Kery James, Le Poète Noir

Description

Ce show acoustique intimiste mettra en valeur la plume et la voix de Kery James, poète noir dont la poésie, le talent, la puissance émotionnelle et la pertinence se hissent bien au-delà d'un simple registre musical. Accompagné de Pierre Caillot aux percussions et de Nicolas Seguy au clavier, Kery James revisitera les titres les plus poignants de son répertoire ainsi que ceux de son nouvel album. Un tel format instrumental permet de voir l'artiste d'une autre manière, avec une prose et un flow qui se révèlent plus sincèrement encore.

Date info

Du samedi 20 janvier 2024 au vendredi 19 avril 2024

20h30

Tickets

Info:

32.00 € à 50.00 €

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Suggested events

Gratuit pour les moins de 3 an(s) Par l'Orchestre Symphonique du campus d'Orsay sous la Direction de Martin Barral Programme : « Jazz suite » de Tsfasman : soliste, Lohann Fourmental, piano « Un Américain à Paris » de Gershwin « Summertime » extrait de « Porgy and Bess » de Gerswhin (version orchestrale) Et d'autres surprises ! Durée : 1h15-1h30 sans entracte Tout public
Patrick Fiori est de retour avec un nouvel et douzième album intitulé "Le chant est libre". A cette occasion, le chanteur prévoit une série de dates en France, dont un concert unique à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt le samedi 4 mai 2024. Patrick Fiori, qui était récemment à Bordeaux pour les 35 ans des Enfoirés, est de retour dans les bacs et sur scène. Côté disque, l’auteur, compositeur et interprète français a publié le 9 février dernier son 12e opus studio. Intitulé "Le chant est libre", l’album dévoile 12 nouvelles chansons, dont plusieurs titres co-écrits avec Ycare. Citons aussi le single « Une autre danse » dont les paroles sont co-signées Slimane. Le disque se compose également de quelques collaborations, comme avec Amel Bent sur le titre « La Nuit », mais aussi avec Claudio Capéo, Slimane, Soprano et Ycare sur le morceau « Qu'est-ce qu'on était beaux ». À l’occasion de cette sortie, Patrick Fiori repart donc sur les routes et annonce une série de dates à Marseille, Nice, Rennes, Limoges, Lille, Toulouse, Montpellier, Lyon ou encore Dijon, Toulon et Caen. À Paris, Patrick Fiori donne rendez-vous à ses fans le samedi 4 mai 2024 avec un seul et unique concert programmé à la Seine musicale. Un conseil, ne tardez pas à réserver vos places dès maintenant ! On imagine que Patrick Fiori en profitera pour interpréter ses nouveaux morceaux, mais aussi ses précédents succès comme « Les gens qu'on aime », « Que tu reviennes » ou encore « Comme un homme ». On rappelle que le chanteur a également représenté la France à l'Eurovision en 1993 avec la chanson « Mama Corsica » écrite par François Valéry. 5 ans plus tard, Patrick Fiori décrochait le rôle de Phœbus dans la célèbre comédie musicale Notre-Dame de Paris de Luc Plamondon et Richard Cocciante.Plus de 25 ans plus tard, Patrick Fiori continue donc de séduire les oreilles de ses nombreux fans. La preuve avec ce nouvel album et cette tournée, de passage à la Seine musicale le 4 mai 2024.
Comment être un mec bien aujourd'hui ? Quel est le point d'équilibre entre la séduction et le harcèlement, la galanterie et la lourdeur? Et entre hommes, ça se passe comment? L'assignation à la virilité est-elle une assignation à résidence? Une interdiction de séjour?? Sur scène, huit jeunes hommes, comédiens et danseurs, renouvellent l'imaginaire collectif du masculin. Ils croisent leurs rythmes avec celui des auteurs et nos émotions propres, leurs expériences, leur milieu, leur culture avec les nôtres. Des « mecs bien » avec qui on réfléchit, on s'amuse, on s'attendrit. Avec La tendresse, c'est une pièce en miroir que propose Julie Berès qui, en 2019, mettait en scène des jeunes filles d'aujourd'hui dans Désobéir.
Pour célébrer leurs 30 années de carrière, les titans du death metal diabolique nous offrent un passage exclusif à La CLEF à l'occasion du Cryptic Fest (2ème édition) ! Avec leur douzième album 'The Devils', les Autrichiens de Belphegor démontrent une nouvelle fois qu'ils sont un groupe totalement à part. Formé en 1994, Dødheimsgard a réussi l'exploit de se faire une place de choix dans le c'ur des amateurs de black metal malgré des albums très espacés les uns des autres. Nés des recoins sombres de la France des années 90, Hell Militia émane de mauvais esprits à la foi inébranlable. Le groupe présente un black metal aussi raffiné que brutal et menaçant, reflet d'un travail acharné et d'une forte présence sur scène.
