Deuren open: 20u
Begin concert: 21u
NL:
De Turkse Rock-/popzangeres Fatma Turgut komt naar België voor een exclusief
concert in
Genk. Fatma Turgut behoort tot de meest vooraanstaande vrouwelijke rockartiesten
van
Turkije en wordt geroemd om haar kenmerkende stem. Met dit concert zal ze haar
eerste
Europese optreden geven.
De zangeres maakte in 2007 een vliegende start in Turkije met haar band “Model”
waar ze
de leadzangeres van was. De band was heel populair in Turkije en hun albums
bereikte hele
hoge cijfers. Helaas ging de band in uit elkaar en ging Fatma Turgut als
soloartiest verder
met haar carrière. Haar debuutalbum “Elimde Dünya” (de wereld in mijn hand) kwam
in
2019 uit en werd heel goed ontvangen. Sindsdien heeft ze samengewerkt met grote
namen
als Sertab Erener, Sabri Tuluğ Tırpan, Emre Aydın en is ze in eigen land een
graag gezien
artiest. En nu is het tijd aan Europe om met dit bijzondere artiest kennis te
maken!
EN:
The Turkish rock/pop singer Fatma Turgut is coming to Europe for a long-awaited
Europe
tour. Fatma Turgut is one of the most prominent female rock artists in Turkey
and is
acclaimed for her distinctive voice. With this concert, she will be making her
first European
appearance.
In 2007, the singer had a soaring start in Turkey with her band "Model," where
she was the
lead vocalist. The band was highly popular in Turkey, and their albums achieved
remarkable
success. Unfortunately, the band eventually disbanded, and Fatma Turgut
continued her
career as a solo artist. Her debut album, "Elimde Dünya" (The World in My
Hands), was
released in 2019 and received a very positive reception. Since then, she has
collaborated
with notable figures such as Sertab Erener, Sabri Tuluğ Tırpan, and Emre Aydın,
and she is a
well-respected artist in her home country. Now, it's Europe's turn to get
acquainted with
this exceptional artist!
MR. BIG VIP 2024 // Apr 14 Maastricht, NL
14april
16:00 - 17:00
Richie Backfireplein 10, 6211 AE Maastricht, Netherlands
Description
VIP Experience Includes:
* Private Soundcheck Viewing
* Tour VIP Laminate and Lanyard
* Unique Autographed Poster
* 8x10 Photo
* Meet & Greet with MR. BIG
* ONE personal photo opportunity with MR. BIG
The VIP Experience will occur BETWEEN 3PM-6PM local time and will last 30 MINUTES TO AN HOUR. Please be aware of this before purchasing. We will communicate to you as soon as possible, usually 1-2 days before the show, so please plan ahead. If you miss this time, there will be NO additional opportunities or refunds.
Does NOT include admission to the concert. Show tickets are NOT included and sold separately. Please purchase prior to attending the VIP Experience.
Absolutely NO photos or videos during the soundcheck or you will be escorted out of the venue!
Please Note: NO OUTSIDE ITEMS CAN BE BROUGHT IN TO BE SIGNED. THERE ARE NO ADDITIONAL AUTOGRAPHS ALLOWED!!
Performance
1 Picture
Suggested events
[EN] Dolu Kadehi Ters Tut, one of the foremost independent teams in the Turkish
music scene, was founded at the end of 2014 by Mürsel Oğulcan Ava and Uğurhan
Özay. The duo recorded their first album, "Polonya'nın Başı Belada" at home in
late 2015. They gained significant momentum in 2016, quickly became one of the
most listened projects. They released their first studio album, "Dünyanın En İyi
Albümü" in 2017, followed by the "Karanlık" album in 2019. In 2021, they
published their self-titled album, "DKTT" on all streaming platforms. Producing
their own music videos and crafting their stage designs, the group attracted
considerable attention, drawing in millions of active listeners from all over of
the world. Their fifth album, “Ölüm Dansı" was released on August 4, 2023.
Drawing inspiration from the perspective of Dolu Kadehi Ters Tut, they have
started sharing a documentary series titled “Dedim Olabilir: An Independent
Music Documentary" shedding light on the independent music scene in the country.
Celebrating their 10th year in music, the duo continues to work on their new
songs and projects.
[NL] Dolu Kadehi Ters Tut, een van de belangrijkste onafhankelijke teams in de
Turkse muziekscene, werd eind 2014 opgericht door Mürsel Oğulcan Ava en Uğurhan
Özay. Het duo nam eind 2015 thuis hun eerste album "Polonya'nın Başı Belada" op.
