A local comedian takes you on an entertaining tour through Utrecht's historic
centre and provides insights into the history and local culture of Utrecht. Be
prepared for a fun experience as along the way your guide will not only provide
details about the historic background of Utrecht but also treat you to fun
anecdotes and personal stories about this wonderful city. This is not a typical
city tour but an entertaining experience that combines learning with laughing.
ROUTE:
1. Domplein (Dom Tower, Dom Cathedral)
2. Pandhof of the Dom
3. Achter de Dom (Behind the Dom)
4. Oude Gracht
5. Kalisbrug
6. Steenweg
7. City Hall
INCLUDED & EXCLUDED:
* A local stand-up comedian as guide
* A 1,5 hrs walking tour through Utrecht's historic centre
* A fun and unique experience
Food & beverage and gratuities for the guide are not included.
OTHER DETAILS:
When: Saturday 11am-12.30pm
Where: Domplein (in front of no. 22)
Language: English
Recommended age: 14+ yrs (if you would like to bring younger children please
contact us at +31641559526)
Huisvrouwen bestaan niet
Description
Gijsje (29), wiens smetvrees symbool staat voor haar angst voor zo’n beetje het hele leven. (Mam, hoe lang gebruik jij dit doekje al?) Halfzus Marjolein (39) die alles neemt zoals het komt, ook als het niet komt. (Bij ons kakken de kinderen met een bord nasi op schoot.) En moeder Loes (59) die met haar extravagante levensstijl misschien nog wel het meest midden in het leven staat. Over een ding zijn ze het eens: Huisvrouwen Bestaan Niet (meer). Al lijkt het huishouden soms wel erg op het leven: net als je het aan de ene kant op orde hebt, is het aan de andere kant alweer een zooitje.”
Huisvrouwen Bestaan Niet is familie van de gelijknamige bioscoophit die de best bezochte film van het jaar was en een nominatie voor een Gouden Kalf ontving.
Date info
zaterdag 19 februari 202220.00 - 21.30 uur
Tickets
Info:
Studenten€ 26,50 Rang 1
Niet leden€ 29,50 Rang 1
CJP (Cultureel Jongeren Paspoort)€ 26,50 Rang 1
Studenten€ 24,00 Rang 2
Niet leden€ 27,00 Rang 2
CJP (Cultureel Jongeren Paspoort)€ 24,00 Rang 2
Studenten€ 21,50 Rang 3
Niet leden€ 24,50 Rang 3
CJP (Cultureel Jongeren Paspoort)€ 21,50 Rang 3
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
Join Harshat and Fitz, two experienced comedians from Berlin with very different
cultural backgrounds. One, a brooding bad boy having grown up in the hustle and
bustle of India. The other, a confused small town country kid from New Zealand
trying to adapt to the manic German way of life. Given these two vastly
different backgrounds we have a mix of two competing comedic styles; dark, edgy
and punchy versus warm, cute and absurd - you guess who is who. Both equally
likable and hilarious. We aim to answer the age old question: is funny black and
white? Or are there shades of grey?
The Comedians:
Fitz is a comedian who has performed across New Zealand and Australia to sell
out audiences. He has brought his comedy to Europe having moved here in 2023.
Fitz's comedic style has been described as warm, punchy and energetic. His shows
are jam packed with absurd commentary on life in Europe and wild stories of
growing up on a farm in New Zealand.
Harshat Grew up between the chaotic concrete jungles and the equally chaotic
countryside of India. Currently, he is trying to forget the Bollywood remix
tunes but still bring a Desi angle to his comedy in Berlin. He derives his wit
from his satirical grandmother and his comedy is based on real life observations
and childhood tales. His funny bone was developed as a coping mechanism for his
chaotic upbringing and is now used to gain the attention he craves.
These two comedians couldn't be more different and have become friends in the
most unlikely circumstances. With this show you are really getting it all,
guaranteed laughs and very contrasting perspectives. Be ready to be left in
stitches saying to yourself "funny really is black and white".
Doors at 19:00 || Show starts 19:30
LE spectacle hommage à FREDDIE MERCURY ! THE WORLD OF QUEEN partage depuis des
années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix
BRILLANTISSIME, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène
impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle
un moment INOUBLIABLE où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h
l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen ! Avec la participation
exceptionnelle de la soprano Claire LAIRY ou de Fanny Crouet.
SHOW MUST GO ON !
Two of Berlins established Stand-Up comedians bringing their best Material
across Europe.
