
jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier :
des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par
les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans
oublier la France.
Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR),
notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde
en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience
vidéoludique, Yuki MRcade Mode.
Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais
offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la
technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters
from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une
fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste
d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre
deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape).
Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux
narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle
Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the
Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs.
La sélection hors compétition
A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du
Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires
explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations
technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la
réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis,
dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille
noire d’Alabama.
Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans
le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un
enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay,
dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et
la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30.
Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion,
le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un
"marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47
projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry
Days.
Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est
une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et
virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général.
Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des
narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable
pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation
cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du
jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e).
🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en
4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de
rencontrer les professionnels du cinéma.
🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance
d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa
présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une
séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h).
🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
Un violon sur le toit est une comédie musicale créée par Jerry Bock, Sheldon
Harnick et Joseph Stein. Elle est basée sur les histoires de l'écrivain Sholem
Aleichem intitulée Tevye and his Daughters. Elle a été créée pour la première
fois à Broadway en 1964.
Sous la direction artistique de Laurent Brack, notre version sera mise en scène
par Ned Grujic. La traduction fran?aise est signée par Stéphane Laporte.
La musique d'Un Violon sur le toit est devenue emblématique, avec des chansons
célèbres telles que "Tradition", "If I Were a Rich Man" et "Sunrise, Sunset". La
comédie musicale explore des thèmes universels tels que le changement, la
tradition, la famille et l'identité culturelle. Un violon sur le toit a remporté
neuf Tony Awards en 1965, dont celui de la meilleure comédie musicale. Elle a
depuis été adaptée sous différentes formes à travers le monde et reste une
oeuvre appréciée du répertoire musical théâtral.
Synopsis :
Le petit village d'Anatevka voit ses traditions bousculées lorsque Tevye le
laitier et sa femme Golde essaient de marier leurs trois filles. Dans le même
temps, les tensions montent entre les communautés juive et orthodoxe alors que
les pogroms se multiplient dans la région...
Site web : https:// www.labopera-hautsdeseine.com
Infos réservation :
Billetterie : labopera-hautsdeseine.com/billetterie/
Pour marquer les 25 ans de l’anime One Piece, une célébration unique est prévue
à l’Hôtel de la Marine à Paris, le 5 mai 2024. Entre ballons géants, expériences
immersives et goodies inédits, découvrez tout sur cet événement international
qui promet d’être inoubliable pour les fans de Monkey D. Luffy et de son
équipage.
Célébrer un quart de siècle d’aventures, de rires et de camaraderie... Voilà ce
qui attend les fans de One Piece, à l’occasion des 25 ans de l’anime (et de
l'anniversaire de Luffy dans le manga), avec un événement placé sous le signe de
l’épopée de Monkey D. Luffy et de son équipage. Un anniversaire qui prendra ses
quartiers à l’Hôtel de la Marine le 5 mai 2024. L’initiative, orchestrée par
Toei Animation, ne se limite pas à la capitale française, mais s’étendra à
travers 5 pays d’Europe, faisant de cette célébration un rendez-vous
international incontournable pour les amateurs du genre. Au programme : des
ballons géants à l’effigie des personnages, des surprises exclusives et une
immersion totale dans l’univers du célèbre pirate au chapeau de paille.
Dans le détail, chaque ville hôte proposera des animations et des exclusivités
propres à ravir le cœur des fans. À Milan, un pop-up store ouvrira ses portes
pour l’occasion, tandis que Londres offrira une expérience vidéo immersive. À
Paris, l’Hôtel de la Marine deviendra le théâtre d’un événement symbolique,
promettant aux visiteurs des instants magiques et inoubliables. Berlin et Madrid
ne seront pas en reste, avec des goodies inédits et des surprises qui feront le
bonheur des petits et grands. La particularité de cet anniversaire réside dans
sa capacité à fédérer une communauté diverse autour d’une passion commune,
permettant à chacun de partager son meilleur selfie le jour J sur le site
www.luffybirthday2024.com ou via le hashtag #LuffyBirthday2024 sur Instagram.