Ze kwamen in 2016 in een stroomversnelling en werden al snel een van de meest
beluisterde projecten. Ze brachten in 2017 hun eerste studioalbum uit, "Dünyanın
En İyi Albümü", gevolgd door het album "Karanlık" in 2019. In 2021 publiceerden
ze hun titelloze album, "DKTT" op alle streamingplatforms. Ze produceren hun
eigen muziekvideo's en maken hun eigen muziekvideo's toneelontwerpen trok de
groep aanzienlijke aandacht en trok miljoenen actieve mensen luisteraars van
over de hele wereld. Hun vijfde album, “Ölüm Dansı", werd uitgebracht 4 augustus
2023. Geïnspireerd door het perspectief van Dolu Kadehi Ters Tut, zij zijn
begonnen met het delen van een documentairereeks met de titel “Dedim Olabilir:
An Independent Music Documentaire" die licht werpt op de onafhankelijke
muziekscene in het land. Het duo viert hun 10e jaar in de muziek en blijft
werken aan hun nieuwe nummers projecten.
Doors: 20.00
DKTT: 21.00
Info:
0484 88 10 51
Als OOR Magazine spreekt over “topnummers” en een “attractieve indiepop plaat”
en hun collega’s van Heaven Magazine je bombarderen tot een “veelbelovende band
die serieus genomen dient te worden”, dan doe je iets goed.De mannen van The
Waiting zijn geen onbekenden in de rock ’n roll scene; eerder stonden de
bandleden in bands als Les Djinns en Girls Walk By al op de grote Nederlandse
podia, waaronder Pinkpop en Paradiso.Met The Waiting maken ze een spannende mix
van puntige poprock en bezielde, psychedelische wegdromers. Dat die mix lekker
smaakt, blijkt wel uit de twee nummer 1-noteringen voor singles ‘Summertime’ en
‘Hangover’ (beide afkomstig van debuutalbum Tea With Gin) in de Limburgse
hitlijst van radiozender L1. ‘Summertime’ wordt bovendien gedraaid door o.a.
KINK, Radio 2, Pinguin, NPO Kx en Veronica’s Rob Stenders.Live staat het zestal
garant voor een dynamische en doorleefde show, waarin pakkende songs afgewisseld
worden met experimentele composities.The Waiting raakt en vermaakt; dat wil je
absoluut niet missen!
If OOR Magazine talks about "top songs" and an "attractive indie pop record" and
their colleagues from Heaven Magazine bombard you as a "promising band that
should be taken seriously", then you are doing something right.The guys from The
Waiting are no strangers to the rock 'n roll scene; with their previous bands -
such as Les Djinns and Girls Walk By - the band members played on the major
Dutch stages, including Pinkpop and Paradiso.With The Waiting they make an
exciting mix of pointy pop rock and spirited, psychedelic daydreamers. A tasty
mix, it turns out, proven when the two singles 'Summertime' and 'Hangover' (both
from debut album Tea With Gin) reached the number 1 position in the Limburg hit
list of radio station L1. Summertime is also played by KINK, Radio 2, Pinguin,
NPO Kx and Veronica's Rob Stenders. Live, the six guarantee a dynamic and
seasoned show, in which catchy songs alternate with experimental
compositions.The Waiting touches and entertains; you definitely don't want to
miss that!
MARENNA / South Brazil @ RAGNAROK LIVE CLUB, B-3960 BREE
Marenna’s current line-up is: Rod Marenna (Vocals), Edu Lersch (Guitar), Luks
Diesel (Keyboards), BIFE (Bass) and Arthur Schavinski (Drums).
Rod Marenna is a rock singer/songwriter from South Brazil. Being in the music
industry for over 30 years, Rod took part in many cover bands and music projects
which enabled him to develop his own style, always blending hard rock and heavy
metal. In 2014, Rod formed his band, a melodic rock solo project of his own
called, Marenna.
His songs are about modern everyday life situations, underlined by messages of
optimism and faith.
The band was #9 in the Sweden Rock Festival Competition in 2015 and in the same
year got signed by the Danish label Lions Pride Music which released the band’s
EP "My Unconditional Faith" (2015) and the full length album "No Regrets"
(2017). Both went sold out and had great reviews around the world.
During the “No Regrets Tour”, the live album "Livin' No Regrets" was recorded
and then released by Sony Music in 2018 on all main digital platforms while the
physical distribution was done by Rock Company (Netherlands).