Join Harshat and Fitz, two experienced comedians from Berlin with very different
cultural backgrounds. One, a brooding bad boy having grown up in the hustle and
bustle of India. The other, a confused small town country kid from New Zealand
trying to adapt to the manic German way of life. Given these two vastly
different backgrounds we have a mix of two competing comedic styles; dark, edgy
and punchy versus warm, cute and absurd - you guess who is who. Both equally
likable and hilarious. We aim to answer the age old question: is funny black and
white? Or are there shades of grey?
Quatre artistes et une ancienne barrière pour un joyeux quintet ! Issu.e.s de
différentes disciplines artistiques, ces artistes s’accordent dans un ensemble
musical et circassien, teinté de chant. Un concentré d’humour, de performance et
de malice sur une musique en live.
Un petit bijou de décalage et de poésie !
Spectacle musical dès 5 ans
Des plots de chantier qui bavardent,
un gros bidon bleu qui marche,
des tuyaux magiques géants,
une dangereuse scie passe-partout,
des caisses en plastique qui cachent de bruyants trésors…
40 minutes de dialogues d’instruments extraordinaires
sans parole pour que tout s’assemble
en un grand climax collectif
techno boum boum !
SPECTACLE MUSICAL DE LUTHERIE SAUVAGE* / DÈS 5 ANS
Dans le cadre du TempoColor
Ce spectacle participatif n’est ni un bal, ni une fête annoncée, c’est une
petite bulle dans l’espace public, une expérience collective joyeuse, cinglante
et drôle.
Dans le cadre du TempoColor
Lieu : Cour de Liège1
********** English **********
Thirteen performers dance and sing their hearts out, as if in ecstasy. They move
as one global body through scenes reminiscent of street life, at times evoking a
procession. Periodically, one will escape the dance only to be lovingly reunited
with the group. They sing traditional and contemporary Mozambican songs, gospel
and baroque motifs. Choreographer Idio Chichava found inspiration in the
migratory movements of groups of people and the dance rituals of the Makonde
people living in Mozambique and neighbouring countries. He believes only bodies
that dance and sing simultaneously express themselves fully and exist in synergy
with others. Vagabundus depicts life as a constant coming together and being
together in a group, and migration as a possibly emotional, spiritual and
collective journey. Chichava explores the expressiveness of the body and points
the way to our true selves celebrating life with a pared-down stage design
carried entirely by the explosive impact of dance and voices. This dazzling
dance production invites us to recognise that our identity is strengthened by
the community, through an overwhelming group performance showcasing song and
dance as a means of resistance and a ritual of survival.
********** Nederlands **********
Dertien performers dansen en zingen zich de ziel uit het lijf, als in extase. Ze
bewegen als één lichaam in scènes die aan het straatleven doen denken en
associaties met processies oproepen. Bij momenten ontspringt iemand de dans om
vervolgens liefdevol terug in de groep te worden opgenomen. Ze zingen
traditionele en hedendaagse Mozambikaanse liederen, gospel- en barokmotieven.
Choreograaf Idio Chichava liet zich inspireren door de migratiebewegingen van
groepen mensen en de dansrituelen van het Makonde-volk dat in Mozambique en
aangrenzende landen leeft. Hij gelooft dat alleen lichamen die tegelijkertijd
dansen en zingen zichzelf volledig uitdrukken en in synergie met anderen
bestaan. Vagabundus toont het leven als een constant samenkomen en samenzijn in
groep, en migratie als een mogelijk emotionele, spirituele en collectieve reis.
Chichava verkent de expressiviteit van het lichaam en wijst de weg naar ons ware
zelf, het leven vierend in een uitgepuurde scenografie die volledig wordt
gedragen door de explosieve impact van dans en stem. Een wervelende
dansvoorstelling die uitnodigt om te erkennen dat onze identiteit wordt
versterkt vanuit de gemeenschap, en een overdonderende groepsperformance die
zang en dans toont als verzetsmiddel en overlevingsritueel.
********** Français **********
Treize performeur·euses dansent avec frénésie et chantent à tue-tête, comme en
extase. Iels se déplacent comme un seul corps dans des scènes qui rappellent
tantôt la vie dans la rue, tantôt une procession. Par moments, l’un·e ou l’autre
s’échappe pour ensuite, tendrement, réintégrer le groupe. Le chorégraphe Idio
Chichava s’inspire des mouvements migratoires et des rituels de danse du peuple
Makondé, vivant principalement au Mozambique et dans les pays voisins. Selon
lui, seuls les corps qui dansent et chantent simultanément s’expriment
pleinement et peuvent exister en synergie avec les autres. Vagabundus dépeint la
vie comme un rassemblement et un regroupement constants et la migration comme un
voyage qui pourrait être émotionnel, spirituel et collectif. Chansons
mozambicaines traditionnelles et contemporaines sont chantées et superposées à
du gospel et des motifs baroques. Avec une scénographie épurée, entièrement
portée par l’impact explosif de la danse et des voix, Chichava explore
l’expressivité du corps et célèbre la vie en nous renvoyant vers notre véritable
identité. Un spectacle éblouissant qui souligne la capacité de la communauté à
renforcer notre identité, une performance collective bouleversante qui déploie
le chant et la danse comme moyen de résistance et comme rituel de survie.