La série One Piece, au-delà de ses combats épiques et de sa quête du trésor
ultime, est avant tout une ode à l’amitié, à la persévérance et à
l’accomplissement de soi. L’histoire de Monkey D. Luffy, aspirant au titre de
Roi des Pirates, et de son équipage, est peuplée de personnages hauts en couleur
qui, ensemble, surmontent les obstacles tout en cultivant la joie de vivre.
Cette célébration des 25 ans de l’anime est une occasion unique de plonger au
cœur de ces valeurs, de revivre les moments forts de la série et de se projeter
ensemble vers de nouvelles aventures.
Les festivités prévues pour les 25 ans de One Piece à l’Hôtel de la Marine
s’annoncent donc comme un moment épique, rassemblant une communauté européenne
autour de l’un des anime les plus influents de ces dernières décennies. Une
initiative à la hauteur de l’esprit d’aventure et de liberté qui caractérise One
Piece et qui promet de laisser un souvenir impérissable à tous ses participants.
Prêt à embarquer sur le Sunny, les amis ?
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Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
La Traviata de Giuseppe Verdi Par Opéra Clandestin
Violetta est cette courtisane vivant ses amours sans attache, qui rencontre
soudain celui qui l'aime sincèrement : Alfredo.
Face au sentiment qui la submerge, elle oscille entre deux voies possibles :
l'amour ou la liberté de folâtrer de joies en joies.
Sans changer une note de l'opéra, cette mise en scène fond en une seule femme
deux héroïnes emblématiques : La Traviata et Carmen.
Courtisane ou bohémienne : elles ont en commun de se situer en marge de la bonne
société. Ce sont deux personnages en quête de liberté, deux femmes fortes qui
vivent leurs amours librement, mais qui vont cette fois-ci réellement tomber
amoureuses.
En reprenant les codes caractéristiques de l'univers de Carmen (univers gitan,
robe rouge...), la mise en scène transpose cette célèbre héroïne dans l'histoire
de La Traviata.
Ainsi Carmen, en choisissant l'amour, devient La Traviata.
Nous proposons ainsi un what if ?, une fin alternative à l'histoire de Carmen :
que ce serait-il passé si Carmen avait joué le jeu de l'amour ? Probablement
l'histoire de La Traviata !
Ce spectacle, c'est l'histoire d'amours qui dépassent les préjugés et l'orgueil,
une histoire où la pulsion de vie lutte avec l'ombre de la mort. Il porte une
réflexion universelle qui nous interroge sur la puissance de nos choix, la quête
de liberté.
Venez assister à un concert exceptionnel avec Sidi Wacho et Komasi. Sidi Wacho,
originaire de Roubaix, de Valparaiso du Chili et de Paname City, vous fera
vibrer avec leur musique festive mêlant cumbia, hip-hop et balkan. Avec deux
MC's, un trompettiste, un accordéoniste et un percussionniste, Sidi Wacho vous
transportera dans une ambiance unique. Komasi, quant à lui, vous proposera un
mariage réussi entre cumbia mandingue et afrobeat psychédélique. Un mélange de
trois continents, trois cultures et trois univers pour une expérience musicale
inoubliable. Ne manquez pas cet événement engagé et plein de couleurs.
Le Festival Ciné-Palestine organise un concert de soutien à l'occasion de ses 10
ans d'existence. Venez assister à une soirée de projection de films et de
concerts le mardi 30 avril à 19h à La Marbrerie pour soutenir les cinéastes
palestiniens. Plongez dans une soirée immersive mêlant diversité artistique et
engagement en faveur de la Palestine. Découvrez des artistes engagés comme Red
Lebanese, Carmeline, Wala Marra, Mehdi Black Wind, Khtek, Waseem et Vanda Forte,
offrant une expérience musicale célébrant la solidarité envers la Palestine.
Infos réservations :
- Par e-mail : joanna.luzignant@lamarbrerie.fr
- Par téléphone : 01 43 62 71 19
- En ligne :
https://lamarbrerie.fr/concert-de-soutien-au-festival-cine-palestine/
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.