Due the pandemic in 2020, the EP "Pieces Of Tomorrow" (independent) was released
digitally containing the singles: Getting Higher, Pieces Of Tomorrow and Break
My Heart Again. In 2021, the band then released another single called "Had
Enough" which was added onto a physical re-release of the EP along with 4
exclusive bonus tracks in both cassette tape and CD format.
Currently, the band is promoting their brand-new album "Voyager" which was
recorded in 2021-2022 and has just been released by Danish label Lions Pride
Music. The upcoming tour for the new album should follow pretty soon.
Stay Hard, Stay True!
TICKETS DISPONIBLES LE 21 FÉVRIER À 11H
DOUBLE AFFICHE EXCEPTIONNELLE POUR LE REFLEKTOR
MR GISCARD
Il s’appelle monsieur Giscard. Il n’a jamais été centriste, ni président, et
sûrement n’a développé aucun tropisme pour les diamants. Mais comme son prénom
est Valery, il fut un temps où lorsque ses interlocuteurs lui demandaient la
nature d’un tel prénom masculin, le jeune homme avait pour habitude de répondre
: « Valery ? Comme le président ». Du coup c’était presque devenu naturellement
un nom composé et c’est ainsi resté. Gonflé, c’est aussi une manière de
s’attribuer une carte d’identité qui atteste d’une volonté de mettre de la
distance et du décalage en toute chose. Monsieur Giscard, contrairement à son
illustre roi républicain, a de quoi tenir ses promesses avec ce premier
programme musical de cinq titres qui pourrait bien provoquer une révolution de
velours dans le monde de la chanson française. L’art du décalage est partout
chez ce jeune homme de 28 ans, ultra séduisant par sa nonchalance masculine et
sa candeur virile.
JOANNA
Depuis la sortie en 2018 de son premier morceau “Séduction”, Joanna s’est
affirmée comme une voix à la fois puissante et éthérée de la nouvelle scène pop
française. Autodidacte et touche-à-tout, l’artiste, originaire de Rennes, s’est
depuis fait remarquer grâce à Vénus, un premier EP entre mythologie, féminisme
et R’n’B, et Sérotonine, un premier album narratif qui emmenait ses auditeurs et
auditrices dans toutes les étapes d’une relation amoureuse, du premier regard à
la déchirure, ainsi qu’à la renaissance. Aujourd’hui, elle revient avec WHERE IS
THE LIGHT ?, un deuxième album au récit plus autobiographique. Plus intime et
ancré, il marque un changement musical dans le parcours de Joanna.
De l’ombre à la lumière
C’est au cœur d’une dépression que WHERE IS THE LIGHT ? voit le jour. Il faut
garder cette information en tête à l’écoute de cet opus, baigné dans une
atmosphère singulière qui opère comme un remède nécessaire pour apaiser nos
maux. WHERE IS THE LIGHT ? est imaginé comme un diptyque entre les ténèbres et
la splendeur. Ou plutôt, comme un chemin, qui part des Enfers (citées dans
“FIGHTING”, morceau d’empowerment par excellence), pour finir au-dessus des
étoiles. Tout au long du disque, les morceaux les plus aériens, quasiment conçus
comme des berceuses (comme “RÊVERIE” dont le piano, couplée au chant mystique de
Joanna, ont un effet réparateur) laissent place à des chansons d’une intensité
haletante, à l’image de “MÉTA DEUIL” et sa production hyperpop qui nous attrape
et ne nous lâche pas.
Entre l’acoustique et l’électronique, WHERE IS THE LIGHT ne choisit pas. Ou
plutôt, il choisit les deux, et apprend à les fondre ensemble, dans des suites
d’accords tantôt vaporeux, tantôt acérés. Au piano succèdent les violons, puis
les rythmiques rock et même techno, en passant par les synthétiseurs vintage
choisis pour l’enregistrement de l’album. Rien n’a été laissé au hasard,
jusqu’au moindre glitch : « Les rythmiques choisies sont puissantes, c’est
pourquoi nous avons mixé beaucoup de batteries acoustiques avec des sonorités
très électroniques, pour donner rendre les émotions physiques » déclare Joanna à
propos des choix de production.
Rester authentique
À la première écoute, difficile d’ignorer que WHERE IS THE LIGHT ? transpire
d’honnêteté. Là où Sérotonine imaginait le récit chronologique d’une histoire
d’amour fictive, WHERE IS THE LIGHT ? est une œuvre complètement
autobiographique, née du regard que l’artiste a osé poser sur elle-même, au cœur
d’une période trouble. En partant de l’intime, Joanna raconte l’universel.