********** English **********
In this double bill, we are asked to rethink the relationship with our hands and
reflect on their role in the present, past and future.
By touching, we create relationships of proximity while distancing ourselves
from the rest of our surroundings. But our touch is increasingly mediated by
technologies that change how we experience ourselves and others. In Begüm
Erciyas’ performance Hands Made, the hands of the audience will take centre
stage. Accompanied by a soundtrack, spectators are asked to observe their hand
and that of their neighbour, creating an effect of intimacy and alienation.
Separated from the rest of the body, our hands become the focus of a reflection
on handwork and touch. What have these hands been busy with? Who or what will
they touch in the future?
Nothing But Fingers is the other half of this double bill, a performance by
visual artist Moe Satt. He became fascinated by the role of hand gestures in
South African hunting communication as well as traditional dance in Myanmar and
Southeast Asia, where human gestures can take animal forms. With dancer Liah
Frank, he explores the expressive potential of hands and their ability to direct
energy flows in the body, an extraordinary choreography in which the hands
dictate the rest of the body until the final surrender.
********** Français **********
Deux performances, proposées ensemble dans un même programme, invitent à
repenser la relation à nos mains et à réfléchir à leur rôle dans le présent, le
passé et le futur.
Dans Hands Made de Begüm Erciyas, les mains du public occupent une place
centrale : guidé·es par une bande sonore, les spectateur·ices observent une de
leur main et celle de leurs voisin·es, ce qui leur permet d’explorer des
sentiments d’intimité et d’aliénation. Isolées du reste du corps, nos mains
deviennent le centre d’une réflexion sur le travail manuel et le toucher. À quoi
s’affairent-elles ? Qui ou quoi toucheront-elles à l’avenir ? En attirant notre
attention sur notre toucher, de nouveaux rapports de proximité s’installent et
la perception de ce qui nous entoure en sort modifiée.
Nothing But Fingers est une performance du plasticien Moe Satt, qui a développé
une recherche sur les gestes de mains utilisés dans la communication de chasse
en Afrique du Sud et dans la danse traditionnelle de Birmanie et d’Asie du
Sud-Est, où les gestes humains peuvent adopter des formes animales. Avec la
danseuse Liah Frank, il explore le potentiel expressif des mains et leur faculté
à diriger l’énergie à travers le corps. Une chorégraphie délicate, dans laquelle
les mains commandent le reste du corps jusqu’à l’abandon total.
********** Nederlands **********
In deze double bill worden we uitgenodigd om onze relatie tot onze handen te
heroverwegen en stil te staan bij hun rol in heden, verleden en toekomst.
Door aan te raken, creëren we relaties van nabijheid waardoor we uit onze
omgeving treden. In toenemende mate worden onze aanrakingen echter beïnvloed
door technologieën die de manier waarop we onszelf en anderen waarnemen,
veranderen. In Hands Made van Begüm Erciyas spelen de handen van het publiek de
hoofdrol. Begeleid door een soundtrack observeren de toeschouwers hun hand en
die van hun buur, wat tegelijk een effect van intimiteit en vervreemding tot
stand brengt. Geïsoleerd van de rest van het lichaam worden onze handen het
middelpunt van een reflectie over handwerk en tastzin. Waar zijn deze handen mee
bezig geweest, en wie of wat zullen ze in de toekomst aanraken?
Nothing But Fingers is een performance van beeldend kunstenaar Moe Satt. Hij
raakte gefascineerd door de rol van handgebaren in Zuid-Afrikaanse
jachtcommunicatie en in traditionele dans in Myanmar en Zuidoost-Azië, waarbij
menselijke gebaren dierlijke vormen kunnen aannemen. Samen met danseres Liah
Frank onderzoekt hij hun expressieve potentieel en vermogen om energiestromen in
het lichaam te sturen. Een bijzondere choreografie waarin de handen de rest van
het lichaam dicteren, tot de finale overgave.
Spectacle d'improvisation théâtrale
Venez assister à un spectacle d'improvisation haut en couleurs!
Vous ne savez pas ce que vous allez voir! Ils ne savent pas ce qu'il vont jouer!