Concert en italien surtitré en français et en anglais Né en 1749, Cimarosa fut à la fin du XVIIIe siècle l'un des compositeurs majeurs de toute l'Europe. C'est dans sa période la plus féconde, alors qu'il produit des opéras à Naples, Florence, Rome, Turin, Vérone, Venise, qu'il produit son Olimpiade, créée en 1784 à Vicence. Sur le livret déjà célèbre de Pietro Métastase, ce grand opéra seria est transfiguré en un somptueux drame de bel canto. Cimarosa porte à l'héroïsme les athlètes qui s'affrontent à Olympie dans les Jeux dont le vainqueur épousera la Princesse Aristea. Sans savoir cette promesse, Megacle accepte de se faire passer pour le Prince Licida. Mais victorieux, il découvre le lot du vainqueur : Aristea, qu'il aime depuis toujours et devrait remettre à Licida... En apparence inextricable, l'intrigue permet à Cimarosa les airs les plus extraordinaires qui aient été composés sur ce livret parfaitement en phase avec l'esprit d'Olympie de l'été Versaillais. Christophe Rousset, grand défenseur du répertoire italien fin de siècle, emporte une distribution éblouissante dans cet ouragan bel-cantiste! Concert en italien surtitré en français et en anglais Durée : 3h entracte inclus Première partie : 1h20 Entracte Deuxième partie : 1h30
Haendel, Dixit Dominus Georg Friedrich Haendel Dixit Dominus Johann Sebastien Bach Messe en sol mineur Chœur et solistes Balthasar Neumann Orchestre Balthasar Neumann Thomas Hengelbrock direction Synthèse remarquable entre le contrepoint allemand et l’expressivité italienne, cette partition jubilatoire et flamboyante est mise en regard avec deux magnifiques cantates de J. S. Bach et interprétée par Thomas Hengrelbrock à la tête des Balthasar Neumann Ensembles, tous deux réputés pour leurs interprétations du répertoire baroque sur instruments anciens. Durée : 1h30 avec entracte Genre : Musique classique
Arshid Azarine revient avec un troisième album incroyable, Vorticity. Chercheur réputé en cardiologie, il s’inspire de sa spécialité médicale et de son étude du vortex pour réinventer le jazz d’aujourd’hui. Arshid Azarine sera en concert le 04/05/2024 à la Seine Musicale pour le Printemps du Jazz Persan. La turbulence, les flux de sanguin autour du coeur, autant de mouvements qu’il magnifie en musique avec un jeu de piano somptueusement inspiré. En trio, (Piano : Arshid Azarine, Percussions : Habib Meftah, Basse : Hervé de Ratuld), Arshid Azarine lévite entre pulsations cardiaques et histoires intimes, une facette nouvelle à ce créateur hors du commun du jazz persan.
Tiryaki vous propose un voyage au cœur d’une Méditerranée intemporelle. Des parfums du palais ottoman, en passant par les rives de la mer noire jusqu’à leurs créations inspirées de la rencontre entre ces musiques orientales et la langue française. Hande Topaloglu, Loïc Audry, Eden Gerber et Gilles Andrieux se sont rencontrés à Paris autour d’une passion commune pour les musiques d’Anatolie. Leur inspiration et leurs influences variées les ont amenés à proposer un répertoire qui se compose de pièces traditionnelles d’Istanbul, de chants turcs, mais aussi de compositions originales. En turc, « Tiryaki » désigne celui qui est addict . Addict comme ce quartet aux musiques d’Anatolie, aux chansons tristes ou drôles, aux sons mystiques voire psychédéliques, à la poésie des aşiks, à celle de Yunus Emre, de Hafez, Abou-Nouwas, Cavafy mais aussi de Verlaine. Tiryaki recrée un lien ancien et oublié entre la Turquie, la Grèce et la France, tous pays méditerranéens. Hande Topaloglu : chant, bendir Gilles Andrieux : chant, saz, kemençe roumi Loïc Audry : oud . contrebasse Eden Gerber : clarinette Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ / 15€ (tarifs Ville de Paris)
Ne manquez pas la nouvelle tournée d'Alain Souchon, accompagné de Ours et de Pierre Souchon. Après le succès de son dernier album, Ici et Là, Alain Souchon revient sur scène pour revisiter son répertoire, avec des titres incontournables, des perles rares et quelques surprises. Une occasion unique de (re)découvrir cet artiste talentueux et ses collaborations musicales.
Le Duo Ruut ou la rencontre de deux jeunes musiciennes estoniennes, réunies autour d'un kannel, variation de la cithare. Ann-Lisett Rebane et Katarina Kivi déploient leur univers mélancolique et envoûtant dans un opus ethno folk qui parvient à faire le pont entre musiques populaires d'hier et sonorités de demain.