L’histoire d’une reconstruction, ses hauts et ses bas, qui paraissent parfois
insurmontables : « Je me suis retrouvée face à moi-même, et j’ai dû sortir de
l’ombre pour rester en vie. C’est ce que raconte l’album : comment retrouver la
lumière par soi-même ».
Pour ce faire, elle est pour la première fois dans son parcours, pleinement
impliquée dans la composition et la production des titres. Après des années
passées à observer les autres, à y toucher, un peu, de loin, Joanna s’est
engouffrée dans les affres de la création musicale, afin de pouvoir prendre
toutes les décisions par elle-même. En résulte 14 morceaux aux productions
électroniques et acoustiques, parfois ultra-présentes et impérieuses, comme sur
“L’ORAGE N’A JAMAIS ÉTÉ AUSSI FORT”, mais aux mélodies qui savent aussi se faire
plus discrètes pour laisser la voix se déployer. C’est notamment le cas du
morceau “CE N’EST PAS SI GRAVE”, qui affirme le statut de vocaliste de Joanna,
tout en exorcisant ses traumatismes.
WHERE IS THE LIGHT ? est un parcours semé d’embûches, emblème de la résilience,
du lâcher prise et de l’acceptation. Il marque ainsi la renaissance d’une
artiste qui a su regarder au plus profond d’elle-même pour faire naître une
œuvre pleines de nuances, à écouter jusqu’à l’extase.
Si vous pensez que vous êtes trop vieux pour faire du Rock...alors vous l'êtes
!🤘
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/?lng=fr]
JOHAN DUPONT TRIO
On peut l’affirmer : le trio formé par le pianiste Johan Dupont, la bassiste Bo
Waterschoot et le batteur et percussionniste Stephan Pougin promet une soirée
riche en émotions.
Pianiste de formation classique, Johan Dupont a étudié la musique improvisée
avec Garett List au Conservatoire de Liège, et le jazz avec Eric Legnini au
Conservatoire Royal de Bruxelles. Improvisateur curieux et ludique, d’une
aisance jamais démonstrative, il a notamment accompagné le guitariste manouche
Samson Smith et les chanteuses lyriques Julie Mossay et Sarah Laulan.
Passée elle aussi par le Conservatoire Royal de Bruxelles et la classe de Michel
Hatzigeorgiou, puis par le prestigieux Musician Institute de Los Angeles, Bo
Waterschoot est une authentique surdouée de la basse sous toutes ses formes. On
a pu la voir accompagner des artistes aussi divers que Urban Trad, Sébastien
Duthoit, Bruno Castellucci ou Sophie Cavez, pour n’en citer que quelques-uns,
dans des répertoires allant du folk au contemporain en passant par le jazz, la
pop, le métal, le rock, et la musique brésilienne.
Ancien élève de la légende du jazz Billy Hart et de Georges-Elie Octors (qui
dirigea l’ensemble Musiques Nouvelles), Stephan Pougin est quant à lui un
percussionniste éclectique, rétif aux frontières musicales, ce dont témoigne une
carrière déjà riche de très nombreuses collaborations, de Tuur Floorizone à
Panta Rhei, de Steve Houben à Mikis Théodorakis, de la musique baroque au jazz,
ou du folk à la Bossa Nova.
On l’aura compris, ces trois-là ne sont pas de ceux que les mélanges et les
métissages effraient. Les compositions inclassables de Johan Dupont explorent,
avec délicatesse, un espace musical baigné d’enfance et de nostalgie, peuplé des
souvenirs doux-amers d’un paradis perdu, là où tout était possible, où rien ne
manquait. C’est bouleversant et lumineux. Il fallait bien trois artistes aussi
intrépides que sensibles pour se risquer sur pareil territoire.
Le concert accompagne la sortie du très attendu premier album du trio qui sort
sur le label Flak Records (distribution PIAS).
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
JEWEL USAIN
Qu’est-ce qu’il reste à faire après avoir fini le mode difficile d’un jeu ?
C’est la question à laquelle s’est confronté Jewel Usain après la sortie de son
dernier projet, “Mode Difficile”, en 2021. Sa réponse s’illustre dans un premier
véritable album de 17 titres, intitulé “Où les garçons grandissent”. Le jeune
garçon Jewel Usain a grandi à Argenteuil en banlieue parisienne. Passionné de
musique, il devient lui-même artiste, actif et présent sur la scène rap français
dès le milieu des années 2010. Son dernier projet lui a permis de s’inscrire
définitivement sur la carte. Il y évoquait la difficulté d’une vie salariée dont
il cherchait à s’échapper. Une autre époque.
Comme si la manette avait été rangée au fond d’un tiroir, “Où les garçons
grandissent” est une véritable mise à jour de la proposition artistique de Jewel
Usain. Porté par des arrangements de qualité et une narration solide, cette
oeuvre cohérente suit la démarche sincère d’un artiste en pleine évolution qui
nourrit l’ambition de s’installer sans rougir dans la pile de ces grands albums
de cette nouvelle génération de rap français. C’est notamment entre les mains de
Rémy Béseau, compositeur multi-talents présent sur la majorité de l’album, que
la couleur musicale qu’il souhaitait s’est illustrée. Loin de s’en tenir au rap
qu’il maîtrise parfaitement, Jewel Usain s’essaie avec brio sur des terrains qui
nécessitent précision et sensibilité : où on le découvre aussi à l’aise sur des
couleurs neo-soul et R&B que sur des véritables harmonies de gospel. À ses
côtés, c’est naturellement que se croisent les voix de MC élégants comme Prince
Waly, Tuerie ou le chanteur HEDGES.
“Où les garçons grandissent”, c’est l’album d’une confirmation : celle du talent
de Jewel Usain. Il y fait autant briller sa rage et son esprit de revanche, que
ses réflexions et ses émotions. Après avoir traversé le mode difficile, il
s’installe dans un mode plus serein, et propose avec cet album une musique avec
laquelle son public est voué non seulement à grandir aussi, mais surtout, à
s’agrandir.
FERDI
Ferdi est un artiste saxophoniste, figure montante de la scène
Bruxello-Parisienne ces dernières années il habite dans la capitale Belge et est
originaire de France. Après un parcours de 15 années de conservatoire, il décide
de s’intéresser à la production, devient très vite un acteur de la scène
actuelle et lance son projet solo. Sa carrière sur la scène moderne commence
avec le rappeur Peet, et très vite il collabore avec d’autres artistes tel que
le pianiste Sofiane Pamart, le roi de la funk Dabeull ou encore son ami
trompettiste Béesau. Après un premier EP solo « Val Duchesse » très bien reçu
par la critique, il décide de collaborer avec Dabeull sur un album à la
frontière entre leur deux univers. Cette rencontre musicale devient très vite
une évidence, dont on peut se délecter sur l’album “Romance” paru le 8
septembre.
* https://www.instagram.com/ferdileem/
UHODA JAZZ À LIÈGE PRÉSENTE
SNARKY PUPPY
Après plus d’une décennie de tournées incessantes et d’enregistrements dans
l’obscurité la plus totale, le quasi-collectif originaire du Texas s’est soudain
retrouvé considéré par la presse et le public comme l’une des figures majeures
du monde du jazz. Mais comme l’indiquent les noms des catégories dans lesquelles
le groupe a reçu ses cinq Grammy® Awards (meilleure performance R&B en 2014,
meilleur album instrumental contemporain en 2016, 2017, 2021 et 2023), Snarky
Puppy n’est pas exactement un groupe de jazz. Ce n’est pas un groupe de fusion,
et ce n’est certainement pas un groupe de jam. Il est probablement préférable de
suivre le conseil de Nate Chinen du New York Times, tel qu’énoncé dans une
discussion en ligne sur le groupe, de “les prendre pour ce qu’ils sont, plutôt
que de les juger pour ce qu’ils ne sont pas”.
Snarky Puppy est une sorte de collectif qui compte jusqu’à 20 membres en
rotation régulière. À la base, le groupe représente la convergence de la culture
musicale américaine noire et blanche avec divers accents du monde entier. La
caractéristique principale de la musique de Snarky Puppy est la joie de jouer
ensemble dans un effort perpétuel de développement créatif.
Snarky Puppy a toujours été un groupe qui donne la priorité au son de la
musique. Notre règle est que le son ne doit pas être le même qu’avant”, commente
League, qui poursuit : “la musique doit donner l’impression d’aller quelque
part.
Et il s’est déplacé quelque part, c’est certain. L’Empire Central World Tour,
qui a débuté aux États-Unis en avril 2022, a emmené le groupe dans 30 États
américains et 33 pays à travers le monde. C’est incroyable, mais pas du tout
surprenant, le chemin parcouru par Snarky Puppy depuis que dix amis se sont
réunis à l’université de North Texas en 2004. Cela soulève également la question
suivante : quelle sera la prochaine étape pour Snarky Puppy ? Pour les fans de
Snarky Puppy, la réponse à cette question est une perspective très excitante.
Line-up :
Michael League
Nate Werth
Bob Lanzetti
Larnell Lewis
Justin Stanton
Bobby Sparks
Maz Maher
Chris Bullock
Jay Jennings